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Stefano - “apertura al diverso”

Tony Franco é Administrador de Empresas.

Tony Franco è un amministratore aziendale.

Stefano, raccontarci qualcosa di te ...

sono piracicabano, laureato in Geografia all'UNESP di Rio Claro e con un Master in Educazione, nel nucleo di Filosofia, presso UNIMEP – Piracicaba. alcuni hobby sono il cinema, carpenteria, danza e musica, tanta musica.

Fin da adolescente sono stato un estimatore e ricercatore della musica brasiliana e un attivista nei movimenti culturali. Sempre alla ricerca di modi per aggirare le manifestazioni artistiche, tra musica e arti plastiche.

Ho seguito corsi di pittura al Narege Atelier de Artes – Grupo Patamares – a Campinas, per sei mesi. Ho lavorato come emittente a Campinas e ho presentato il programma Raízes Africanas all'Educativa FM de Piracicaba di 12 anni. nel mio curriculum artistico, ci sono numerose mostre, da 1999. La prima è stata la mostra collettiva di inaugurazione del Centro Ecológico e Cultural da Rua do Porto – GAIA. Dato che, Ho partecipato a mostre a Piracicaba, Campinas, Santos e San Paolo. Con due premi di acquisizione, essere un internazionale.

Eu e Tom Zé, 70 x 50 cm, ast, 2020 (série - encontros temporais).

Io e Tom Ze, 70 x 50 cm, asti, 2020 (serie – incontri temporali).

Sono stato invitato a partecipare ad alcuni siti come Oscar D'Ambrosio – giornalista e master in Arti Visive presso l'Istituto delle Arti dell'UNESP, laurea in Lettere (Portoghese e inglese) e Dottore della Pubblica Istruzione, Arte e Storia della Cultura presso Mackenzie University e Comunicazione e Marketing della Facoltà di Scienze Mediche di Santa Casa de São Paulo.

Quando si è svegliato il suo desiderio di essere un artista?

Era durante l'anno 1997, nel mio ultimo anno di geografia. Poiché la mia monografia era già a buon punto, per aver ricevuto una borsa di studio per l'iniziazione scientifica, mancavano poche materie per completare il corso di Geografia. Então comecei a confeccionar algumas telas de pintura. Dato che mio fratello e un caro amico stavano già facendo tele. Mio fratello e altri amici erano artisti di plastica, partecipato a mostre Campinas, Sao Paulo, Piracicaba e Americana. Hanno anche vinto premi e questo mi ha influenzato. ho sempre fatto una ricerca, come esprimermi artisticamente. Ho provato il teatro musicale e mi sono ritrovato nelle belle arti. Dopo aver realizzato le mie tele, riutilizzo dei materiali, Ho comprato dei colori e dei pennelli e ho iniziato a dipingere nella repubblica dove vivevo nella città di Rio Claro.

Che tipo di arte ti piace di più?

Mi piace molto Van Gogh, del cosiddetto neoimpressionismo, dell'espressionismo tedesco, dell'arte ingenua. Ma non alzo bandiere. Penso espressione artistica, in questo caso il visual, non dovrebbe essere così etichettato. Ammiro anche l'arte contemporanea, come l'arte concettuale di Cildo Meirelles, i quadri di Siron Franco, Bansky.

In effetti, le etichette sono alcuni critici e il mercato dell'arte. mettere su uno scaffale, inserire la creazione artistica in una nicchia di mercato per diventare un pezzo di produzione, porta la sua errata caratterizzazione come effetto. Chi è contro questi dettami totalitari, e non intende che le sue opere diventino solo merce., è talvolta etichettato e posizionato a margine, chiamato "maledetto". Secondo il musicista Jards Macalé: "Il maledetto è una specie di beato capovolto". Il "prezzo" di questa libertà e della non integrazione di certi gruppi, può portare all'ostracismo e all'oblio. Sebbene molti artisti, come in alcuni casi, come o da Van Gogh, Cézzane, non essendo stati capiti al tempo in cui vivevano, per essere innovativi, in linguaggio estetico, e per fare un lavoro senza tempo, sofferto per questo.

Come ha sviluppato il suo stile (tecniche)?

