“Ταμόια-Χαλίφης”, από τον Μάρκους Αντρέ

Gaby Indio da Costa amplia espaço expositivo com individual επιμέλεια Heloisa Amaral Peixoto

Συμπλήρωση μιας δεκαετίας δραστηριότητας, a galeria Gaby Indio da Costa Arte Contemporânea está ampliando o espaço expositivo e comemora, δεν ημέρα 9 Ιουλίου, Σάββατο, com a abertura da έκθεση «Ταμόια-Χαλίφης», do artista Marcus André. Το άτομο έχει περίπου. 25 αδημοσίευτα έργα και το λανσάρισμα του πολλαπλού σερίγραφου «Καλιφόρνια», που αναπτύχθηκε από την Heloisa Amaral Peixoto, που υπογράφει το επιμελητικό έργο.

«Βασισμένος στην εμπειρία του στην τεχνική και αισθητική εκπαίδευση στη χαρακτική, ιδιαίτερα στη μόνιμη πρακτική του με την ξυλογραφία, ο καλλιτέχνης Marcus André επαναδιατυπώνει την έρευνά του για νέους πίνακες σε μια εναλλάξιμη ποιητική όπου δίνει έμφαση στην επιφάνεια της υποστήριξής του, το ξύλο. Αφήνοντας το θέμα/μήτρα σας πιο εκτεθειμένο, ο καλλιτέχνης εξερευνά την υφή και τη φυσική του εμφάνιση, καθώς και καθορίζει τις περιοχές χρωματικής παρέμβασης, εφαρμόζοντας τις συνδυασμένες τεχνικές τους», λέει ο επιμελητής.

σχετικά με τη γκαλερί

Η Gaby Indio da Costa βρίσκεται από τότε στην αγορά τέχνης 2009, ανοίγοντας τον χώρο σας 2012. Από, παρακολουθεί στενά την παραγωγή διαφόρων καλλιτεχνών. Εδώ και δέκα χρόνια έχει πραγματοποιήσει αρκετές εκθέσεις, τις περισσότερες επιμελήσεις διάσημων κριτικών και επιμελητών. Ο κύριος στόχος της γκαλερί Gaby Indio da Costa Arte Contemporânea είναι να δημοσιοποιήσει την παραγωγή των καλλιτεχνών που εκπροσωπεί και τις προτάσεις τους., promover projetos e exposições e manter um diálogo constante com críticos, επιμελητές και συλλέκτες, incentivando a formação de novas coleções e buscando fortalecer as que já existem. Συνεργάζεται με νέους και καταξιωμένους καλλιτέχνες, μερικά με παγιωμένη τροχιά, Όλοι τους αφοσιωμένοι στον πειραματισμό και την τόλμη μέσα στα πλαίσια της γλώσσας που ορίζει τη σύγχρονη τέχνη.

Σχετικά με τον Μάρκους Αντρέ

Γεννήθηκε στην πόλη του Ρίο ντε Τζανέιρο 1961 Ζει και εργάζεται μεταξύ Ρίο ντε Τζανέιρο και Μπούζιος, RJ Παρακολουθεί το μάθημα σχεδίου και εισαγωγής στη ζωγραφική στο Oficina do Corpo στο Escola de Artes Visuais do Parque Lage στο Ρίο ντε Τζανέιρο μεταξύ 1978-79. Μεταξύ των 1981 ένα 1985, σπουδάζοντας Βιομηχανικό Σχέδιο στο Ομοσπονδιακό Πανεπιστήμιο του Ρίο ντε Τζανέιρο με καθηγητές τους Roberto Verscheisser και Gilberto Strunke και ταυτόχρονα παρακολουθώντας το Εργαστήριο Χαρακτικής στο Palácio do Ingá στο Niterói με την καθοδήγηση της Anna Letycia Quadros και της Edith Behring, λαμβάνει βραβείο στο IV Salão Carioca de Arte και συμμετέχει στην V Εθνική Έκθεση Χαρακτικής στην Curitiba. Σε 1984 πραγματοποιεί την πρώτη του ατομική έκθεση στη Galeria Contemporânea και συμμετέχει στις εκθέσεις; Πώς είσαι, Γενιά 80 ?, Τρέχουσα βραζιλιάνικη τέχνη και V National Salon Plastic Arts στο MAM στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Ταξιδέψτε στη Νέα Υόρκη 1985 παρακολουθώντας το Parson’s New School Of Social Reaserch Printing Studio με τον καλλιτέχνη Roberto DeLamonica 1985-88, πρακτική άσκηση στην Osiris Priting Co. και αργότερα προσλαμβάνεται ως τυπογράφος-χρωματιστής στο Ruppert J. Smith Printing Co. στη Νέα Υόρκη, συμμετέχοντας σε εκδόσεις καλλιτεχνών όπως ο James Rosenquist, Λάρι Ρίβερς, Ο Kenny Scharf και ο Andy Warhol, υπό τον συντονισμό του τυπογράφου Jean-Paul Russell, επί του παρόντος Durham Press, Πενσυλβάνια. Συμμετέχει στην έκθεση Latin? ABC Notorious Gallery στο East Village. Σε 1988 επιστρέφει στη Βραζιλία, λαμβάνει βραβείο στο XIII Εθνικό Σαλόνι Πλαστικών Τεχνών και εκτελεί ατομικούς πίνακες στο Funarte Projeto Macunaíma/ Espaço Alternativo RJ, Σχέδιο Πολιτιστικού Κέντρου του Σάο Πάολο / Περίπτερο της Bienal Ibirapuera και MASP SP και στις βραζιλιάνικες αντιπροσωπείες της Bienal Ibero-Americana Mexico City, Μπιενάλε της Αβάνας Κούβας, Μπιενάλε Ζωγραφικής Κουένκα Εκουαδόρ 2001 και στο Machida Tokyo Museum Japan. Λαμβάνει τα βραβεία για απόκτηση στη ζωγραφική στο Museu de Arte de Brasília DF και στο Mostra Internacional de Gravura Curitiba PR. Από 1995 απονέμεται με υποτροφίες: Πρώτο Πρόγραμμα Υποτροφιών RioArte 1995-96, έχοντας στην επιτροπή τους κριτικούς και καθηγητές Heloisa Buarque de Holanda και Ronaldo Britto, Ο ερευνητής καλλιτέχνης MAC Niterói RJ 1998, Υποτροφία FAPERJ / Ίδρυμα Υποστήριξης Έρευνας 1998 e The Pollock-Krasner Foundation Inc. Grant NY 2007. Ο Marcus André επενδύει στην κατασκευή και αποδόμηση συναισθηματικών χώρων, καθιερώνοντας οργανικές αφηγήσεις ιχνών και γραμμών, νοητικοί χώροι μιας φύσης μολυσμένων από την έλευση της βιομηχανικής και κοινωνικής οργάνωσης, ίχνη καθημερινού ανθρώπου. Ο καλλιτέχνης φτάνει στο υψηλό, εξάγοντας από τη ζωγραφική δύο βασικές και χιλιετίες τεχνικές; εγκαυστική μπογιά και τέμπερα, ένα αποτέλεσμα στο οποίο βλέπετε αυτό που αγγίζετε, αποτέλεσμα του αθροίσματος πολλών επιπέδων, επικαλυπτόμενα εικονογραφικά δέρματα δίνοντας μια σύγχρονη αφήγηση που φέρνει στο παρόν τη χρήση τέτοιων επίπονων τεχνικών.

