Τάσια Ρέις - “Η γυναικεία έκφραση στην πληρότητά της”

τασια, πες μας λίγα λόγια για σένα..

Με λένε Τάσια Ρέη, Γεννήθηκα στην 1990 στην πόλη Λαγκάρτο, στην πολιτεία Sergipe. Μεγάλωσα σε μια αγροτική περιοχή και πάντα μου άρεσε να βρίσκομαι στη «μέση του θάμνου», και ακόμη και σήμερα έχω αυτή την ανάγκη να ανανεώνω τις ενέργειές μου μέσω της επαφής με τη φύση. Αν και οι συνθήκες της ζωής ανέβαλαν την πραγματοποίηση του ονείρου μου, Ήταν στην ενηλικίωση που μπόρεσα επιτέλους να αφοσιωθώ στην τόσο ονειρεμένη τέχνη, και σήμερα το έχω σαν επάγγελμα.

Όταν ξύπνησε η επιθυμία να γίνεις εικαστικός?

Η επιθυμία μου να γίνω καλλιτέχνης ήταν πάντα παρούσα από τότε που ήμουν παιδί. Αν και δεν μεγάλωσα σε ένα περιβάλλον όπου καλλιεργούνταν η τέχνη, όποτε με ρωτούσαν τι ήθελα να γίνω, απάντησε σύντομα: «Θέλω να γίνω ζωγράφος!". Νομίζω ότι γεννήθηκα με αυτή την επιθυμία στην καρδιά μου.

Τι είδους τέχνη σου αρέσει περισσότερο?

Είμαι αρκετά εκλεκτικός, και με συγκινούν διάφορα είδη και τρόποι τέχνης.. Ωστόσο, το είδος της τέχνης που μου αρέσει περισσότερο είναι η σύγχρονη τέχνη..

Πώς αναπτύξατε το στυλ και τις τεχνικές σας?

Το στυλ μου αναπτύχθηκε φυσικά, εν μέρει μελετώντας καλλιτέχνες με το οποίο ταυτίζομαι και βιώνω επίσης πολλά. Πέρασα από τον ρεαλισμό, Ιμπρεσιονισμός, ο μετα-ιμπρεσιονισμός και η σύγχρονη τέχνη, και αυτή τη στιγμή μπορώ να πω ότι το στυλ μου είναι ένα μείγμα όλων αυτών. Πάντα ψάχνω να τολμώ και να «εφευρίσκω» τις δικές μου τεχνικές.

Αναφέρετε αν είχατε καλλιτεχνικές επιρροές στα έργα σας και ποιοι καλλιτέχνες?

Το στυλ μου είναι πολύ διαισθητικό, αλλά κάποιοι καλλιτέχνες με επηρέασαν πολύ, ανάμεσά τους ο Βαν Γκογκ, Ρενουάρ, Λεονίντ Αφρέμοφ, Γκέρχαρντ Ρίχτερ, Tarsila σερβίρει Amaral, Η Φρίντα Κάλο και ο Εντουάρντο Κόμπρα.

Έχετε κάποιο μέλος της οικογένειας ή γνωστό που είναι καλλιτέχνης?

Δυστυχώς δεν υπάρχουν πλαστικοί καλλιτέχνες στην οικογένειά μου, αλλά υπήρχε μια υπέροχη κεντήτρια που ήταν η γιαγιά μου. Από αυτήν κληρονόμησα την καλλιτεχνική μου επιρροή.

Η ζωή από την τέχνη είναι δυνατή?

Για μένα, να ζεις με την τέχνη είναι δυνατόν ναι, παρόλες τις δυσκολίες (είναι πολλά!). Σήμερα μπορούμε να βασιστούμε στη βοήθεια των κοινωνικών δικτύων, όπου φτάσετε, η έκθεση και η επαφή με τους ανθρώπους είναι τεράστια..

Έχετε σκεφτεί ποτέ να μην ενεργήσετε με την τέχνη πια? Μπορείτε να σχολιάσετε γιατί?

Δεν μπορώ να φανταστώ τη ζωή μου χωρίς τέχνη. Βλέπω τον εαυτό μου με 100 χρόνια και ακόμα ζωγραφίζω… γιατί αυτό είναι που γεμίζει περισσότερο την ύπαρξη μου με πληρότητα και ευτυχία.

Ποιες δεξιότητες χρειάζονται σήμερα για τον καλλιτέχνη?

Εκτός από τις καλλιτεχνικές ικανότητες, που ποικίλλει ανάλογα με το στυλ του καθενός, κάθε εικαστικός καλλιτέχνης πρέπει να έχει ελάχιστες γνώσεις ψηφιακού μάρκετινγκ, χρήση των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και της επιχειρηματικότητας.

Τι νιώθετε όταν δημιουργείτε ή εκτιμάτε ένα έργο τέχνης?

