Σπίτι / Τέχνη / Τρίτη, ημέρα 30, θα είναι η τελευταία μέρα για να επισκεφθείτε το "Abaporu", αριστούργημα της Tarsila do Amaral, στο Μουσείο Τέχνης Ρίο - MAR

Τρίτη, ημέρα 30, θα είναι η τελευταία μέρα για να επισκεφθείτε το "Abaporu", αριστούργημα της Tarsila do Amaral, στο Μουσείο Τέχνης Ρίο - MAR

Abaporu de Tarsila do Amaral. Foto: Divulgação.

Abaporu de Tarsila do Amaral. Φωτογραφίες: Αποκάλυψη.

Το έργο "Abaporu" (1928), Tarsila do Amaral, θεωρείται η πρώτη κυρία του εθνικού μοντερνισμού, θα είναι στο Μουσείο Τέχνης του Ρίο - MAR μόνο μέχρι την επόμενη Τρίτη, ημέρα 30 Αύγουστος. Ο πίνακας, que faz parte do acervo do Malba, Μπουένος Άιρες, retornou ao Rio de Janeiro pela primeira vez desde o começo do século XX para integrar temporariamente a mostra “A cor do Brasil", em cartaz no MAR até o dia 15 Ιανουάριος 2017.

Σχετικά με την έκθεση

Η έκθεση A cor do Brasil εντοπίζει την πορεία της βραζιλιάνικης τέχνης από την αποικιακή περίοδο έως τον 21ο αιώνα. Η έκθεση συγκεντρώνει περισσότερα από ό, τι 300 κομμάτια που προέρχονται από την Αργεντινή, Μεξικό και άλλα 12 ιδρύματα σε ολόκληρη τη Βραζιλία, που έδωσε μέρος των συλλογών τους για τη συναρμολόγηση της πληρέστερης ανθολογίας χρώματος που παρουσιάστηκε ποτέ στην πόλη του Ρίο ντε Τζανέιρο.

Η διαδρομή αποτελείται από αριστουργήματα που κυμαίνονται από το Frans Post - έναν από τους σημαντικότερους Ολλανδούς καλλιτέχνες, ότι τον 17ο αιώνα συμμετείχε σε μια αποστολή μέσω της βορειοανατολικής Βραζιλίας - Tarsila do Amaral, θεωρήθηκε η πρώτη κυρία του εθνικισμού και ο συγγραφέας του Abaporu (1928) και Ανθρωποφαγία (1929), παγκοσμίου φήμης πίνακες που επιστρέφουν στην πόλη για πρώτη φορά από τις αρχές του 20ου αιώνα. Το κοινό θα έχει επίσης την ευκαιρία να εκτιμήσει τον έπαινο της ομορφιάς στα χρώματα του Eliseu Visconti και του Beatriz Milhazes.

Η έκθεση χωρίστηκε σε τρεις γκαλερί. Η πρώτη, με τίτλο Η μετατροπή του φωτός και του οικολογικού περιβάλλοντος σε χρώμα, είναι αφιερωμένο στη συνθετική θέα του τοπίου. Εικόνες, τοπία και νεκρές ζωές δίνουν τη δυνατότητα επιλογής από τα καλύτερα του ιμπρεσιονισμού στη Βραζιλία, ενώ η φιλοσοφική βάση της αλλαγής στην έννοια μπορεί να γίνει κατανοητή από την πρόκληση που ξεκίνησε από την Graça Aranha, που ενθάρρυνε τους καλλιτέχνες να μετατρέψουν το φως σε χρώμα και το οικολογικό περιβάλλον της Βραζιλίας σε πλαστικές αισθήσεις. Στο ίδιο περιβάλλον, ακολουθεί η χρονολογία για να δείξει τη νεωτερικότητα που εισήγαγε η Anita Malfatti, Guignard, Γκόλντι, Portinari, Ισμαήλ Νέι, Lasar Segall, Antonio Gomide και Flavio de Carvalho, άλλοι.