Il mio stile, è stato sviluppato come artista autodidatta, che ha frequentato pochissimo un corso d'arte e non ha mai frequentato un'università di belle arti. Ho sempre pensato che non fosse necessario., dal momento che molti artisti di qualità non sono passati attraverso questo. Ho usato il concetto di "fai da te". Ma ho iniziato a disegnare fin dalla tenera età e penso che mio fratello e i miei amici mi abbiano influenzato.. Ma ho sempre cercato il mio stile e credo di aver iniziato come espressionista e ingenuo (per non avere una formazione artistica.), meus desenhos foram se aperfeiçoando com a prática, já que não tive formação acadêmica.

Cita se hai avuto influenze artistiche nelle tue opere e quali artisti?

molti, ma citerei van gogh, James Ensor, Egon Shiele, Chagal, Miró, Paul Klee, George Grozz, Di Cavalcanti, José Antonio da Silva, Jota Carlos, Géricaut, Ribens, Delacroix, sono innumerevoli.

Hai un familiare o un conoscente che è un artista?

ho degli amici artisti, quelli di Campinas, Heitor Takahashi, Fábio Bittencout (amboni in memoria), Tito Lobo da Paraíba, Enrico Vittorio, Marinilda Boulay. angolano Paulo Chavonga. a Piracicaba, Tony Azevedo del Pernambuco, Pacheco Ferraz (in memorian), Marilu Trevisan per citarne alcuni. Ho conosciuto Niobe Xandó a una mostra del gruppo collage di San Paolo a cui ho partecipato.

Vivere dall'arte è possibile?

Penso che sia possibile nelle grandi città, quando sei rappresentato da qualche galleria.

Mai pensato di non agire con più arte? può commentare perché?

Nel senso della mancanza di apprezzamento degli artisti in Brasile, ma anche per il modo in cui l'Industria della Cultura si è appropriata dei mezzi con cui puoi inserirti nel mercato dell'arte. Non sono d'accordo quando viene offerto un pacchetto in cui si riceve un'offerta da inserire sul mercato di New York, solo per citare un esempio.

Quali competenze sono necessarie oggi per l'artista?

Penso che oltre a seguire un corso d'arte, è davvero "metterci le mani sopra", come disse il musicista e compositore Tom Zé, quando ti viene chiesto del tuo genio, e lui risponde: "Non sono un genio, sono come il giapponese, Rompo una pietra ogni giorno, no, Lavoro molto duramente e con insistenza, finché non rivelerò qualcosa". Quindi immagino cosa porti qualcosa di nuovo, o qualcosa di interessante, fuori dal comune, è l'insistenza, la persistenza, l'atto di non accontentarsi facilmente di qualcosa, sii irrequieto e cerca sempre.

Cosa provi quando crei o apprezzi un'opera d'arte?

La sensazione è di benessere, rilassamento, con un effetto simile a una sessione di Yoga o Tai-chi-chuen.

Le tue ispirazioni per creare un'opera d'arte?

La diversità di colori e immagini che permeano la nostra vita quotidiana e la nostra gente. i ballerini di samba, gente comune.





Il prodotto del tuo lavoro è unico o ha una relazione stretta o distante con il tuo lavoro precedente?

Penso di aver sempre cercato la mia strada, nonostante le influenze, pur essendo autodidatta, la mia tecnica stava migliorando. Penso di avere due aspetti principali della mia pittura, uno è freestyle, accanto alla tecnica di scrittura surrealista, in cui creo con pochissimo divieto di pensiero cosciente, lasciando che i disegni appaiano da soli. Il tema della pittura prende forma a posteriori. Un'altra linea del mio lavoro, è allora che penso a un tema come il dipinto con cui ho vinto il Premio Amici della Galleria in Slovenia l'anno scorso, dal titolo “Omaggio alla samba di São Paulo I”, in cui ho creato attraverso disegni fotografici.

Quali sono le sfide dell'arte / artista nello scenario attuale?

essere critico, emancipatorio. L'arte è urgente e necessaria in questo momento, visto che ci porta in altri posti, lo strano, l'ignoto. l'arte non è la realtà, ma dialoga con lei e reinventala. Abbiamo bisogno di questa reinvenzione, dell'illusione, come diceva Ferreira Gullar: "Solo la vita non basta".

I social network ti hanno aiutato a diffondere il tuo lavoro?

