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Tassia Reis - “L'expression féminine dans sa plénitude”

Tony Franco é Administrador de Empresas.

Tony Franco est un administrateur d'entreprise.

tassie, parle-nous un peu de toi..

Je m'appelle Tassia Reis, Je suis né en 1990 dans la ville de Lagarto, dans l'état de Sergipe. J'ai grandi dans une zone rurale et j'ai toujours aimé être au "milieu de la brousse", et encore aujourd'hui j'ai ce besoin de renouveler mes énergies au contact de la nature. Bien que les circonstances de la vie aient retardé la réalisation de mon rêve, c'est à l'âge adulte que j'ai enfin pu me consacrer à l'art tant rêvé, et aujourd'hui je l'ai comme profession.

Quand le désir d'être artiste visuel s'est réveillé?

Mon envie d'être artiste a toujours été présente depuis que je suis enfant. Bien que je n'aie pas grandi dans un environnement où l'art était encouragé, chaque fois qu'on me demandait ce que je voulais être, bientôt répondu: "Je veux être peintre!". Je pense que je suis né avec ce désir dans mon cœur.

Tássia Reis é Artista Plástica.

Tássia Reis est une artiste plasticienne.

Quel genre d'art préférez-vous?

je suis assez éclectique, et je suis touché par divers types et modalités d'art.. Cependant, le type d'art que j'aime le plus est l'art contemporain..

Comment avez-vous développé votre style et vos techniques?

Mon style s'est développé naturellement, étudiant en partie artistes avec laquelle je m'identifie et que je vis aussi beaucoup. je suis passé par le réalisme, Impressionnisme, post-impressionnisme et art contemporain, et actuellement je peux dire que mon style est un mélange de tout ça. Je cherche toujours à oser et « inventer » mes propres techniques.

Citez si vous avez eu des influences artistiques dans vos œuvres et quels artistes?

Mon style est très intuitif, mais certains artistes m'ont beaucoup influencé, parmi eux Van Gogh, Renoir, Léonid Afremov, Gerhard Richter, Tarsila do Amaral, Frida Kahlo et Eduardo Kobra.

Avez-vous un membre de la famille ou une connaissance qui est un artiste?

Malheureusement il n'y a pas d'artistes plasticiens dans ma famille, mais il y avait une merveilleuse brodeuse qui était ma grand-mère. C'est d'elle que j'ai hérité mon influence artistique.

Vivre de l'art est possible?

Pour moi,, vivre de l'art c'est possible oui, malgré les difficultés (qui sont nombreux!). Aujourd'hui, nous pouvons compter sur l'aide des réseaux sociaux, où t'atteindre, l'exposition et le contact avec les gens sont énormes..

Avez-vous déjà pensé à ne plus agir avec l'art? Pouvez-vous commenter pourquoi?

Je ne peux pas imaginer ma vie sans art. je me vois avec 100 années et je peins encore… car c'est ce qui remplit le plus mon être de plénitude et de bonheur.

Quelles sont les compétences nécessaires aujourd'hui pour l'artiste?

En plus des compétences artistiques, qui varie selon le style de chacun, chaque artiste visuel doit avoir une connaissance minimale du marketing numérique, utilisation des réseaux sociaux et entrepreneuriat.

Que ressentez-vous lorsque vous créez ou appréciez une œuvre d'art?

Quand je crée ou apprécie une œuvre d'art, Je sens des papillons dans mon ventre… Je sens que je me connecte aux énergies transcendantales, et que je fais ce pour quoi je suis né… c'est toujours un immense bonheur!

Vos inspirations pour créer une œuvre d'art?

Mes inspirations viennent principalement de la nature et de la féminité, explorer des thèmes comme la beauté, pouvoir, aimer, mélancolie, résilience, force, spiritualité et douleur.

Quel art vous a le plus impressionné jusqu'à présent?

A art ce qui m'a le plus impressionné jusqu'à présent est le tableau "A Noite Estrelada", le Vincent van Gogh. Rien que de penser à elle me donne des frissons!

Vous devez toujours créer ou créer uniquement à certains moments?

je crée toujours, même si tu ne tiens pas le pinceau. D'habitude mes créations s'enchaînent les unes après les autres, cependant, parfois je "pack" dans un certain travail et, à ces occasions, J'essaye de faire une pause pour pouvoir renouveler mes énergies, reprendre le flux et continuer le travail.

Le produit de votre travail est unique ou a une relation proche ou éloignée avec votre travail précédent?

