الحيوية معرض يعرض الفرد غويلهيرم CALLEGARI

تضم 25 عمل في تقنيات مختلفة, "NDÚSTRIA" يعرض البحث للفنان عن صناعة والاتصالات في المجتمع الحديث, في الأعمال التي استكشاف الرسومات والرموز والشعارات dessignificação

A الحيوية جاليريا يعرض "NDÚSTRIA", الفنان التشكيلي غويلهيرم CALLEGARI. برعاية إدواردا فريري والنص النقدي جوليانا مونيز, الفنان الفرد في ملامح معرض الأولى 25 لوحات – نفط, أكريليك, الطباشير الزيتية, الفحم, قلم وقلم رصاص ملون على قماش -, رؤية هذا العنوان الفنان عن هذه الصناعة والاتصالات في المجتمع الحديث, معتمدة في عملهم اليومي وبحث واسعة على التصميم الجرافيكي.

مجموعة من الرسائل "NDÚSTRIA", التي عناوين عرض جديدة الحيوية جاليريا, وقد صممت من قبل غويلهيرم CALLEGARI فقط رمزا يحدد المعرض. الكلمة نفسها تتفق مع عنوان بعض اللوحات المعروضة. مع هذا التجريد, يسعى الفنان للفت الانتباه فقط إلى الرسومات والصوت أنها تمر.

إنتاج غويلهيرم CALLEGARI ينشأ من العمل اليومي, علاقة عملية مع اللوحة. صناعة السيارات والاتصالات تأتي بحثك نفاذا إلى اختيار الألوان, العناصر والرموز – استكشاف الرسومات وdessignificação. حول أعمال الفنان, وقد كتب الرسام رودولفو في Parigi: “ألوان وليام CALLEGARI هي ذات طبيعة صناعية وبلاستيكية, انها ليست لوحة من المناظر الطبيعية أو حتى الرسام اللحوم. لوح له طابعة المهنية أو حتى شاشة مكتب الحرير […] وليام يعمل الجهاز, ولكن لوحاته لها ميزات وخصائص تحفة, لا معنى للعمل فريدة من نوعها. يتم تعريف المقاطع كما في التصميم, جلب مزيد من المعلومات الرسم. حتى عندما يمزج الفنان عناصره, دائما ميزة واضحة المعالم التي تميز. كل شيء صلبة ومسطحة. اجتماع الألوان يحدث في أغلب الأحيان من قبل التقاطع ولا تذوب. هذا يذكرنا pantones التي تم إنشاؤها بواسطة برنامج فوتوشوب أو المحلات التجارية طلاء الجدران."

دون الحاجة بالضرورة ذات طابع السرد, الأعمال التي قدمها غويلهيرم CALLEGARI تغطية العناصر المستمدة من تصميم الكون الرسم – مثل الطباعة والخط العربي -, لكنه استنزف من المعاني الدلالية أو رمزية, تستخدم النماذج في تكوين أعماله. في دوغلاس دي فريتاس من أقوال, حول أعمال الفنان: “في لوحات CALLEGARI ليس هناك خطأ, إما لا تصحيح لبذل. ما هو موجود هو البحث عن حل احتياجات التكوين, دون أن يمحو تماما ما قامت به, أبدا إعادة ما تم إنجازه, على الرغم من أنها على ما يبدو لم الأصوب في الطريقة التي أخذت اللوحة. ومن حلقي مع X التي لديها تأثير أكبر, لأنها فقدت معنى في مجموعة الفنان التركيبي, جعل هذا خطأ مطبعي جزءا من الحل "الحق" من لوحاته. […] وهذه هي الأجهزة التي وضعت CALLEGARI يده في تحقيق وحاته. لا توجد قاعدة أو الحاجة المواد, يأخذ العمل مكان في تراكم وتداخل هذه العناصر ومواد مختلفة, فحم, أكريليك, المينا الاصطناعية, الطباشير, راتنج, بين أخرى كثيرة".

كما أمينة محددة إدواردا فريري: “بين الشك أثيرت حول إمكانية التفسيرية من sigils الصوفي, حرف أو العشوائية الدولي, أقنع الفنان أن هناك مساحة قوية, شغل الآن, بين ملصق بالمعلومات ولوحة. يطيع كمال البصري المطلوب أنشأها تصميم, بينما التهرب من عملية التواصل والإنتاج الإعلامي في قبول بسيط للإنتاج الفني المجاني".

.

مكتب الصحافة
بلدى الاتصالات - سيلفيا بلدى / زيكا فلورنتينو
هاتف: (11) 3814.3382 | 11 99117-7324 - contato@balady.com.br

غويلهيرم CALLEGARI

ولد في 198 في سانتو أندريه, حيث يعيش ويعمل. تخرج في التصميم الجرافيكي، مع التركيز على الطباعة في 2011. صاحب صفقات عمل مع قضايا التصميم الجرافيكي / الاتصالات والرسم. بعد تدريبه, الفنان أوراق ملوثة أبحاثهم في التصميم الجرافيكي في كلية والآن يأخذ على هذا الموضوع كما بحث موضوع في لوحاته. وقد فاز CALLEGARI الجوائز في قاعات برايا جراندي وسانتو أندريه, شارك في معارض جماعية في جاليريا بارو, زيبر معرض والتوأم في منزل جديد للفن المعاصر والثقافة. أعماله هي جزء من مجموعات في ساو باولو, ريو دي جانيرو, بيرو وهولندا. مجموعات ملفه انتيغرا: البحر – و Museu دي ارتي دو ريو, بيت ننظر لويز ساسيلوتو (Santo André – SP), قصر الفنون (برايا جراندي – SP).

الحيوية جاليريا

والحيويه هو معرض الفن المعاصر التي تأسست في ساو باولو, في 2013. في المساحات الخاصة, يرأسها الفنان التشكيلي Allann سيبرا وايان لوكاس دوارتي المهندس المعماري, ويتحرك من خلال وسائل ولغات مختلفة. ولد من الحماس والإلهام التي تحرك روح الإبداع الفني, الحيوية معرض هي موطن لمنصات مختلفة من التجريب المعاصر. بلاغة ودقة التي تميز اسمها موجودة أيضا في الاختيار الدقيق للفنانين والمشاريع المعرض. فهم أن اللغات الفنية هي عمليات مستمرة ومكملة, ومن المواهب الجديدة والمهنيين أنشئت الذين يتحركون بحرية بين الرسم, تصوير, نحت, فيديو, الموقع في الموقع, موقع محدد, النقش وشارع الفن. معرض تحتل المنزل منذ قرن من الزمان, وتنوع المساحات معرضها تظهر احتمالات تنظيم المعارض التي تتجاوز الشكل التقليدي “المكعب الأبيض”. الانفتاح على الشارع, إقامة حوار مفتوح مع التراث المبني من ساو باولو, تحقيق وظيفة تكاملية بين الفن, الجمهور والمدينة. يسعى لتجاوز البيع المباشر للفن, تعزيز البرامج العادية, المحاضرات وحلقات العمل, والتبادلات والشراكات مع فنانين وصالات العرض في البرازيل والخارج.