Όταν δημιουργώ ή απολαμβάνω ένα έργο τέχνης, Νιώθω πεταλούδες στο στομάχι μου… Νιώθω ότι συνδέομαι με υπερβατικές ενέργειες, και ότι κάνω αυτό που γεννήθηκα για να κάνω… είναι πάντα μια απέραντη ευτυχία!

Οι εμπνεύσεις σας για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης?

Οι εμπνεύσεις μου προέρχονται κυρίως από τη φύση και τη θηλυκότητα, εξερευνώντας θέματα όπως η ομορφιά, ισχύς, Αγάπη, μελαγχολία, ελαστικότητα, δύναμη, πνευματικότητα και πόνο.

Ποια τέχνη σας έχει εντυπωσιάσει περισσότερο μέχρι τώρα?

Α τέχνη αυτό που με έχει εντυπωσιάσει περισσότερο μέχρι στιγμής είναι ο πίνακας «A Noite Estrelada», ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Και μόνο που τη σκέφτομαι με ανατριχιάζει!

Πρέπει πάντα να δημιουργείτε ή να δημιουργείτε μόνο σε συγκεκριμένες ώρες?

Πάντα δημιουργώ, ακόμα κι αν δεν κρατάς το πινέλο. Συνήθως οι δημιουργίες μου κυλά η μία μετά την άλλη, ωστόσο μερικές φορές «πακετάρω» σε μια συγκεκριμένη δουλειά και, σε αυτές τις περιπτώσεις, Προσπαθώ να κάνω ένα διάλειμμα για να μπορέσω να ανανεώσω τις ενέργειές μου, συνεχίστε τη ροή και συνεχίστε την εργασία.

Το προϊόν της εργασίας σας είναι μοναδικό ή έχει στενή ή μακρινή σχέση με την προηγούμενη εργασία σας?

Σκέφτομαι κάθε έργο μου σαν να ήταν μοναδικό, χωρίς να σκεφτόμαστε κανένα σύνδεσμο συνέχειας μεταξύ τους. Ωστόσο, όταν τους βλέπω δίπλα δίπλα, μου δίνουν πάντα την αίσθηση ότι, κατά κάποιο τρόπο, συνδέονται στενά.

[διαιρών]

[διαιρών]

Ποιες είναι οι προκλήσεις της τέχνης / καλλιτέχνη στο τρέχον σενάριο?

Ζούμε σε μια πολύ καλή εποχή από άποψη δημόσιας εμβέλειας και προβολής, Ωστόσο, ενόψει της τρέχουσας οικονομικής κρίσης στη χώρα μας, δυστυχώς πολλοί άνθρωποι αντιμετωπίζουν δυσκολίες και, σε αυτές τις περιπτώσεις, Η τέχνη δεν είναι πλέον προτεραιότητα για αυτούς, και καταλαβαίνω απόλυτα. Ωστόσο, πρέπει πάντα να επανεφευρίσκουμε τον εαυτό μας και να αναζητούμε τον χώρο και το κοινό μας. Πιστεύω ότι υπάρχει χώρος για όλους, αλλά η εύρεση αυτού του χώρου δεν είναι η πιο εύκολη δουλειά.. η επιμονή είναι ο μόνος τρόπος!

Τα κοινωνικά δίκτυα σας βοήθησαν να διαδώσετε τη δουλειά σας?

κοινωνικά δίκτυα (κυρίως το instagram) με έχουν βοηθήσει πολύ, αλλά τόσο στην προώθηση της δουλειάς μου. Στην εποχή μας, εκτός αν είστε ήδη καταξιωμένος και παγιωμένος καλλιτέχνης στην αγορά, Νομίζω ότι κάθε καλλιτέχνης έχει «υποχρέωση» να χρησιμοποιεί τα social media ως εργαλείο διάδοσης, αφοσίωση του κοινού και πωλήσεις.

Πώς μπορούν οι πλαστικές τέχνες να συμβάλουν στην εκπαίδευση και τον πολιτισμό?

Για μένα, Η τέχνη ξυπνά στους ανθρώπους τη γοητεία με την ομορφιά, κοινωνικές έρευνες, υπαρξιακούς προβληματισμούς, το αίσθημα της ελπίδας και την επιθυμία για έναν καλύτερο κόσμο. Και αυτοί οι παράγοντες σίγουρα καταλήγουν να παρακινούν τους ανθρώπους να επιδιώξουν να εξελιχθούν ως άνθρωποι, μέσω της μελέτης, από την άσκηση του αθλητισμού, προβληματισμό για τον ρόλο σας ως πολίτη, εκτός από την επαγγελματική και πνευματική ανάπτυξη.

Πώς αναλύετε τις ιδιότητες ενός έργου τέχνης?

