tassia, Erzähl uns etwas über dich..
Mein Name ist Tássia Reis, Ich wurde geboren 1990 in der Stadt Lagarto, im Bundesstaat Sergipe. Ich bin in einer ländlichen Gegend aufgewachsen und habe es immer geliebt, „mitten im Busch“ zu sein., und noch heute habe ich das Bedürfnis, meine Energien durch den Kontakt mit der Natur zu erneuern. Obwohl die Lebensumstände die Verwirklichung meines Traumes verschoben haben, im Erwachsenenalter konnte ich mich endlich der so erträumten Kunst widmen, und heute habe ich es als Beruf.
Als der Wunsch, bildender Künstler zu sein, erwachte?
Mein Wunsch, Künstler zu werden, war schon seit meiner Kindheit präsent. Obwohl ich nicht in einem Umfeld aufgewachsen bin, in dem Kunst gefördert wurde, immer wenn ich gefragt wurde was ich werden möchte, bald beantwortet: „Ich möchte Maler werden!". Ich glaube, ich wurde mit diesem Wunsch in meinem Herzen geboren.
Welche Art von Kunst magst du am liebsten??
Ich bin ziemlich vielseitig, und ich bin berührt von verschiedenen Arten und Modalitäten der Kunst.. Jedoch, Die Art von Kunst, die ich am meisten mag, ist die zeitgenössische Kunst..
Wie hast du deinen Stil und deine Techniken entwickelt??
Mein Stil hat sich natürlich entwickelt, teilweise studieren Künstler mit denen ich mich identifiziere und auch viel erlebe. Ich habe Realismus durchgemacht, Impressionismus, Postimpressionismus und zeitgenössische Kunst, und aktuell kann ich sagen, dass mein Stil eine Mischung aus all dem ist. Ich bin immer auf der Suche danach, meine eigenen Techniken zu wagen und zu „erfinden“.
Geben Sie an, ob Sie künstlerische Einflüsse in Ihren Werken hatten und welche Künstler?
Mein Stil ist sehr intuitiv, aber einige Künstler haben mich sehr beeinflusst, darunter Van Gogh, Renoir, Leonid Afremov, Gerhard Richter, Tarsila do Amaral, Frida Kahlo und Eduardo Kobra.
Hat ein Familienmitglied oder einen Bekannten, der Künstler ist?
Leider gibt es in meiner Familie keine bildenden Künstler, aber da war eine wundervolle Stickerin, die war meine Großmutter. Von ihr habe ich meinen künstlerischen Einfluss geerbt.
Von Kunst leben ist möglich?
Für mich, von Kunst leben ist möglich ja, trotz der Schwierigkeiten (das sind viele!). Heute können wir auf die Hilfe von sozialen Netzwerken zählen, wo erreichst du, die Exposition und der Kontakt mit Menschen ist enorm..
Jemals darüber nachgedacht, handeln nicht mit mehr Technik? Können Sie kommentieren, warum?
Ich kann mir mein Leben ohne Kunst nicht vorstellen. Ich sehe mich mit 100 Jahre und male immer noch… denn das erfüllt mein Sein am meisten mit Fülle und Glück.
Welche Fähigkeiten werden heute für den Künstler benötigt??
Neben künstlerischen Fähigkeiten, die je nach Stil jedes einzelnen variiert, jeder bildende Künstler muss minimale Kenntnisse im digitalen Marketing haben, Nutzung von Social Media und Unternehmertum.
Was fühlst du, wenn du ein Kunstwerk erschaffst oder schätzt??
Wenn ich ein Kunstwerk erschaffe oder genieße, Ich spüre Schmetterlinge in meinem Bauch… ich spüre, dass ich mich mit transzendentalen Energien verbinde, und dass ich tue, wozu ich geboren wurde… es ist immer ein riesiges glück!
Ihre Inspirationen, um ein Kunstwerk zu schaffen?
Meine Inspirationen kommen hauptsächlich aus der Natur und Weiblichkeit, Themen wie Schönheit erkunden, Macht, Liebe, Melancholie, Belastbarkeit, Stärke, Spiritualität und Schmerz.
Welche Kunst hat Sie bisher am meisten beeindruckt??
A Kunst Was mich bisher am meisten beeindruckt hat, ist das Gemälde „A Noite Estrelada“, der Vincent van Gogh. Wenn ich nur an sie denke, bekomme ich Gänsehaut!
Sie müssen immer nur zu bestimmten Zeiten erstellen oder erstellen?
Ich erschaffe immer, auch wenn du den Pinsel nicht hältst. Normalerweise fließen meine Kreationen nacheinander, aber manchmal "packe" ich in eine bestimmte Arbeit und, bei diesen Gelegenheiten, Ich versuche, eine Pause einzulegen, um meine Energien zu erneuern, den Fluss wieder aufnehmen und die Arbeit fortsetzen.
Das Produkt Ihrer Arbeit ist einzigartig oder hat eine enge oder entfernte Beziehung zu Ihrer vorherigen Arbeit?
Ich denke an jede meiner Arbeiten, als wären sie einzigartig, ohne an eine Kontinuitätsverbindung zwischen ihnen zu denken. Jedoch, wenn ich sie nebeneinander sehe, sie geben mir immer das gefühl, dass, irgendwie, sind eng verwandt.
