Verve Gallery παρουσιάζει ατομική Guilherme Callegari

Αποτελούμενο 25 εργασία σε διάφορες τεχνικές, «NDÚSTRIA» παρουσιάζει την έρευνα του καλλιτέχνη για τη βιομηχανία και την επικοινωνία στη σύγχρονη κοινωνία, σε έργα που εξερευνούν τα γραφικά και τα σύμβολα και τα λογότυπα dessignificação

Α Verve Galeria οθόνες "NDÚSTRIA", εικαστικός Guilherme Callegari. Επιμέλεια: Eduarda Freire και κριτική κειμένου Juliana Muniz, το άτομο καλλιτέχνης στα πρώτα χαρακτηριστικά γκαλερί 25 πίνακες – πετρέλαιο, ακρυλικό, λιπαρό κιμωλία, άνθρακα, στυλό και χρωματιστό μολύβι σε καμβά -, όραμα ότι η διεύθυνση του καλλιτέχνη για τη βιομηχανία και την επικοινωνία στη σύγχρονη κοινωνία, υποστηρίζεται στην καθημερινή τους εργασία και μια εκτεταμένη έρευνα για το graphic design.

Το σύνολο των γραμμάτων "NDÚSTRIA", με την οποία οι νέοι τίτλοι παράσταση Verve Galeria, Σχεδιάστηκε από Guilherme Callegari μόνο ως ένα σύμβολο που προσδιορίζει την έκθεση. Η ίδια η λέξη είναι σύμφωνη με τον τίτλο του μερικά από τα έργα ζωγραφικής εκτίθενται. Με αυτή την αφαίρεση, ο καλλιτέχνης επιδιώκει να επιστήσει την προσοχή μόνο στα σχέδια και τον ήχο περνούν.

η παραγωγή Guilherme Callegari προκύπτει από την καθημερινή εργασία, πρακτική σχέση της με τη ζωγραφική. Η αυτοκινητοβιομηχανία και επικοινωνίας έρχεται αναζήτησή σας διαπερατό στην επιλογή των χρωμάτων, στοιχεία και σύμβολα – εξερευνώντας τα γραφικά και dessignificação. Σχετικά με το έργο του καλλιτέχνη, ο ζωγράφος Rodolpho Parigi έχει γράψει: “Τα χρώματα του William Callegari είναι βιομηχανική και πλαστικά φύση, Δεν είναι μια παλέτα των τοπίων ή ακόμα και μια ζωγράφος με βάση το κρέας. παλέτα του είναι ένα επαγγελματικό εκτυπωτή ή ακόμα και μια οθόνη γραφείο μετάξι […] William λειτουργεί ως μηχανή, αλλά τα έργα του έχουν χαρακτηριστικά και τα χαρακτηριστικά του αριστουργήματος, καμία αίσθηση του μοναδικού έργου. Οι δίοδοι ορίζονται όπως στην Μελέτη, φέρνοντας πιο γραφικές πληροφορίες. Ακόμα και όταν ο καλλιτέχνης αναμιγνύει στοιχεία του, πάντα μια καλά καθορισμένη άκρη που διαφοροποιεί. Τα πάντα είναι σταθερή και επίπεδη. Η συνάντηση των χρωμάτων συμβαίνει πιο συχνά από διασταύρωση και να μην λιώσει. Αυτό μας θυμίζει pantones που παράγεται από το Photoshop ή τα καταστήματα χρωμάτων τοίχου."

Χωρίς απαραίτητα να έχει ένα αφηγηματικό χαρακτήρα, τα έργα που παρουσιάζονται από Guilherme Callegari καλύπτει τα στοιχεία που προέρχονται από τη γραφιστική σύμπαν – όπως η τυπογραφία και καλλιγραφία -, αλλά απεμπλουτισμένο από σημασιολογική σημασίες ή συμβολικής, που χρησιμοποιούνται ως μορφές στη σύνθεση των έργων του. Σε Douglas de Freitas των λεγομένων, για το έργο του καλλιτέχνη: “Σε Callegari πίνακες δεν υπάρχει λάθος, είτε καμία διόρθωση που πρέπει να γίνει. Τι υπάρχει είναι η αναζήτηση λύσης σύνθεση ανάγκες, χωρίς ποτέ εντελώς διαγράψει ό, τι έγινε, Ποτέ δεν επαναφέρετε τι έχει επιτευχθεί, αν και προφανώς δεν είχε περισσότερο νόημα στον τρόπο που η ζωγραφική πήρε. Είναι δακτυλιοειδής με ένα Χ που έχει μεγαλύτερη επίδραση, επειδή έχασε την αίσθηση στο συνθετικό σύνολο καλλιτέχνη, την πραγματοποίηση αυτής της παροράματα μέρος της λύσης «δικαίωμα» της ζωγραφικής του. […] Αυτές είναι οι συσκευές που Callegari έβαλε το χέρι του στην υλοποίηση των έργων του. Δεν υπάρχει κανόνας ή ανάγκη υλικά, η εργασία λαμβάνει χώρα στη συσσώρευση και την επικάλυψη αυτών των διαφορετικών στοιχείων και υλικών, άνθρακας, ακρυλικό, συνθετικό σμάλτο, κραγιόνια, ρητίνη, μεταξύ πολλών άλλων".