Είναι κάτι που είναι πολύ δύσκολο να εξηγηθεί., για να είσαι πολύ υποκειμενικός. Αλλά νομίζω ότι αυτό που τραβάει περισσότερο την προσοχή μου σε ένα έργο τέχνης είναι η ισορροπία μεταξύ των τεχνικών που χρησιμοποιούνται και των μηνυμάτων και των συναισθημάτων που μου ξυπνά.. Ένας άλλος πολύ σημαντικός παράγοντας για μένα είναι η λεπτότητα στον τρόπο που μεταφέρονται τα μηνύματα και τα συναισθήματα του έργου., καθώς αυτό επιτρέπει μια πολύ οικεία και εντυπωσιακή ερμηνεία του έργου τέχνης..

Ποια είναι τα κριτήρια για τον καθορισμό της αξίας ενός έργου τέχνης?

Χρησιμοποιώ πολλά αντικειμενικά κριτήρια για να προσδιορίσω την αξία της δουλειάς μου, είναι αυτοί: το μέγεθος της οθόνης, την ποσότητα του μελανιού που χρησιμοποιείται, την πολυπλοκότητα των τεχνικών που χρησιμοποιούνται, ο χρόνος που μου πήρε για να ολοκληρώσω το έργο. Υπάρχει και ένας υποκειμενικός παράγοντας, ως «καλλιτεχνικό βάρος» του έργου, με άλλα λόγια, δύναμη, τη δύναμη του μηνύματος που μεταδίδεται στην οθόνη.

Μιλήστε για τα έργα σας σήμερα

Είμαι, σήμερα, θερίζοντας καρπούς μετά από τόση μελέτη και επιμονή. Λαμβάνω πολλές προσκλήσεις για συμμετοχή εικονικές και πρόσωπο με πρόσωπο εκθέσεις, και αυτό είναι το επίκεντρό μου αυτή τη στιγμή. Έγινα επίσης Ατομικός Μικροεπιχειρηματίας (ΜΑΪΟ) πρόσφατα, και αυτό μου ανοίγει νέες δυνατότητες. Είμαι πολύ χαρούμενος με την τρέχουσα καλλιτεχνική μου στιγμή..

Ποια είναι η συμβουλή σας για εκείνους που μόλις ξεκινούν?

Αν και ο ίδιος δεν έχω μεγάλη εμπειρία, μπορώ να συμβουλεύσω, για όσους ξεκινούν τώρα, να σκεφτείς τα έργα που αγγίζουν περισσότερο την καρδιά σου και να επιδιώξεις να τα μελετήσεις, τόσο τεχνικά όσο και εννοιολογικά. Επίσης, επιτρέψτε στον εαυτό σας να είναι τολμηρός και εισάγετε τις δικές σας ιδέες, μην περιορίζεις τον εαυτό σου! Σταδιακά θα εδραιώσετε την καλλιτεχνική σας ταυτότητα.

Σχετικά με τις εκθέσεις σας, έχετε σχόλια σχετικά με, συναισθήματα…

Δεν έχω συμμετάσχει ακόμα σε εκθέσεις., γιατί η καλλιτεχνική μου ανάβαση έγινε με κάπως μετέωρο τρόπο. Αλλά, όπως είπα προηγουμένως, Έχω λάβει προσκλήσεις, ενοποιημένες συνεργασίες και έχω προγραμματίσει κάποιες εκθέσεις, αυτό θα γίνει πολύ σύντομα!

Θα μπορούσατε να σχολιάσετε κάποια καλλιτεχνική περιέργεια?

Μια σημαντική καλλιτεχνική περιέργεια που οι άνθρωποι μερικές φορές δεν συνειδητοποιούν είναι το γεγονός ότι η μεγάλη ιδιοφυΐα Vincent van Gogh πούλησε μόνο έναν πίνακα., παρά το ότι έχει ζωγραφίσει περίπου 900 λειτουργεί σε περίπου 10 χρόνια καριέρας. Κατά τη γνώμη μου, Ο Βαν Γκογκ είναι η πιο εμπνευσμένη φιγούρα από όλες, ένα ον που ξεχείλιζε από τέχνη και που ζωγράφιζε γιατί έπρεπε να το κάνει, ανεξάρτητα από την αναγνώριση ή την οικονομική απόδοση.

Πώς θα ορίζατε την τέχνη σας σε μία γραμμή?

“Η γυναικεία έκφραση στην πληρότητά της.”

Κοινωνική δικτύωση:

Στο Instagram: @tassia_reisarts

 

* Χάρη στην Buana Lima, σύμβουλος του πλαστικού καλλιτέχνη, για όλες τις σχετικές πληροφορίες τη συνέντευξη.

 

…

 

Ομαδοποίηση όχι Facebook | Στο Instagram
LinkedIn | Facebook | Κελάδημα