סטפנוס – "פתיחות אל השונה" | עבודות באתר של אמנות

Tony Franco é Administrador de Empresas. — טוני פרנקו הוא מנהל עסקים.

סטיבן, תספר לנו קצת על עצמך ...

אני piracicabano, בוגר גיאוגרפיה מ-UNESP בריו קלארו ועם תואר שני בחינוך, בליבת הפילוסופיה, ב- UNIMEP – פיראקיקבה. כמה תחביבים הם קולנוע, עבודות עץ, מחול ומוסיקה, הרבה מוזיקה.

מאז שהייתי נער אני מעריך וחוקר מוזיקה ברזילאית ופעיל בתנועות תרבות. תמיד מחפש דרכים לעקוף ביטויים אמנותיים, בין מוזיקה לאמנות פלסטית.

למדתי שיעורי ציור ב-Narege Atelier de Artes - Grupo Patamares - בקמפינאס, למשך שישה חודשים. עבדתי כשדר בקמפינאס והגשתי את התוכנית Raízes Africanas ב-Educativa FM de Piracicaba מאת 12 שנים. בתכנית הלימודים האמנותית שלי, יש תערוכות רבות, מן 1999. הראשונה הייתה תערוכת הפתיחה הקולקטיבית של Centro Ecológico e Cultural da Rua do Porto – GAIA. מאז, השתתפתי בתערוכות בפיראצ'יבה, Campinas, סנטוס וסאו פאולו. עם שני פרסי רכישה, להיות בינלאומי.

Eu e Tom Zé, 70 x 50 cm, ast, 2020 (série - encontros temporais). — אני וטום זי, 70 x 50 ס מ, אסט, 2020 (סִדרָה – מפגשים זמניים).

הוזמנתי להשתתף בכמה אתרים כמו Oscar D'Ambrosio – עיתונאי ומאסטר באמנות חזותית על ידי המכון לאמנויות של UNESP, תואר מכתבים (פורטוגזית ואנגלית) דוקטור לחינוך, אמנות והיסטוריה של תרבות בבית מקנזי אוניברסיטת תקשורת מנהל שיווק של הפקולטה למדעי הרפואה של סנטה קאזה דה סאו פאולו.

כשהוא התעורר את הרצון שלו להיות אמן?

. זה היה בשנה 1997, בשנה האחרונה שלי בקורס גיאוגרפיה. שכן המונוגרפיה שלי כבר הייתה מתקדמת, על קבלת מלגת חניכה מדעית, נותרו מעט מקצועות להשלמת הקורס גיאוגרפיה. אז התחלתי להכין כמה קנבסים. מאז אחי וחבר קרוב כבר עשו קנבסים. אחי וחברים אחרים היו אמנים פלסטיים, השתתף ב תערוכות ב קמפינאס, סאו פאולו, Piracicaba ואמריקנה. הם אפילו זכו בפרסים וזה השפיע עליי. תמיד היה לי חיפוש, איך לבטא את עצמי אמנותית. ניסיתי תיאטרון מוזיקה ומצאתי את עצמי באמנויות היפות. אחרי שהכנתי את הקנבסים שלי, שימוש חוזר בחומרים, קניתי כמה צבעים ומברשות והתחלתי לצייר ברפובליקה שבה גרתי בעיר ריו קלארו.

איזו אמנות אתה הכי אוהב?

אני מאוד אוהב את ואן גוך, של מה שנקרא ניאו-אימפרסיוניזם, של האקספרסיוניזם הגרמני, של אמנות נאיבית. אבל אני לא מרימה דגלים. אני חושב ביטוי אמנותי, במקרה הזה הוויזואלי, לא צריך להיות מתויג כל כך. גם אני מעריץ אמנות עכשווית, כמו האמנות המושגית של Cildo Meirelles, הציורים של סירון פרנקו, Bansky.