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Was sind die Herausforderungen von Kunst / Künstler im aktuellen Szenario??
Wir leben in einer sehr guten Zeit in Bezug auf öffentliche Reichweite und Sichtbarkeit, jedoch, angesichts der aktuellen Finanzkrise in unserem Land, leider haben viele Menschen Schwierigkeiten und, in diesen Fällen, Kunst steht für sie nicht mehr im Vordergrund, und ich verstehe perfekt. Jedoch, wir müssen uns immer neu erfinden und unseren Raum und unser Publikum suchen. Ich glaube da ist Platz für alle, aber diesen Platz zu finden ist nicht die einfachste Aufgabe.. Beharrlichkeit ist der einzige Weg!
Soziale Netzwerke haben Ihnen geholfen, Ihre Arbeit zu verbreiten?
soziale Netzwerke (hauptsächlich Instagram) haben mir sehr geholfen, aber soooo in der Förderung meiner Arbeit. Heutzutage, es sei denn, Sie sind bereits ein etablierter und konsolidierter Künstler auf dem Markt, Ich denke, dass jeder Künstler eine "Verpflichtung" hat, soziale Medien als Verbreitungsinstrument zu nutzen, Publikumsbindung und Verkauf.
Wie bildende Kunst zu Bildung und Kultur beitragen kann?
Für mich, Kunst erweckt im Menschen den Zauber der Schönheit, soziale Anfragen, existenzielle Reflexionen, das Gefühl der Hoffnung und der Wunsch nach einer besseren Welt. Und diese Faktoren motivieren die Menschen sicherlich dazu, sich als Mensch weiterzuentwickeln, durch das Studium, aus der Sportausübung, Reflexion über Ihre Rolle als Bürger, neben beruflicher und spiritueller Entwicklung.
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Wie Sie die Qualitäten eines Kunstwerks analysieren?
Es ist etwas, das sehr schwer zu erklären ist., für sehr subjektiv. Aber ich denke, was meine Aufmerksamkeit bei einem Kunstwerk am meisten auf sich zieht, ist die Balance zwischen den verwendeten Techniken und den Botschaften und Gefühlen, die es in mir weckt.. Ein weiterer sehr wichtiger Faktor für mich ist die Subtilität in der Art und Weise, wie die Botschaften und Gefühle der Arbeit vermittelt werden., da dies eine sehr intime und eindrucksvolle Interpretation des Kunstwerks ermöglicht..
Was sind die Kriterien, um den Wert eines Kunstwerks festzulegen??
Ich verwende mehrere objektive Kriterien, um den Wert meiner Arbeit zu bestimmen, sie zu sein: die Bildschirmgröße, die Menge der verwendeten Tinte, die Komplexität der verwendeten Techniken, die Zeit, die ich brauchte, um die Arbeit abzuschließen. Es gibt auch einen subjektiven Faktor, als "künstlerisches Gewicht" der Arbeit, Mit anderen Worten:, Stärke, die Stärke der auf dem Bildschirm übertragenen Nachricht.
Sprechen Sie noch heute über Ihre Projekte
ich bin, heute, Früchte ernten nach so viel Studium und Beharrlichkeit. Ich bekomme mehrere Einladungen zur Teilnahme an virtuelle und persönliche Ausstellungen, und das ist momentan mein fokus. Ich wurde auch ein individueller Mikrounternehmer (MAI) vor kurzem, und das eröffnet mir neue möglichkeiten. Ich bin sehr glücklich mit meinem aktuellen künstlerischen Moment..
Was raten Sie denjenigen, die gerade erst anfangen??
Obwohl ich selbst nicht viel Erfahrung habe, kann ich raten?, für die, die jetzt anfangen, über die Werke nachzudenken, die dein Herz am meisten berühren, und zu versuchen, sie zu studieren, sowohl technisch als auch konzeptionell. Erlaube dir auch, mutig zu sein und deine eigenen Ideen einzubringen, schränke dich nicht ein! Nach und nach festigen Sie Ihre künstlerische Identität.
Über Ihre Ausstellungen, habe irgendwelche Kommentare zu, Gefühle…
Ich habe noch nicht an Ausstellungen teilgenommen., denn mein künstlerischer Aufstieg verlief etwas kometenhaft. Aber, Wie ich vorher sagte, Ich habe Einladungen erhalten, konsolidierte Partnerschaften und ich habe einige Ausstellungen geplant, das wird sehr bald passieren!
Könnten Sie etwas künstlerische Neugierde kommentieren??
Eine wichtige künstlerische Kuriosität, die man manchmal nicht wahrnimmt, ist die Tatsache, dass das große Genie Vincent van Gogh nur ein Gemälde verkauft hat., obwohl ich gemalt habe 900 funktioniert in etwa 10 jährigen Karriere. Meiner Meinung nach, Van Gogh ist die inspirierendste Figur von allen, ein Wesen, das von Kunst überflutet wurde und das malte, weil es es brauchte, unabhängig von Anerkennung oder finanzieller Rendite.
Wie würden Sie Ihre Kunst in einer Zeile definieren??
“Der weibliche Ausdruck in seiner Fülle.”
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Instagram: @tassia_reisarts
* Vielen Dank an Buana Lima, Berater des Plastikkünstlers, für alle relevanten Informationen das Interview.
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