„Versteckte Transienten“
Rose Aguiar und Sandra Goncalves präsentieren Fotografien in zwei Räumen im Centro Cultural Correios RJ
Welche hybride Perspektive kann ein Bild einnehmen? Das Dokumentarische und das Fiktionale durchgehen, Dies ist der Vorschlag von Belichtung „Versteckte Transienten“, die Werke bildender Künstler vereint, Lehrer und Forscher Rose Aguiar und Sandra Goncalves. Vom ersten Tag an 5 Mai, jeder wird einen Raum im Erdgeschoss des Centro Cultural Correios RJ belegen, unter dem Kuratorium von Azevedo-Quote, in Höhe von 60 Fotos.
Die präsentierten Kompositionen sind in zwei visuellen Farbgruppen organisiert: Blau, mit abstrakt berührenden Bildern zum Thema „Wasser“, von Rose Aguiar; und das rot, Farbe, die von Sandra Gonçalves ausgewählt wurde, um weibliche Themen auszudrücken.
Der Punkt, an dem die präsentierten Erzählungen zusammenlaufen, ist der Kontext des Übergangs zwischen irgendwo in der ikonografischen Erinnerung und im Schein.. Sowohl Rose als auch Sandra behandeln die Fotografie als ein Feld, das eine Vision jenseits des Blicks anregt., entweder durch die Vorspannung der sukzessiven Bildüberlagerung oder durch die Annäherung an den abgebildeten Schwerpunkt. Die Erzählung des Konzepts der Werke ist leicht etabliert. Ein Akt des „Beginns zu sehen“ ist erforderlich, die keinen genauen Identifikationsweg mit der bloß mimetischen Wirklichkeit kennt.
„Das formale Feld des Dokumentarfilms, des Rekords, wird durch das Subjektive und Imaginäre in „Occult Transience“ kontaminiert. Wenn es einen Raum für den Diskurs der Entstehung eines Werks gibt, der von dem anderen nicht erfasst werden kann, auf dem Foto wäre dann ein kurzsichtiges Sehen. Etwas von einer gewissen sprachlichen Unfähigkeit, das dargestellte Bild vollständig zu übersetzen. Selbst wenn es eine glaubwürdige Aufzeichnung der Realität gibt, die Tatsache, in Bildern, wird zu einem Territorium voller spezifischer okkulter Symbole und gefüllt mit einer Ambivalenz des dokumentierten Bildes, dass, manchmal, unsichtbar werden. Oft, nicht bekannt gegeben. Laut Susan Sontag, Denker und Kunstkritiker, Fotografie ist die Bestandsaufnahme der Sterblichkeit. So, vergänglich und verborgen“, sagt der Kurator, Azevedo-Quote.
Das Reale ist abstrakt oder nicht? Das scheint Rose Aguiar in ihren Wasserfotos zu hinterfragen. Das gewählte Thema kann den Betrachter in den Kontext der projizierten Szene versetzen: ein aktiver Teilnehmer, oder eins Voyeur das geplante Szenario betreten wollen. Kurze Brennweiten können eine mehrdeutige Geschichte artikulieren. Auch die Wahl der Komposition seiner Fotografien zeigt den Wandel eines Bildes.. Vitalität findet auch ihre Brücke in Sandra Gonçalves. Auswahl der starken Farbpalette (rot, fleischlich und fleischfressend) Ihrer Fotos verstößt gegen das übliche Szenario, als wäre der Satz des Bildes Zeuge seiner Zeit und seiner Kreuzungen. Der Künstler entscheidet sich, durch eine Abfolge von fotografischen Schichten Fragen des Weiblichen aufzuwerfen., in unendlich vielen strukturellen und historiographischen Lesarten, deren Themen nicht banal sind.
Erfahren Sie mehr über die Künstler
Rose Aguiar geboren in Ceará, ist in Rio de Janeiro aufgewachsen und lebt seitdem in Nova Friburgo 1979. Bachelor of Arts (Arts Education) nein Bennett, hat drei Pulver – Abschlüsse (Universum, UNIRIO und UNB) im selben Bereich. Arbeiten mit Zeichnung, Holzschnitt, Aquarell und Fotografie für über 40 Jahre und derzeit wendet sich seine Forschung der Fotografie zu, mit dem Thema „Wasser“, mit Bildern, die den Betrachter anstiften und entfremden. Durchführung von Einzel- und Gruppenausstellungen in Brasilien (Festung, Goiás, Sao Paulo, Hafen von Hühnern, Rio de Janeiro und Nova Freiburg) und Ausland (Nova Yorker, Portugal, Osaka, Paris, Palermo, Mailand). Teilnahme an Ausstellungen von MUSA Contemporary Art für vier Jahre in mehreren europäischen Städten und mit der Heclectik Art Gallery. Arbeitete für 30 Jahre als Kunstlehrerin beim staatlichen Bildungsnetz in Nova Friburgo (IENF). Seine Lehrer waren Ivan Serpa, Lydio Bandeira de Melo, Eduardo verklagt, Antonio Grosso und Chalib Jabour, Orientierung von Lia do Rio, Zoé Marcia Ramos, Sara Figueiredo.
Sandra Gonçalves wurde in Rio de Janeiro geboren und lebt und arbeitet derzeit in Porto Alegre. Ist ein bildender Künstler, Fotograf, Professor und Forscher an der Bundesuniversität von Rio Grande do Sul (UFRGS). Von 2000, der Künstler hat sich der Sprache der Fotografie verschrieben, arbeitet sowohl mit der Technik der analogen als auch der digitalen Fotografie und erzeugt ein hybrides Bild. Beide Prozesse sind mit Reflexionen über das gegenwärtige In-der-Welt-Sein verbunden. Ihr Lebenslauf zählt mehr als 40 Ausstellungen, plus sieben Singles, auf internationaler und nationaler Ebene. Noch in diesem Jahr brachte er den Fotoband „Cápsula“ im Origin-Verlag heraus., über Arbeitnehmer in ungesunden Tätigkeiten, im konkreten Fall bestehender Holzkohleanlagen im urbanen Zentrum der Stadt Rio de Janeiro. Sandra wurde in der öffentlichen Stellenausschreibung des Centro Histórico Cultura da Santa Casa de Porto Alegre ausgewählt. 2022. Die Ausstellung ist für September dieses Jahres in Porto Alegre geplant, RS.
Service:
„Versteckte Transienten“ – Rose Aguiar und Sandra Gonçalves präsentieren Fotografien
Öffnungs: Tag 05 Mai, Donnerstag, um 16:00
Zeitraum: VON 06 Möge der 04 Juni 2022
Kuratiert von: Azevedo-Quote
Pressestelle: BriefCom-Kommunikationsratgeber (Bia Sampaio: +55 21 98181-8351/ biasampaio@briefcom.com.br)
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und zuerst das Universum der Künste!
Lokale: Correios RJ Kulturzentrum – Erdgeschoss
Adresse: Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Zentrum – RJ
Visitation: Dienstag bis Samstag, von 12:00 bis 19:00
Freier Eintritt
Künstlerkontakte:
Rose Aguiar, bildender Künstler roseaguiar28@icloud.com +55 22 99831-8058 @roseaguiarfotoarte
Sandra Gonçalves, sandrapgon@terra.com.br sandrapgon@terra.com.br +55 51 9935-9802 @sandramlpgoncalves