למעשה, התוויות הן כמה מבקרים ושוק האמנות. לשים על מדף, להתאים את היצירה האמנותית לנישה בשוק כדי להפוך ליצירה, מביא את האפיון השגוי שלו כאפקט. מי נגד התכתיבים הטוטאליטריים האלה, והוא לא מתכוון שהעבודות שלו יהפכו לסחורה בלבד., לפעמים מסומן וממוקם בשוליים, נקרא "לעזאזל". לדברי המוזיקאי ג'ארדס מקאלה: "המקולל הוא מעין מבורך הפוך". ה"מחיר" לחופש הזה ואי שילובן של קבוצות מסוימות, יכול להוביל לנידוי ולשכחה. למרות אמנים רבים, כמו במקרים מסוימים, כמו ואן גוך או ממנו, סזאן, לא הובנו בזמן שהם חיו, על היותו חדשני, בשפה אסתטית, ועל עשיית עבודה נצחית, סבל על זה.

הגעתו של האלוהי לארץ I, 2 ° פרס רכישת PLACE Pinacoteca Municipal de Barueri Collection, 2019, ברזיל.

היער פולש לעיר השנייה, 55 x 44 ס מ, מעורב, 2019.

איך הוא פיתח את הסגנון שלו (טכניקות)?

הסגנון שלי, פותח כאמן אוטודידקט, שלמד בקורס אמנות מעט מאוד ומעולם לא למד באוניברסיטה לאמנויות. תמיד חשבתי שזה לא הכרחי., מכיוון שאמנים איכותיים רבים לא עברו את זה. השתמשתי במושג "עשה זאת בעצמך". אבל התחלתי לצייר מגיל צעיר ואני חושב שאחי וחברים השפיעו עליי.. אבל תמיד חיפשתי את הסגנון שלי ואני חושב שהתחלתי כאקספרסיוניסטי ונאיבי (על כך שאין לו רקע באומנויות.), הציורים שלי השתפרו עם התרגול, מכיוון שלא הייתה לי הכשרה אקדמית.

ציין אם היו לך השפעות אמנותיות ביצירות שלך ואילו אמנים?

רב, אבל הייתי מצטט את ואן גוך, ג'יימס אנסור, אגון שיאלה, שאגאל, הוא נראה, פול קליי, ג'ורג' גרוז, מלון רבלקנטי Di, חוסה אנטוניו דה סילבה, ג'וטה קרלוס, גריקאוט, ריבנס, דלקרואה, הם אינספור.

מאוחדת אפריקה השנייה, נבחרות ביאנלה נאיפס דו ברזיל, 2016.

האם יש לך בן משפחה או מכר שהוא אמן?

יש לי כמה חברים אמנים, אלה מקמפינאס, הייטור טקאהאשי, פאביו ביטנקאוט (אמבו לזכר), טיטו לובו מפראיבה, הנרי ויקטור, Marinilda Boulay. פאולו צ'אבונגה האנגולי. ב Piracicaba, טוני אזבדו מפרנמבוקו, פאצ'קו פראז (בזיכרון), מרילו טרוויסאן אם להזכיר כמה. פגשתי את ניובה קסנדו בתערוכה של קבוצת הקולאז' מסאו פאולו בה השתתפתי.

לחיות מאמנות אפשרית?

אני חושב שזה אפשרי בערים גדולות, כאשר אתה מיוצג על ידי גלריה כלשהי.

האם חשבת אי פעם לא לפעול עם אמנות יותר? יכול להגיב מדוע?

במובן של חוסר ההערכה של אמנים בברזיל, אלא גם בגלל האופן שבו תעשיית התרבות ניכסה את האמצעים שבהם אתה יכול להיות מוכנס לשוק האמנות. אני לא מסכים כאשר מוצעת חבילה שבה אתה מקבל הצעה להציב בשוק בניו יורק, רק כדי להביא כדוגמה.

פריקים, 60 x 39 ס מ, שמן על כרטיס, 1998.

אהבה לפיראצ'יבה, שמן על בד, 90 X 60 ס מ, 1999.

אילו כישורים דרושים היום לאמן?