Όπως ορίζεται επιμελητής Eduarda Freire: “Μεταξύ ενός έθεσε υποψίες σχετικά με την ερμηνευτική δυνατότητα μυστικιστικό σφραγίδες, διεθνή χαρακτήρα ή τυχαιότητα, ο καλλιτέχνης την πεποίθηση ότι υπάρχει μια ισχυρή χώρο, τώρα συμπληρώθηκε, μεταξύ ενημερωτική αφίσα και μια ζωγραφική. Υπακούει την επιθυμητή οπτική τελειότητα συστάθηκε με σχεδιασμό, ενώ παρακάμπτεται η λειτουργία της παραγωγής επικοινωνίας και μέσων μαζικής ενημέρωσης στην απλή αποδοχή της ελεύθερης καλλιτεχνικής παραγωγής".

.

Γραφείο τύπου
επικοινωνία Balady - Silvia Balady / Zeca Florentino
Τηλέφωνο: (11) 3814.3382 | 11 99117-7324 - contato@balady.com.br

Guilherme Callegari

Γεννήθηκε το 198 σε Σάντο Αντρέ, όπου ζει και εργάζεται. Αποφοίτησε το Γραφιστική με έμφαση στην τυπογραφία στην 2011. εργασία ασχολείται με τα θέματα του Γραφιστικής / Επικοινωνία και ζωγραφική. Μετά την εκπαίδευσή του, ο καλλιτέχνης αφήνει μολυνθεί από την έρευνά τους στο graphic design στο κολέγιο και τώρα παίρνει το θέμα αυτό ως θέμα έρευνας στη ζωγραφική του. Callegari έχει κερδίσει βραβεία σε αίθουσες Praia Grande και Santo André, Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Galeria Baró, Φερμουάρ Πινακοθήκη και δίδυμο στο νέο σπίτι Σύγχρονης Τέχνης και Πολιτισμού. Τα έργα του αποτελούν μέρος των συλλογών στο Σάο Πάολο, Ρίο Ιανέιρο, Περού και η Ολλανδία. Integra Δημόσιες Συλλογές: ΣΤΗ ΘΆΛΑΣΣΑ – Museu de Arte Rio, Σπίτι δούμε Luiz Sacilotto (Santo André – SP), Παλάτι των Τεχνών (Praia Grande – SP).

Verve Galeria

Η Verve είναι μια γκαλερί σύγχρονης τέχνης ιδρύθηκε το Σάο Πάολο, σε 2013. Σε χώρους τους, διευθύνεται από τον εικαστικό Άλαν Seabra και ο Ian Lucas Duarte Αρχιτέκτων, και κινείται μέσω διαφόρων μέσων και γλώσσες. Γεννήθηκε από τον ενθουσιασμό και την έμπνευση που ζωντανεύουν το πνεύμα της καλλιτεχνικής δημιουργίας, Verve Gallery είναι το σπίτι σε διαφορετικές πλατφόρμες της σύγχρονης πειραματισμού. Η ευγλωττία και την οξύνοια που χαρακτηρίζουν το όνομά του είναι επίσης παρούσα στην προσεκτική επιλογή των καλλιτεχνών και εκθέσεων έργων. Κατανοώντας ότι οι καλλιτεχνικές γλώσσες είναι συνεχείς διεργασίες και συμπληρωματικές, Είναι νέα ταλέντα και καθιέρωσε τους επαγγελματίες που μετακινούνται ελεύθερα μεταξύ ζωγραφικής, φωτογραφία, γλυπτική, βίντεο, ιστοσελίδα in situ, site-specific, χαρακτική και τέχνη του δρόμου. Η γκαλερί στεγάζεται σε ένα σπίτι αιωνόβια, και η ποικιλία των εκθεσιακών χώρων του αναδύονται επιμελητική δυνατότητες που πηγαίνουν πέρα ​​από την παραδοσιακή μορφή “λευκό κύβο”. Για να ανοίξει στο δρόμο, καθιερώσει ανοιχτό διάλογο με την αρχιτεκτονική κληρονομιά του Σάο Πάολο, εκπλήρωση της ενοποιητική λειτουργία ανάμεσα στην τέχνη, το κοινό και η πόλη. Επιδιώκει να προχωρήσει πέρα ​​από την άμεση πώληση της τέχνης, προώθηση της τακτικής δείχνει, διαλέξεις και εργαστήρια, και ανταλλαγές και συνεργασίες με καλλιτέχνες και γκαλερί στη Βραζιλία και στο εξωτερικό.