Galerie Verve affiche individuelle Guilherme Callegari

Composé por 25 travail dans différentes techniques, « NDÚSTRIA » présente les recherches de l'artiste sur l'industrie et de la communication dans la société moderne, dans des œuvres qui explorent les graphiques et les symboles et logos dessignificação

A Verve Galeria affiche "NDÚSTRIA", artiste visuel Guilherme Callegari. Organisé par Eduarda Freire et le texte critique Juliana Muniz, l'artiste individuel dans les premières caractéristiques de la galerie 25 peintures – huile, Acrylique, craie grasse, charbon, Stylo à bille et crayon de couleur sur toile -, cette adresse la vision de l'artiste sur l'industrie et de la communication dans la société moderne, soutenus dans leur travail quotidien et une recherche approfondie sur la conception graphique.

L'ensemble des lettres "NDÚSTRIA", par lequel les nouveaux titres de spectacle Verve Galeria, Il a été conçu par Guilherme Callegari seulement comme un symbole qui identifie l'exposition. Le mot lui-même est en accord avec le titre de quelques-unes des peintures exposées. Avec cette abstraction, l'artiste cherche à attirer l'attention uniquement aux dessins et le son qu'ils passent.

la production Guilherme Callegari provient d'un travail quotidien, sa relation pratique avec la peinture. L'industrie automobile et de la communication vient votre recherche perméable à la sélection des couleurs, les éléments et les symboles – explorer les graphiques et dessignificação. A propos du travail de l'artiste, le peintre Rodolpho Parigi a écrit: "Les couleurs de William Callegari sont à caractère industriel et plastique, Il n'est pas une palette de paysages ou même un peintre de la viande. Sa palette est une imprimante professionnelle ou même un écran de soie du bureau […] William fonctionne comme une machine, mais ses peintures ont des caractéristiques et des caractéristiques du chef-d'œuvre, aucun sens de travail unique. Les passages sont définis comme dans la conception, apportant des informations plus graphique. Même lorsque l'artiste mêle ses éléments, toujours un bord bien défini qui différencie. Tout est solide et plat. La réunion des couleurs le plus souvent par se intersection et non fondre. Cela nous rappelle pantones générés par Photoshop ou les ateliers de peinture murale."

Sans nécessairement avoir un caractère narratif, les œuvres présentées par Guilherme Callegari couvrir des éléments issus de l'univers de graphisme – comme la typographie et la calligraphie -, mais appauvrie en significations sémantiques ou symboliques, utilisé comme formes dans la composition de ses œuvres. Douglas de Freitas de paroles, sur le travail de l'artiste: "Dans les peintures Callegari il n'y a pas d'erreur, soit aucune correction à apporter. Ce qui existe est la recherche d'une solution aux besoins de composition, sans jamais effacer complètement ce qui a été fait, Ne remettez jamais ce qui a été accompli, même si elle n'a apparemment pas plus logique de la manière que la peinture a. Il est annulaire avec un X qui a plus d'effet, parce qu'il a perdu le sens dans le jeu de l'artiste de composition, faisant cette partie errata de la solution « droit » de sa peinture. […] Ce sont les dispositifs qui Callegari a mis sa main dans la réalisation de ses tableaux. Il n'y a pas de règle matériel ou besoin, le travail se déroule dans l'accumulation et le chevauchement de ces différents éléments et matériaux, charbon, Acrylique, émail synthétique, crayons, résine, parmi beaucoup d'autres".

À titre de conservateur défini Eduarda Freire: "Entre un soupçon soulevé au sujet de la possibilité d'interprétation de mystique sigils, caractère international ou aléatoire, l'artiste convaincu qu'il existe un espace puissant, maintenant rempli, entre une affiche informative et une peinture. La perfection visuelle Obéit souhaitée par la conception établie, tout en évitant le fonctionnement de la production de la communication et des médias dans la simple admission de la production artistique libre".

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Guilherme Callegari

Né en 198 à Santo André, où il vit et travaille. Il est diplômé en design graphique mettant l'accent sur la typographie 2011. Ses travaux portent sur les questions de conception graphique / communication et peinture. Après sa formation, l'artiste feuilles contaminées par leurs recherches dans la conception graphique au collège et prend maintenant sur ce thème comme sujet de recherche dans sa peinture. Callegari a remporté des prix à Praia Grande et salles Santo André, Il a participé à des expositions de groupe à Galeria Baró, Galerie zip et double à New Accueil Art et culture contemporaine. Ses œuvres font partie des collections à São Paulo, Rio de Janeiro, Pérou et aux Pays-Bas. Integra Collections publiques: AS – Musée d'art de Rio, Maison regarder Luiz Sacilotto (Santo André – SP), Palais des Arts (Praia Grande – SP).

Verve Galeria

La Verve est une galerie d'art contemporain fondé à São Paulo, à 2013. Dans leurs espaces, est dirigé par l'artiste visuel Allann Seabra et Ian Lucas Duarte Architecte, et se déplace à travers différents moyens et langues. Né d'enthousiasme et d'inspiration qui animent l'esprit de la création artistique, Galerie Verve abrite différentes plates-formes d'expérimentation contemporaine. L'éloquence et la subtilité qui caractérise son nom sont également présents dans la sélection minutieuse des artistes et des projets d'exposition. Comprendre que les langues artistiques sont des processus continus et complémentaires, Il est de nouveaux talents et les professionnels établis qui se déplacent librement entre la peinture, photographie, sculpture, vidéo, Site in situ, spécifique au site, gravure et art de la rue. La galerie occupe une maison centenaire, et la diversité de ses espaces d'exposition émerger des possibilités de conservation qui vont au-delà du format traditionnel “cube blanc”. Pour ouvrir à la rue, établir un dialogue ouvert avec le patrimoine bâti de São Paulo, l'accomplissement de la fonction d'intégration entre l'art, le public et la ville. Cherche aller au-delà de la vente directe de l'art, la promotion de spectacles réguliers, Conférences et ateliers, et des échanges et des partenariats avec des artistes et des galeries au Brésil et à l'étranger.