אני חושב שזה בנוסף לקורס אמנות, הוא באמת "מקבל ידיים", כפי שאמר המוזיקאי והמלחין טום זי, כששואלים אותך על הגאונות שלך, והוא עונה: "אני לא גאון, אני כמו יפני, אני שובר אבן כל יום, או יותר טוב, אני עובד מאוד קשה ומתעקש, עד שאגלה משהו". אז אני מניח מה מביא משהו חדש, או משהו מעניין, בלתי שגרתי, היא ההתעקשות, ההתמדה, המעשה של לא להסתפק בקלות במשהו, להיות חסר מנוחה ותמיד להיות בחיפוש.

מה אתה מרגיש כשאתה יוצר או מעריך יצירת אמנות?

התחושה היא של רווחה, הַרפָּיָה, עם אפקט דומה למפגש יוגה או טאי-צ'י-צ'ואן.

ההשראות שלך ליצור יצירת אמנות?

מגוון הצבעים והתמונות שמחלחלים לחיי היומיום שלנו ולאנשים שלנו. רקדני הסמבה, אנשים רגילים.

[מחיצה]

הַכרָזָה

[מחיצה]

תוצר העבודה שלך הוא ייחודי או שיש לו קשר קרוב או רחוק לעבודה הקודמת שלך?

אני חושב שתמיד חיפשתי את הדרך שלי, למרות ההשפעות, למרות היותו אוטודידקט, הטכניקה שלי השתפרה. אני חושב שיש לי שני היבטים עיקריים בציור שלי, אחד הוא בסגנון חופשי, לצד טכניקת כתיבה סוריאליסטית, שבו אני יוצר עם מעט מאוד איסור של מחשבה מודעת, לתת לעיצובים להופיע מעצמם. נושא הציור מקבל צורה לאחור. עוד שורה של עבודתי, אז אני חושב על נושא כמו הציור שבו זכיתי בפרס ידידי הגלריה בסלובניה בשנה שעברה, בשם "הומאז' לסמבה מסאו פאולו הראשון”, בהם יצרתי באמצעות ציורי צילום.

מהם האתגרים של האמנות / האמן בתרחיש הנוכחי?

להיות ביקורתיים, אמנציפטורי. אמנות היא דחופה והכרחית בזמן הנוכחי, מכיוון שהוא לוקח אותנו למקומות אחרים, מוזר, הלא נודע. אמנות היא לא מציאות, אלא לדבר איתה ולהמציא אותה מחדש. אנחנו צריכים את ההמצאה המחודשת הזו, של האשליה, כפי שאמרה פריירה גולאר: "רק החיים לא מספיקים".

Homenagem ao Samba Paulista I Acervo Galerija Likovnih Samorastnikov Trebnje - פרס החברים של גלריה סלובניה. — Homenagem ao Samba Paulista I Acervo Galerija Likovnih Samorastnikov Trebnje – פרס החברים של גלריה סלובניה.

הומאז' לסמבה פאוליסטה השני ציון כבוד סאו פאולו סאלאו דה ארטה נאיף.

הרשתות החברתיות עזרו לכם להפיץ את העבודה שלכם?

כן, הרשתות החברתיות כיום הן כלי הפצה חשוב, והיה ועוזר מאוד, בזמן מגיפה זה שאנו עוברים.

קבלו חדשות מתערוכות ואירועים בכלל בקבוצת הווטסאפ שלנו!

*רק אנחנו מפרסמים בקבוצה, אז אין ספאם! אתה יכול לבוא רגוע.

כיצד אומנויות פלסטיות יכולות לתרום לחינוך ותרבות?

בטרנספורמציה של אנשים בעיקר. איך האמנות מראה מימד נוסף של החיים, היא יוצרת מראה נוסף, זה משנה את התפיסה של אנשים ואת הדרך שבה הם רואים את עצמם. לוגו כאפקט שינוי, תפיסה אחרת של העולם הסובב אותך, כך שהיחסים עם הסביבה ועם אנשים הופכים לאחר.