Je pense à chacune de mes œuvres comme si elles étaient uniques, sans penser à aucun lien de continuité entre eux. Cependant, quand je les vois côte à côte, ils me donnent toujours l'impression que, en quelque sorte, sont étroitement liés.





Quels sont les défis de l'art / artiste dans le scénario actuel?

Nous vivons une très bonne époque en termes de portée publique et de visibilité, cependant, face à la crise financière actuelle dans notre pays, malheureusement, de nombreuses personnes éprouvent des difficultés et, dans ces cas, l'art n'est plus une priorité pour eux, et je comprends parfaitement. Cependant, nous devons toujours nous réinventer et chercher notre espace et notre public. Je crois qu'il y a de la place pour tout le monde, mais trouver cet espace n'est pas la tâche la plus facile.. la persévérance est le seul moyen!

Les réseaux sociaux vous ont aidé à diffuser votre travail?

réseaux sociaux (principalement instagram) m'ont beaucoup aidé, mais tellement pour promouvoir mon travail. De nos jours, sauf si vous êtes déjà un artiste établi et consolidé sur le marché, Je pense que chaque artiste a une "obligation" d'utiliser les réseaux sociaux comme outil de diffusion, engagement du public et ventes.

Comment les arts plastiques peuvent contribuer à l'éducation et à la culture?

Pour moi,, l'art éveille chez les gens l'enchantement de la beauté, enquêtes sociales, réflexions existentielles, le sentiment d'espoir et le désir d'un monde meilleur. Et ces facteurs finissent certainement par motiver les gens à chercher à se développer en tant qu'être humain, par l'étude, de la pratique du sport, réflexion sur votre rôle de citoyen, en plus du développement professionnel et spirituel.

Comment analysez-vous les qualités d'une œuvre d'art?

C'est quelque chose de très difficile à expliquer., pour être très subjectif. Mais je pense que ce qui attire le plus mon attention dans une œuvre d'art, c'est l'équilibre entre les techniques utilisées et les messages et sentiments qu'elle éveille en moi.. Un autre facteur très important pour moi est la subtilité dans la façon dont les messages et les sentiments de l'œuvre sont véhiculés., car cela permet une interprétation très intime et saisissante de l'œuvre d'art..

Quels sont les critères pour stipuler la valeur d'une œuvre d'art?

J'utilise plusieurs critères objectifs pour déterminer la valeur de mon travail, ils ont été: la taille de l'écran, la quantité d'encre utilisée, la complexité des techniques utilisées, le temps qu'il m'a fallu pour terminer le travail. Il y a aussi un facteur subjectif, comme le "poids artistique" de l'oeuvre, en d'autres termes, la force, la puissance du message transmis à l'écran.

Parlez de vos projets aujourd'hui

Je suis, aujourd'hui, récolter des fruits après tant d'études et de persévérance. Je reçois plusieurs invitations à participer à expositions virtuelles et présentielles, et c'est mon objectif en ce moment. Je suis également devenu Microentrepreneur Individuel (MAI) récemment, et cela m'ouvre de nouvelles possibilités. Je suis très content de mon moment artistique actuel..

Quels sont vos conseils pour ceux qui débutent?

Même si je n'ai pas beaucoup d'expérience moi-même, puis-je conseiller, pour ceux qui commencent maintenant, réfléchir aux œuvres qui vous touchent le plus et chercher à les étudier, à la fois techniquement et conceptuellement. Permettez-vous également d'être audacieux et d'insérer vos propres idées, ne te limite pas! Progressivement vous consoliderez votre identité artistique.

À propos de vos expositions, avez des commentaires concernant, sentiments…

Je n'ai pas encore participé à des expositions., car mon ascension artistique s'est faite de manière un peu fulgurante. Mais, comme j'ai dit auparavant, j'ai reçu des invitations, partenariats consolidés et j'ai quelques expositions programmées, cela arrivera très bientôt!

Pourriez-vous commenter une certaine curiosité artistique?

Une curiosité artistique importante que les gens ne réalisent parfois pas est le fait que le grand génie Vincent van Gogh n'a vendu qu'un seul tableau., malgré avoir peint environ 900 travaille dans environ 10 ans de carrière. À mon avis, Van Gogh est la figure la plus inspirante de toutes, un être qui débordait d'art et qui peignait parce qu'il en avait besoin, indépendamment de la reconnaissance ou du rendement financier.

Comment définiriez-vous votre art en une seule ligne?

“L'expression féminine dans sa plénitude.”

Réseaux sociaux:

Instagram: @tassia_reisarts

 

* Merci à Buana Lima, conseiller de l'artiste plasticien, pour toutes les informations pertinentes l'entretien.

 

 


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