Sì, i social network oggi sono un importante strumento di diffusione, ed è stato ed è molto utile, in questo periodo di pandemia che stiamo attraversando.

Come le arti plastiche possono contribuire all'istruzione e alla cultura?

Nella trasformazione delle persone principalmente. Come l'arte mostra un'altra dimensione della vita, lei crea un altro look, cambia la percezione delle persone e il modo in cui vedono se stesse. Logo come effetto di cambiamento, un'altra percezione del mondo intorno a te, così il rapporto con l'ambiente e con le persone diventa un altro.

Come analizzi le qualità di un'opera d'arte?

per espressione, per vibrazione, se porta qualcosa di nuovo, di diversi, se destoa fare lo status quo, oltre a fagioli e riso.

Quali sono i criteri per stabilire il valore di un'opera d'arte?

Penso che coloro che non sono realmente coinvolti nel mercato dell'arte, trova difficile dare un prezzo al loro lavoro.

Parla dei tuoi progetti oggi ...

Produce sempre, e cercando di trovare una nicchia di mercato.

Qual è il tuo consiglio per chi ha appena iniziato?

Non mollare mai nonostante gli alti e bassi.

A proposito delle tue mostre, avere commenti in merito, sentimenti ...

è bello partecipare, essere in contatto con gli artisti, intenditori e curatori. Ascolta le opinioni sui lavori.

Potresti commentare qualche curiosità artistica?

Nel passaggio del lavoro (vedi sito web), tecnica mista, Ho usato la tecnica del collage e la cosa curiosa è che è apparsa un'immagine vicino al mio cane, che era morto poco tempo fa. Quindi cito "Artaud" quando lo interrogarono: "L'arte rappresenta la vita? Non è l'arte che rappresenta la vita, ma la vita è un principio trascendente su cui l'arte ci riporta in contatto".

Come definiresti la tua arte in una riga?

apertura al diverso.

Metto il testo di Oscar D'Ambrosio e alcune riflessioni:

Secondo il critico, il lavoro di Stefano: "La santa insoddisfazione – l'arte è, in un modo o nell'altro, a seconda dell'artista, sempre espressione di un sé in relazione al mondo circostante. Si rivela in molti modi, ma porta la sua stessa conoscenza che si manifesta, per esempio, nella scelta dei temi e dei colori utilizzati in ogni opera. nelle tue foto, Stefano presenta qualcosa che oso chiamare santa insoddisfazione. Nella sua opera risiede proprio la devozione ad un pensiero di cui generalmente è protagonista nel senso di essere in pittura o di, attraverso di lei, esprimere contenuti con buon umore e ironia. Il malcontento diventa visibile nella ricerca costante che ogni tela propone. Il grande problema è la ricerca di una soluzione plastica per un'energia che si riversa in ogni nuova composizione, segnato da una conoscenza molto personale, sviluppato nel mix di pensare con fare. Le tonalità più calde sono un'alternativa visiva molto vicina a questo incrocio tra sacro e contestazione. La arte, per Stefano, sembra sorgere proprio come qualcosa di divino, non nel senso di essere inaccessibile, ma di custodire in sé una magia che dia spazio alla riflessione critica".

Nei miei occhi e nella visione dell'artista Lídice Salgot: La festa, l'utopico, il mondo non vissuto, ma desiderato o talvolta già provato. la serenità, la leggerezza, nel mezzo del disordine e del caotico. il paesaggio dall'interno, l'espressione, il colore e il movimento. l'effimero, il passaggio, tutto questo è presente nell'opera di Stephanus. Insoddisfazione per credere nell'utopia, nessun amore, nei valori etici. Insoddisfazione per volere la giusta misura delle cose.

Social networking:

Profilo Facebook: @Stephanus Moschini Carlos

Instagram: @stephanusmoschini

Sito web: stephanusm.wixsite.com/site

Oscar D'Ambrosio:

oscardambrosio.com.br/textos/2710/pilula-visual-abertura-ao-diferente

oscardambrosio.com.br/textos/1715/arte-em-tempo-de-coronavirus-376

oscardambrosio.com.br/textos/1532/arte-em-tempo-de-coronavirus-224

oscardambrosio.com.br/textos/680/contra-os-rotulos

 

 


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