Tamoia-Caliph σύμφωνα με τα λόγια της επιμελήτριας Heloisa Amaral Peixoto

Την απόφαση να επιλέξει ένα σειρογραφικό πολλαπλάσιο από τον καλλιτέχνη Marcus André είχε έμπνευση στην εργασία εγκατάστασης του, η οποία κέρδισε το βραβείο «Projéteis Funarte 2006» που πραγματοποιήθηκε στην αίθουσα του εμβληματικού μοντερνιστικού κτηρίου Palacio Capanema, στο κέντρο του Ρίο ντε Τζανέιρο. Desde que o artista se propôs a executar uma pintura mural de grande porte, πανοραμική και χωρική, χρησιμοποιώντας μετριασμό και εγκαυστική, τεχνικές δύο χιλιετιών, Στην παραγωγή του καθιερώθηκε ένα είδος επίσημης αφηγηματικής τελετουργίας με μια εντελώς μοναδική ερμηνεία αυτού που καταλαβαίνουμε ως «τοπία».. Na experiência de conduzir a sua expressão de modo integrado aos aspectos arquitetônicos do entorno, ο καλλιτέχνης ενσωμάτωσε τις υποθέσεις του τοιχογραφικού πλαισίου και πήρε στους πίνακές του μια σειρά από προτάσεις δομημένες στην υπέρθεση γραμμών και άλλων γραφικών.. Consciente de que o seu percurso é compreendido dentro de uma poética intercambiável, στο διάλογο μεταξύ διαδικασιών και μεθόδων που παράγονται για διαφορετικούς σκοπούς, και ειδικότερα στην περίπτωσή σου, σε οικεία πρακτική με ξυλογραφία, Ο Marcus André αρχίζει να επαναδιατυπώνει την έρευνά του, επαναφέροντας την επιφάνεια της υποστήριξής του, το ξύλο. Deixando mais exposta a matéria, εκμεταλλεύεται την υφή και τη φυσική του εμφάνιση, καθώς και καθορίζει τις περιοχές χρωματικής παρέμβασης, εφαρμόζοντας τις συνδυασμένες τεχνικές τους. Esse procedimento vem acompanhado desta vez de elementos geométricos mais ampliados, που αποκτούν περισσότερα περιγράμματα και όγκους, και μάλιστα προτείνουν ένα σχέδιο τριών διαστάσεων. Seus recentes trabalhos produzem uma sensação de apropriação de ingredientes de raiz cultural popular, ωστόσο υπάρχει παρουσία της μητρόπολης που εισβάλλει στον πίνακα. Nesse duplo contato com a tradição artesã e da cultura de massa, τυπικό του αστικού περιβάλλοντος, τα σχήματα και τα σημάδια του εγκαθίστανται στο ξύλο. Ποιητική είναι και η υλική υποστήριξη. Partindo da natureza vão se encadeando a criação, μετασχηματισμός και σύνθεση, και μια πρωτόγνωρη οπτικοποίηση αποκαλύπτεται σε απλά και εύγλωττα γεγονότα.

Υπηρεσία:

«Tamoia-Califa» – άτομο του καλλιτέχνη Marcus André

Κηδεμονία: Heloisa Amaral Peixoto

Άνοιγμα: ημέρα 9 Ιουλίου, Σάββατο, 15 ώρες σε 19 ώρες

Έκθεση: από 11 από τον Ιούλιο έως 19 Αύγουστος 2022

Υπαπαντής: από Δευτέρα έως Παρασκευή, από τις 11 το πρωί έως τις 6 το απόγευμα ή κατόπιν ραντεβού

Τοπικός: Gaby Indio da Costa Arte Contemporânea

Διεύθυνση: Οδός Gavea 712/ 4º Andar, Σάο Κοντράδο