« Éphémères cachés »
Rose Aguiar et Sandra Gonçalves apresentam fotografias em duas salas no Centro Cultural Correios RJ
Quelle perspective hybride une image peut-elle prendre? Traverser le documentaire et la fiction, c'est la proposition de exposition « Éphémères cachés », qui réunit des oeuvres d'artistes plasticiens, enseignants et chercheurs Rose Aguiar et Sandra Gonçalves. De jour 5 Mai, chacun occupera une chambre au rez-de-chaussée du Centro Cultural Correios RJ, sous le Commissariat de Quota Azevedo, pour un total de 60 photos.
Les compositions présentées sont organisées en deux groupes visuels de couleurs: Bleu, avec des images qui touchent l'abstrait avec le thème "eau", par Rose Aguiar; et le rouge, couleur choisie par Sandra Gonçalves pour exprimer les problématiques féminines.
Le point de convergence des récits présentés est le contexte de transit entre quelque part dans la mémoire iconographique et l'imaginaire.. Rose et Sandra traitent toutes deux la photographie comme un champ qui stimule la vision au-delà du regard., soit par le biais de la superposition successive des images soit par l'approximation du point focal représenté. Le récit du concept des œuvres est facilement établi. Un acte de "commencer à voir" s'impose, qui ne reconnaît pas un chemin exact d'identification avec la réalité simplement mimétique.
« Le champ formel du documentaire, du dossier, devient contaminé par le subjectif et l'imaginaire dans "Occult Transience". S'il y a un espace pour le discours de la création d'une œuvre qui ne peut être capté par l'autre, dans la photographie il y aurait alors une vision myope. Quelque chose d'une certaine incapacité linguistique à traduire complètement l'image représentée. Même lorsqu'il existe un enregistrement crédible de la réalité, le fait, en images, devient un territoire chargé de symboles occultes spécifiques et rempli d'une ambivalence de l'image documentée, qui, parfois, deviens invisible. Souvent, non dévoilé. D'après Susan Sontag, penseur et critique d'art, la photographie est l'inventaire de la mortalité. Ainsi, transitoire et caché », dit le conservateur, Quota Azevedo.
Le réel est abstrait ou pas? C'est ce que Rose Aguiar semble interroger dans ses photos aquatiques. Le thème choisi peut replacer le spectateur dans le contexte de la scène projetée: un participant actif, ou une voyeur vouloir entrer dans le scénario envisagé. Les focales courtes peuvent articuler une histoire ambiguë. Le choix de la composition de ses photographies montre également le caractère changeant d'une image.. La vitalité trouve aussi son pont chez Sandra Gonçalves. Choisir la palette de couleurs fortes (rouge, charnel et carnivore) de vos photos enfreint le scénario habituel, comme si la proposition de l'image était témoin de son temps et de ses traversées. L'artiste choisit de poser des questions sur le féminin à travers une succession de strates photographiques., dans une infinité de lectures structurales et historiographiques où les thèmes ne sont pas banals.
En savoir plus sur les artistes
Rose Aguiar né à Ceara, a grandi à Rio de Janeiro et vit à Nova Friburgo depuis 1979. Baccalauréat ès arts (L'éducation artistique) pas de Bennett, a trois poudres – remise des diplômes (Univers, UNIRIO et UNB) dans le même domaine. Fonctionne avec dessin, Gravure sur bois, aquarelle et photographie depuis plus 40 ans et actuellement ses recherches se tournent vers la photographie, sur le thème "Eau", avec des images qui incitent et provoquent l'éloignement du spectateur. Expositions individuelles et collectives au Brésil (Forteresse, Goiás, Sao Paulo, Port de poulets, Rio de Janeiro et Nova Friburgo) et à l'étranger (Nouvelle York, Portugal, Osaka, Paris, Palerme, Milan). Participation à des expositions du MUSA Contemporary Art pendant quatre ans dans plusieurs villes européennes et avec la Heclectik Art Gallery. A travaillé pour 30 ans en tant que professeur d'art au réseau d'éducation de l'État à Nova Friburgo (IENF). Ses professeurs étaient Ivan Serpa, Lydio Bandeira de Melo, Eduardo a poursuivi, Antonio Grosso et Chalib Jabour, orientation par Lia do Rio, Zoé Marcia Ramos, Sara Figueiredo.
Sandra Gonçalves est né dans la ville de Rio de Janeiro et vit et travaille actuellement à Porto Alegre. Est un artiste visuel, photographe, professeur et chercheur à l'Université fédérale du Rio Grande do Sul (UFRGS). À partir de 2000, l'artiste se consacre au langage de la photographie, travaille à la fois avec la technique de la photographie analogique et numérique, produisant une image hybride. Les deux processus sont liés à des réflexions sur l'être-au-monde contemporain. Votre CV compte plus que 40 expositions, plus sept célibataires, au niveau international et national. Toujours cette année, il sort le livre photographique « Cápsula » aux éditions Origin., sur les travailleurs dans des activités malsaines, dans le cas spécifique des usines de charbon de bois existantes dans le centre urbain de la ville de Rio de Janeiro. Sandra a été sélectionnée dans l'avis public d'occupation Centro Histórico Cultura da Santa Casa de Porto Alegre. 2022. L'exposition est prévue pour septembre de cette année à Porto Alegre, RS.
Service:
« Éphémères cachés » – Rose Aguiar et Sandra Gonçalves présentent des photographies
Ouverture: jour 05 Mai, Jeudi, à 16:00
Période: de 06 Que l' 04 Juin 2022
Curatelle: Quota Azevedo
Bureau de presse: Conseil en communication BriefCom (Bia Sampaio: +55 21 98181-8351/ biasampaio@briefcom.com.br)
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Local: Centre culturel Correios RJ – rez-de-chaussée
Adresse: Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Centre – RJ
Visitation: Du mardi au samedi, 12h à 19h
Entrée libre
contacts artistes:
Rose Aguiar, artiste visuel roseaguiar28@icloud.com +55 22 99831-8058 @roseaguiarfotoarte
Sandra Gonçalves, sandrapgon@terra.com.br sandrapgon@terra.com.br +55 51 9935-9802 @sandramlpgoncalves