Το δεύτερο δωμάτιο, Εκσυγχρονισμός και αυτονομία της τέχνης, σχηματίζεται από πολλούς σημαντικούς πυρήνες. Η ομάδα συγκροτήθηκε από τον Henrique Bernardelli, Bruno Lechowski, Χοσέ Pancetti, Milton Dacosta, Οι Quirino Campofiorito και Joaquim Tenreiro θα απεικονίσουν τη χειραφέτηση της περιφερειοποίησης υπέρ της βούλησης για ζωγραφική. Στον ίδιο χώρο, Υπάρχουν ακόμα πυρήνες που σχηματίζονται από τους συγκεκριμένους από το Σάο Πάολο - Waldemar Cordeiro, Lothar Charoux, Geraldo De Barros, Hermelindo Fiaminghi, Luis Sacilootto και Judith Laund; os neoconcretos - Franz Weissmann, Χέλιο Oiticica, Λυγιά Pape, Aluisio Carvão, Decio Vieira, Willys de Castro, Barsotti και Osmar Dillon; η χειρονομία - Σημαία, Σίρο, Tomie Ohtake, Mabe και Iberê Camargo; καθώς και μέρος της έγχρωμης σκηνής στο Ρίο που σχηματίστηκε από τον Eduardo Sued, Manfredo Souzaneto και Gonçalo Ivo.

Στο τρίτο και τελευταίο δωμάτιο, γνώμη, Τροπικά, Γενιά 80 και το χρώμα του 21ου αιώνα, η εστίαση γίνεται το χρώμα του ποταμού, από κινήσεις στην πόλη: τις εκθέσεις Opinion και Tropicália, το MAM και Generation Experimental Room 80. Να απεικονίσει την έκταση του χρωματικού θέματος στη Βραζιλία τις τελευταίες έξι δεκαετίες, έγινε μια συνάντηση των έργων της Άννας Μαρία Μαιολίνο, Antonio Dias, Carlos Vergara, Roberto Magalhaes, Rubens Gerchmann, Wanda Pimentel, Tunga, Anna Bella Geiger, Katie van Scherpenberg και José Maria Dias da Cruz, καθηγητές από τη Σχολή Εικαστικών Τεχνών του Parque Lage. Φτάνοντας στον 21ο αιώνα, πραγματοποιείται μια ανασκόπηση της «εθνικής» ιδέας, που έχει το μεγαλύτερο εικονίδιο στη σημαία. Η έκθεση αναλαμβάνει τις επιπτώσεις και τα πολιτικά έργα του χρώματος σήμερα, ρωτώντας αν θα υπήρχε ένα αφρο-βραζιλιάνικο χρώμα στην τέχνη.

Το χρώμα της Βραζιλίας επιμελείται ο Paulo Herkenhoff και ο Marcelo Campos. Η ομάδα είναι από το Ινστιτούτο Odeon / Μουσείο Τέχνης του Ρίο; παραγωγή από τη Μαρία Κλάρα Ροντρίγκες, από το Imago Art Office; με αρχιτεκτονική της Leila Scaf Rodrigues; και γραφική ταυτότητα του Fernando Leite.





Το Μουσείο Τέχνης του Ρίο

Η θάλασσα είναι ένας χώρος αφιερωμένος στην τέχνη και οπτική κουλτούρα. Εγκατεστημένο στην Praça Maua, Καταλαμβάνει δύο γειτονικών κτιρίων: ένα παλαιότερο, υποχώρησε και εκλεκτικό στιλ, που στεγάζει το εκθεσιακό περίπτερο; άλλα νεότερα, Art Nouveau, πού κάνει το σχολείο φαίνονται. Ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός ενώνει τα δύο κτίρια με ρευστό σκυρόδεμα κάλυψη, οποία αναφέρεται σε ένα κύμα-σήμα κατατεθέν του Μουσείου –, και μία ράμπα, όπου οι επισκέπτες φτάνουν στο εκθεσιακούς χώρους.

Μια πρωτοβουλία του Prefeitura κάνουμε Ρίο σε συνεργασία με το Fundação Roberto Marinho, η θάλασσα έχει δραστηριότητες που περιλαμβάνουν τη συλλογή, εγγραφή, αναζήτηση, διατήρηση και επιστροφή στην Κοινότητα των πολιτιστικών αγαθών. Προληπτική υποστήριξη χώρο για την εκπαίδευση και τον πολιτισμό, το Μουσείο γεννήθηκε με ένα σχολείο-το σχολείο του βλέμμα-, μουσειολογική πρόταση του οποίου είναι καινοτόμο: προώθηση της ανάπτυξης ενός εκπαιδευτικού προγράμματος για τις δράσεις στη Βραζιλία και στο εξωτερικό, συνδυάζει την τέχνη και την εκπαίδευση από το επιμελητικό πρόγραμμα που καθοδηγεί το Ίδρυμα.

