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Die Moderne, Frestas - Triennale Kunst, SESC Sorocaba von Rosangela Vig

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Vig ist Rosângela Bildender Künstler und Lehrer Kunstgeschichte.

Die Moderne

Frestas - Triennale Kunst

Belichtung “Was wäre die Welt ohne die Dinge, die nicht existieren können?” - SESC Sorocaba
von Rosângela Vig

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Der Künstler ist, sicher, der Sohn seiner Zeit,, aber wehe ihm, wenn auch sein Schüler oder sogar Ihre Lieblings-. (SCHILLER, 2002, S.50)

Vielleicht ist das der beste Begriff, um die Kunst, die in Contemporary präsentiert wird erklären,. Schiller lebte in der zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts und drückte seine Gedanken über die Erziehung durch Aesthetic. In den obigen Worten, der Philosoph macht deutlich, die Idee, dass die Kunst ihren Lauf nehmen, seine Zeit, und der Gedanke an die Zeit, in der es tätig ist. In diesem Licht, es von der Hand des Künstlers entsteht “Welt”, Vorschläge für neue Wissen, neue Fragen und kann den Betrachter zu neuen wecken. Mit seinem charmanten, um zu arbeiten, entsprechend erhöht Begründung, als ein Spiel, das Spiel der Kunst. Und zeitgenössische Kunst und zeigt, dass die Seite von einer ständigen Metamorphose, wie es die Gesellschaft selbst.

Romuald trainieren Kugel Hazoumé

Romuald trainieren Kugel Hazoumé.

Konzeptkunst trat diese zeitgenössische Kunst als Weg zu fragen,, zu hinterfragen und zu desassossegar. Der Begriff Kunst-Konzept wurde erstmals erwähnt 1961, der Philosoph Henry Flynt und, später, Sol Lewitt prägte den Begriff der Konzeptkunst, in einem Artikel für die Zeitschrift Artforum. Diese neue Kunstform, in dem es erlaubt ist, schließen und zu fördern Debatten, ebnete den Weg für vieles, was in der Kunst heute vorge, als Einrichtungen, Aufführungen, Interventionen, Videos und Audios.

Entkoppelt die Genauigkeit der Form, stützte sich auf seine Idee, Der Künstler ließ man das Material, das er frei fließen die Idee. Die ästhetische Freiheit bezieht sich wieder auf dem Gedanken, Schiller (2002, S.21), quando erwähnt, dass die Kunst “ist eine Tochter der Freiheit und wollen durch die Gesetze des Geistes verabschiedet werden soll,, nicht durch Entzug der Materie”. Die künstlerische Gegenstand dieses Format, vielleicht nicht so auf das Thema Belo oder Sublime verbunden, findet die Künstlerin ein “tun” Buch, ohne Rücksicht auf Standards, aber einen Einblick über die Darstellung Ihrer Idee.

Eingang zu der Haupt-Lobby

Main Lobby Entrance Ausstellung.

Von dem Gedanken beherrscht, die Künstler von Kunst-Triennale, an SESC von Sorocaba vorhanden, bis zum Monat Februar 2015, eine Show mit Einrichtungen, Videos, Audios, Gemälde, Fotografien und Skulpturen. Die vorgestellten Arbeiten werfen diesen Blick auf die zeitgenössische, werfen Fragen über das Unternehmen, ihre Probleme und, nein, fördern eine Möglichkeit, neue Dialoge, durch das Kunstobjekt. Der Ausdruck, “Unser Vorschlag ist Dialog”, am Eingang der Haupthalle der Veranstaltung, macht es dieses Ziel zu löschen.

Unter den vorgeschlagenen Themen, sind der Durchgang des Menschen für den Planeten, Ihre Güterweg, Schädigung und Verschmutzung; das Thema Wasser; Religion; unter anderem umstritten und umstrittenen Punkte. In der Mitte von all dem, erlaubt Einbeziehung des Betrachters, dass wird an der Arbeit, als ein Teil davon und ein Teil des Problems. Sie können spielen,, interagieren, wahrnehmen und fühlen sich völlig Kunst.

Arbeitsblatt Sandra Cinto

Arbeitsblatt Sandra Cinto.

Um alten Griechen, vielleicht eine Show wie diese würde Erstaunen verursachen, in der Kategorie der Schönheit, auf die zeitgenössische Antwort auf die Frage des Geschmacks, na Kunst. Aber die heutige Künstler könnte noch hinzufügen, dass die Freiheit für zeitgenössische Kunst ermöglicht insbesondere, etwas zu bauen, das näher an Darstellung Ihrer Idee ist,, auch wenn sie nicht auf der Grundlage vorher festgelegten Form Schönheit oder Realität. Die Rolle dieser Technik ist nicht so, die Zerstörung der traditionellen Werte, aber ist es, die Bedeutung der Idee und den kreativen Geist der Künstler in seiner Art der Interpretation der Welt markieren. Und Sie können nicht helfen, aber denken Sie daran, dass, auch bei Plato (2004, S.87), bildliche Kunst wurde als Interpretation der Wirklichkeit gesehen, vertreten, wie der Künstler sah Dinge,.