כיצד אתה מנתח את האיכויות של יצירת אמנות?

לפי ביטוי, על ידי רטט, אם זה מביא משהו חדש, של שונים, se destoa do סטטוס קוו, מלבד שעועית ואורז.

אבי ואמה, 30 x 40 ס מ, מעורב, 2017. (אזכור מיוחד אני בינאיף - סוקורו). — אבי ואמה, 30 x 40 ס מ, מעורב, 2017. (אזכור מיוחד אני בינאיף – סוקורו).

מהם הקריטריונים לקביעת הערך של יצירת אמנות?

אני חושב שמי שלא ממש עוסק בשוק האמנות, מתקשים לשים מחיר על עבודתם.

הירשם לקבלת חדשות על האירוע
ויקום האמנויות ראשון!

דבר על הפרויקטים שלך היום ...

זה תמיד מייצר, ומנסה למצוא נישה בשוק.

מה העצה שלך למי שרק מתחיל?

לעולם אל תוותר למרות העליות והמורדות.

על התערוכות שלך, יש הערות כלשהן לגבי, רגשות…

זה טוב להשתתף, להיות בקשר עם אמנים, אניני טעם ואוצרים. שמע דעות על העבודות.

האם תוכל להגיב על סקרנות אמנותית כלשהי?

במעבר העבודה (ראה אתר), טכניקה מעורבת, השתמשתי בטכניקת הקולאז' והדבר המוזר הוא שתמונה הופיעה קרוב לכלב שלי, שמת לפני זמן קצר. אז אני מצטט את "ארטו" כששאלו אותו: "אמנות מייצגת חיים? זו לא אמנות שמייצגת את החיים, אבל החיים הם עיקרון טרנסצנדנטי שעליו האמנות מחזירה אותנו למגע".

איך היית מגדיר את האמנות שלך בשורה אחת?

פתיחות אל השונה.

שמתי את הטקסט של אוסקר ד'אמברוסיו וכמה הרהורים:

לדברי המבקר, העבודה של סטיבן: "חוסר הסיפוק הקדוש – אמנות היא, בדרך זו או אחרת, תלוי באמן, תמיד ביטוי של עצמי ביחס לעולם הסובב. זה מתגלה בדרכים רבות, אבל הוא מביא ידע משלו שמתבטא, לדוגמה, בבחירת הנושאים והצבעים המשמשים בכל עבודה. בתמונות שלך, סטיבן מציג משהו שאני מעז לקרוא לו אי שביעות רצון קדושה. ביצירתו שוכנת דווקא ההתמסרות למחשבה שבה הוא בדרך כלל הגיבור במובן של להיות בציור או של, דרכה, להביע תוכן בהומור טוב ובאירוניה. חוסר שביעות הרצון הופך גלוי בחיפוש המתמיד שכל קנבס מציע. הבעיה הגדולה היא החיפוש אחר פתרון פלסטי לאנרגיה שנשפכת לכל קומפוזיציה חדשה, מסומן בידע אישי מאוד, התפתח בשילוב של חשיבה עם עשייה. גוונים חמים יותר הם אלטרנטיבה ויזואלית קרובה מאוד לצומת זה של קדושה ועימות. את אמנות, אל סטיבן, נראה כאילו מתעורר בדיוק כמו משהו אלוהי, לא במובן של בלתי נגיש, אלא לשמור בתוכו קסם המאפשר מרחב לשיקוף ביקורתי".

בעיניי ובחזונה של האמנית לידייס סלגוט: המסיבה, האוטופי, העולם חסר החיים, אבל רצו או לפעמים כבר ניסו. השלווה, הקלילות, באמצע הבלגן והכאוטי. הנוף מבפנים, הביטוי, הצבע והתנועה. הארעי, ההעברה, כל זה נוכח ביצירתו של סטפנוס. חוסר שביעות רצון מהאמונה באוטופי, אין אהבה, בערכים אתיים. חוסר שביעות רצון בגלל הרצון במידה הוגנת של הדברים.