Το μουσείο διαθέτει ο Όμιλος Globo ως συντηρητής, BNDES ως εκθεσιακός υποστηρικτής, Ο Dow και ο Banco Votorantim ως υποστηρικτές του Escola do Olhar, Itaú ως συν-χορηγός της έκθεσης Ρίο δέκατο όγδοο αιώνα, όταν το Ρίο έγινε πρωτεύουσα, Η TIM ως υποστηρικτής του έργου MAR de Música, και Grupo Libra ως υποστηρικτής των εκπαιδευτικών επισκέψεων. Έχει επίσης την υποστήριξη της κυβέρνησης του κράτους του Ρίο ντε Τζανέιρο, και εφαρμογή από το Υπουργείο Πολιτισμού και η ομοσπονδιακή κυβέρνηση της Βραζιλίας μέσα από τον ομοσπονδιακό νόμο της κίνητρο για τον πολιτισμό. Η διοίκηση έχει απομείνει στο Ινστιτούτο Ωδείο.

Υπηρεσία MAR - Μουσείο Τέχνης του Ρίο

Εισιτήριο: R $ 10 ΕΓΏ R$ 5 (μισή τιμή) -άτομα με έως 21 χρόνια, Οι μαθητές των ιδιωτικών σχολείων, Φοιτητές του Πανεπιστημίου, άτομα με αναπηρία και των δημοσίων υπαλλήλων από την πόλη του Ρίο ντε Τζανέιρο. Το ΣΕΠΕ αποτελεί μέρος της Πρόγραμμα Carioca ήμισυ, προσφέροντας μισή τιμή ντόπιοι και κάτοικοι από την πόλη του Ρίο ντε Τζανέιρο σε όλα τα πολιτιστικά ιδρύματα που συνδέονται με το Δημαρχείο. Παρουσιάσει ένα έγγραφο που αποδεικνύει (ταυτότητα, απόδειξη της κατοικίας, λογαριασμούς του νερού, φως, τηλέφωνο πληρώσει με, κορυφές, τριών μηνών από την έκδοσή) και αφαιρέστε το εισιτήριό σας στο box office. Πληρωμή με μετρητά ή κάρτα (Visa ή Mastercard).

Ενιαίο εισιτήριο: R $ 16 – R$ 8 (μισή τιμή) ντόπιοι και κάτοικοι στο Ρίο ντε Τζανέιρο, βάσει δικαιολογητικών τεκμηρίωσης ή απόδειξη της κατοικίας. Δικαιολογητικά θα ληφθούν υπόψη αυτά που περιέχουν η γενέτειρα, όπως RG, άδεια οδήγησης, χαρτοφυλάκιο της εργασίας, διαβατήριο κ.λπ.. απόδειξη της κατοικίας θα πρέπει να θεωρείται απαίτηση πληρωμής με μέγιστο 3 (τρεις) μηνών από την έκδοσή, ως υπηρεσίες ύδατος, φως, σταθερό ή φυσικού αερίου, δεόντως συνοδεύεται από επίσημο έγγραφο ταυτότητας με φωτογραφία (RG, άδεια οδήγησης, χαρτοφυλάκιο της εργασίας, Διαβατήριο κλπ.) του χρήστη.

Φιλοδώρημα πολιτική: Πληρώσει καμία παρουσίαση σχετικά με εισόδου αποδεικτική τεκμηρίωση – φοιτητές από δημόσια (πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση), παιδιά μέχρι πέντε ετών ή άτομα από 60, Οι εκπαιδευτικοί του δημόσιου σχολείου, Οι εργαζόμενοι των μουσείων, κοινωνικά ευπαθείς ομάδες στην εκπαιδευτική επίσκεψη, Γείτονες από τα θάλασσα και Τουριστικοί οδηγοί. Την τρίτη η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό. Κυριακή η είσοδος είναι ελεύθερη για τους κατόχουςCariocas Μουσεία Passport δεν έχει ακόμη την σφραγίδα του ΣΕΠΕ. Τελευταία Κυριακή του μήνα το μουσείο έχει ελεύθερη είσοδο για όλους μέσω του προγράμματος Η Κυριακή δεν θα MAR.

Τρίτη έως Κυριακή, από τις 10:00-5:00 μ.μ.. Τη Δευτέρα το Μουσείο κλείνει για το κοινό. Για περισσότερες πληροφορίες, Παρακαλώ επικοινωνήστε μαζί μας τηλεφωνικά (55 21) 3031-2741 ή επισκεφθείτε την ιστοσελίδα www.museudeartedorio.org.br.

Διεύθυνση: Praça Mauá, 5 -Centro.

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*