Главная / Искусство / Verve Галерея отображает отдельную Гильерму Callegari
Название: “Oulu”, Данные: S / D, Технический: Картина, Dimensões: 150 X 200 см. Фото: Раскрытие.

Verve Галерея отображает отдельную Гильерму Callegari

Состоит POR 25 работа в различных техниках, «NDÚSTRIA» представляет исследование художника о промышленности и коммуникации в современном обществе, в работах, исследовать графики и символы и логотипы dessignificação

A Verve Galeria отображает "NDÚSTRIA", визуальный художник Гильерме Callegari. Куратор Eduarda Фрейре и критический текст Юлиана Мунис, индивидуальный художник в первых признаках галереи 25 Картины – масло, Акриловые, маслянистый мел, уголь, шариковая ручка и цветной карандаш на холсте -, видение того, что адрес художник о промышленности и коммуникации в современном обществе, поддержку в своей повседневной работе и обширные исследования по графическому дизайну.

Реклама: Луис Карлос де Андраде Лима баннер

Набор букв "NDÚSTRIA", по которым новые шоу названия Verve Galeria, Он был разработан Гильерме Callegari только как символ, который идентифицирует выставку. Само слово согласуется с названием некоторых картин экспонируемых. С этой абстракцией, художник стремится обратить внимание только на чертежах и звук они проходят.

производство Гильерме Callegari возникает из-за ежедневной работы, его практические отношения с живописью. В автомобильной промышленности и приходит сообщение поиска проницаемой для выбора цветов, элементы и символы – исследуя графики и dessignificação. О работе художника, художник Родольфо Parigi написал: "Цвета Уильям Callegari являются промышленным и пластичным характером, Это не палитра пейзажей или даже мясо художник. Его палитра является профессиональным принтером или даже экран бюро шелка […] Уильям работает как машина, но его картины имеют отличительные особенности и характеристики шедевра, нет чувства уникальной работы. Проходы определяются как в области дизайна, в результате чего более графической информации. Даже когда художник смешивает элементы, всегда четко определенный край, который отличает. Все твердые и плоские. Встреча цветов происходит чаще всего на пересечении и не плавится. Это напоминает нам о пантон порожденных Photoshop или стены окрасочных цехов."

Без обязательно должны иметь повествовательный характер, работы, представленные Гильерме Callegari охватывать элементы, полученные из графического дизайна вселенной – как книгопечатания и каллиграфии -, но обедненный смысловых значений или символической, используется в качестве формы в композиции своих произведений. В Дуглас де Фрейтас изречений, о работе художника: "В Callegari картинах нет ошибок, либо никакой коррекции не быть. То, что существует это поиск для нужд Композиционное решение, никогда не полностью стереть то, что было сделано, никогда не сбросить то, что было достигнуто, несмотря на то, что, по-видимому, не больше смысла в том, что картина взяла. Это имеет кольцевую форму с X, который имеет больший эффект, потому что он потерял смысл в композиционном наборе художника, что делает эту опечатки часть решения «право» его картины. […] Это устройство, которые Callegari положил свою руку в реализации своих картин. Там нет правил или необходимости материалов, работа происходит в накоплении и перекрывания этих различных элементов и материалов, уголь, Акриловые, синтетическая эмаль, мелки, смола, среди многих других".

Как определен куратор Eduarda Фрейре: "Между поднятым подозрение о толковании возможности мистических сигилов, международный характер или случайность, художник убежден, что есть мощное пространство, в настоящее время заполнены, между информативным плакатом и картинами. Подчиняющийся желаемого визуального совершенства, установленного конструкцией, в то время как уклонение от работы связи и средств массовой информации производства в простом приеме свободного художественного производства".

Экспозиция: "NDÚSTRIA"
Художник: Гильерме Callegari
Опека: Eduarda Фрейре
критический текст: Юлиана Мунис
Координация: Allann Seabra и Ян Дуарте Лукас
Открытие: 11 Июль 2019, Четверг, às 19ч
Период: 12 с июля по 17 Август 2019
Местный: Verve Galeria - www.vervegaleria.com
Адрес: улица Лиссабон, 285 - Жардин Паулиста, São Paulo - SP
Телефон: (11) 2737-1249
Расписания: Вторник-пятница, das 11 às 19ч / Суббота, das 11 às 17ч
Количество работ: 25
Технический: картина маслом, Акриловые, маслянистый мел, уголь, шариковая ручка и цветной карандаш на холсте
Dimensões: переменные
Цены: По запросу

.

Пресс-служба
Balady связь - Сильвия Balady / Zeca Флорентино

Телефон: (11) 3814.3382 | 11 99117-7324 - contato@balady.com.br

Гильерме Callegari

Родился в 198 в Санто-Андре, где он живет и работает. Он получил высшее образование в области графического дизайна с акцентом на книгопечатания в 2011. Его работа посвящена вопросам графического дизайна / коммуникации и живописи. После обучения, художник оставляет загрязнен их исследования в области графического дизайна в колледже и теперь берет на себя эту тему в качестве предмета исследования в его живописи. Callegari завоевал награды в Прайя-Гранде залах и Санто-Андре, Он принимал участие в групповых выставках в Galeria Баро, Zipper галерея и близнец в новый дом современного искусства и культуры. Его работы являются частью коллекции в Сан-Паулу, Рио-де-Жанейро, Перу и Нидерланды. Integra Общественные Коллекции: А.С. – Художественный музей Рио, Дом выглядеть Луис Сасилотто (Santo André – SP), Дворец искусств (Praia Grande – SP).

Verve Galeria

Verve является галерея современного искусства, основанная в Сан-Паулу, в 2013. В своих пространствах, Возглавляет визуальный художник Allann Seabra и Ян Лукас Дуарте архитектор, и движется с помощью различных средств и языков. Родившийся энтузиазма и вдохновения, живой дух художественного творчества, Verve Gallery является домом для различных платформ современного эксперимента. Красноречие и тонкость, которые характеризуют его имя также присутствует в тщательном отборе художников и выставочных проектов. Понимание того, что художественные языки являются непрерывные процессы и дополняют друг друга, Это новый талант и установили специалисты, которые свободно перемещаться между живописью, фотография, скульптура, видео, сайт на месте, сайт-специфической, гравировка и уличное искусство. Галерея занимает столетнее дом, и разнообразие его выставочных пространств возникают кураторские возможности, выходящие за рамки традиционного формата “белый куб”. Для того, чтобы открыть на улицу, установить открытый диалог с архитектурным наследием Сана-Паулу, выполняя интегрирующую функцию между искусством, общественности и город. Стремится выйти за пределы прямой продажи произведений искусства, продвижение регулярных шоу, лекции и семинары, и обмены и партнерство с художниками и галереями в Бразилии и за рубежом.

Комментарии

Оставить комментарий

Ваш email нигде не будет показанОбязательные для заполнения поля помечены *

*