Und vor allem die Frage der Vorliebe für Kunst-Objekt ist nicht auf die Darstellung einer Dimension, die Wirklichkeit und die Anteile im Zusammenhang verknüpft, sondern eine reflektierende Urteilskraft, die auf die individuellen Stärken wirkt. Diese Suche nach was gefällt die Sinne Gestalt annahm im Laufe der Zeit, in Form von Zeiträumen und wechselnden Aspekten. Die künstlerische Arbeit ist, so, einer Idee verbunden der Anmeldung mit dem Ziel, intensive ästhetische Erfahrungen zu produzieren.

E zu beenden,

“Wer würde es wagen, um die Kunst zu geben, die sterile Funktion der Nachahmung der Natur?” (BAUDELAIRE, 2007, S.65).

Zeugnis des geweihten Schauspieler Paulo Betti auf Frestas, Kunst-Triennale:

Fotoausstellung:

Kredit Fotos: Rosangela Vig. Obra de Malu Saddi, Kredit SESC Website.

Die SESC bietet auf seiner Presseseite:

Prüfen Sie auch:

Unser Dank geht an SESC Sorocaba, und wie es in präsentierte Standort, folgt:

“Die TRIENNALE - vom SESC Sorocaba Team und Chefkurator Joshua Mattos Konzipiert, Cracks - Triennale Arts ist ein transdisziplinäres Projekt, das sich auf die bildende Kunst mit drei verschiedenen imbrincados Messezentren und Theater Shows zeigen, musikalische Darbietungen und Aufführungen, dass findet zwischen nehmen 23 Oktober und 3 Mai 2015.

Die Triennale ist in Reaktion auf eine Aspiration des SESC Sorocaba Team Umgestaltung der Erde Zerrissen, vom Parlament in den späten organisiert 1990. In Zusammenarbeit mit dem Ministerium für Kultur und der Gemeinde, Zerrissen die Erde hatte großen Einfluss auf Sorocaba Öffentlichkeit in Bezug auf Künstler der Stadt. Aus dieser Erfahrung vor Ort, Die Stadt erstreckt sich sein Aussehen aus: Risse wollen, um Platz für andere zu machen, Bedeutungen und Dimensionen für die bildende Kunst in Sorocaba.

Neben der Entwicklung von Bildungsprozessen, das öffentliche Interesse zu generieren, Förderung lokaler Kunstproduktion, Verfahrens- und dauerhafte und präsentieren Werke von Künstlern, die noch nie in Brasilien ausgestellt, Die Triennale ist ein zentrales Interesse Künstler aus verschiedenen Teilen der Welt in Sorocaba, in einer Bewegung der Dezentralisierung der Zentren für zeitgenössische Kunst.”

Visual Artists:

  • Adela Jussi
  • Adrian Melis
  • Afonso Tostes
  • Amilcar Packer
  • Ana Gallardo
  • Startseite Tomimori
  • Andrés Aizicovich
  • Anton Steenbock
  • Barbara Wagner
  • Bayrol Jimenez
  • Bil Luhmann
  • Björn Eric Haugen
  • Brigida Baltar
  • Bruno Kurru
  • Bruno Moreschi
  • Cristina Garrido
  • Bruno Vilela
  • Caetano Dias
  • Cao Guimarães
  • Lucas Bombozzi
  • Beto Magalhães
  • Carlos Castro
  • Carlos Motta
  • Daniel Santiago
  • Dionisio González
  • Emmanuel Lagarrigue
  • Evandro Machado
  • Faycal Baghriche
  • Felippe Moraes
  • Fernando Arias
  • Brüder Guimarães
  • James Webb
  • Joan Corona
  • Jonas Arrabal
  • Julia Kater
  • Kauê Garcia
  • Kristina Norman
  • Laura Belem
  • Leonora de Barros
  • Luisa Nobrega
  • Welt
  • Shame Saddi
  • Marcela Armas
  • Marcelo Moscheta
  • Maya Watanabe
  • Neha Choksi
  • Nuria Guell
  • Priscila Fernandes
  • Raquel STOLF
  • Regina Parra
  • Rithy Panh
  • Rochelle Kosten
  • Rodrigo Torres
  • Romuald Hazoumé
  • Sandra Cinto
  • Realistische Society
  • Tamara Kuselman
  • Mréjen
  • Vasco Araújo
  • Veronica Stigger
  • Veio
  • Victor Leguy
  • Waleria Américo

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Referenzen:

BAUDELAIRE, Charles. Auf der Moderne, 6ein. und., Sao Paulo, Verlag Frieden und Erde, 2007

BAYER, Raymond. Geschichte der Ästhetik. Lissabon: Editorial Stamp, 1993. Übersetzung von José Saramago.

DUROZOI, Gerard; ROUSSEL, André. Wörterbuch der Philosophie. 3ein. Ausgabe. Campinas: Papyrus, 1999.

FARTHING, Stephen. Alles über Kunst. Rio de Janeiro: Sextant, 2011.

GOMBRICH, E.H. Die Geschichte der Kunst. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.

PLATO. Eine Republik. Sao Paulo: New Cultural, 2004.

SCHILLER, Friedrich Von. Die ästhetische Erziehung des Menschen. 4ein. Ausgabe. S. Paulo: Und. Iluminuras, 2002

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