Deroptyus pappagallo Cia de Dança pone l'accento sulla jazz e debutto di Daniel, regia di Wilson Edy, al Teatro Alfa

Nel 1980, il jazz ha avuto il suo boom e il suo picco cla lingua della danza in Brasile;
oggi la tecnica è alla base dei musical

In scena, coreografia Non guardare sovvertire dall'inizio: è la donna che nasce dall'uomo in uno spettacolo che parla d'amore; nella prima scena passo a due al suono di un assolo di sax, con movimenti jazz

Se Anacã Cia de Dança sta muovendo i primi passi – Non guardare è il tuo secondo lavoro, il primo era inizio nel giugno del 2013 - i suoi leader, insieme, addizionare 75 anni di traiettoria professionale dedicati alla danza. non è poco. Diretto dal coreografo Edy Wilson e direzione generale da Helô Gouvêa, Non guardare mette il jazz sotto i riflettori e il risultato può essere visto nel nuovo spettacolo che la compagnia debutta giorno 29 Ottobre 2015, al Teatro Alfa (R. Bento Branco de Andrade Filho, 722 – Santo Amaro, Sao Paulo).

per parlare d'amore, Edy inizia lo spettacolo sovvertendo la scienza: è la donna che nasce dall'uomo, e non viceversa. Da lì nascono le scene che permeano lo spettacolo sull'amore ideale e (impostore) idea principe/principessa affascinante (al) che bussa alla porta. Basato su un racconto di Moisés Vasconcelos, Edy Wilson ha creato 11 scene sulla diversità dei legami stabiliti tra il genere maschile e quello femminile, nel modo in cui ognuno concettualizza l'amore. Per realizzare l'idea sul palco, Edy ha invitato Orsola Felice per creare il costume, Rachele Balekian alla luce, Divanir Gattamorta nella musica e Lucas Simões nella scenografia.

Anacã Cia de Dança – Edy Wilson e Helô Gouvêa

Helo Gouvêa e edy Wilson sono i due artisti responsabili del "bambino" Anacã, che compie tre anni di vita in 2015 (La sua fondazione risale ad agosto 2013). Entrambi hanno preso strade diverse nella danza., ma da 2012 si unirono per creare la compagnia che avrebbe riportato il jazz sulla pista da ballo. Nasce così il Anaca Dance Company, che ha abbracciato il jazz come linguaggio trainante e di cui è attualmente composto 16 giovani ballerini, con un'età media tra 20 e 23 anni. Oltre agli artisti che compongono il gruppo, Ci sono 40 Studenti borsisti che aderiscono al progetto.

Con 30 anni di carriera professionale, edy Wilson ha avuto la sua prima esperienza professionale ad Assisi, con Charlie Linhares, quando è entrato a far parte del corpo di ballo municipale della città. Si è anche laureato in Educazione Fisica in quella città., che era molto importante per la sua maturazione corporea. In 1993, si è recato per la prima volta al Joinville Dance Festival quando ha incontrato Roseli Rodrigues (1955-2010), coreografo presso Raça Cia. di danza e riferimento nello sviluppo di un linguaggio brasiliano di danza jazz, segnato dalla creazione di opere che si basavano sulla poliritmia e sull'orchestrazione di grandi gruppi. Con lei, Edy ha creato coreografie, ha vinto premi e in parallelo, ha agito come body trainer per gli attori dei musical “vincitore o vincitore” (2001), interpretato da Marília Pêra e diretto da Jorge Takla, e “Incantesimo” (2002), diretto da Miguel Falabella, oltre ad aver partecipato ai montaggi di diversi spettacoli in Brasile.

Con le tue opere d'autore, Edy ha vinto premi come miglior coreografo in eventi importanti come Passo de Arte (2001) e il Joinville Dance Festival (2006), che gli ha garantito una partecipazione alla Lyon Dance Biennale, Francia. “Sono stato molto influenzato dalla danza contemporanea, ma questo veniva dal jazz stesso, che ha permesso la creazione di un movimento da un altro, in altre parole, non hai mai dovuto imitare o riprodurre lo stesso movimento più e più volte. Così il mio jazz è diventato un po' contemporaneo"., valuta il coreografo che, l'anno successivo, presentato in anteprima inizio, il suo primo lavoro in vista del nuovo gruppo, ed è ora coinvolto nella creazione Non guardare.

Helo Gouvêa completare dentro 2015, niente meno che 45 anni di dedizione alla danza. La sua passione per il jazz si è unita agli anni di scambio con i maestri americani, a metà s 1970 e 1980, quando ho viaggiato negli Stati Uniti e ho portato in Brasile le nuove tecniche diffuse dagli insegnanti lì. Così è stato con Lennie Dale (1934-1994), ex ballerino del maestro di Broadway Jerome Robbins (1918-1998) e creatore del leggendario gruppo Dzi Croquettes. Helo, a quel tempo, ha viaggiato attraverso numerosi stati brasiliani creando scuole, insegnamento, condividendo la tecnica che nutriva la sua anima: o jazz.

Helô aveva illustri insegnanti e compagni di classe – e icone delle loro generazioni – come Renée Gumiel (1913-2006), Kitty Bodenheim (1912-2003), Klaus Vianna (1928-1992), Joyce Kermann (1955-2006), Monica Giapiassu, Ruth incrinato, tra gli altri grandi nomi. In classe con Renée, era il più giovane nelle classi in cui gli studenti erano Thales Pan Chacon (1956-1997), Ivaldo Bertazzo e Celia Gouvea. Anni dopo, ha insegnato all'attrice Claudia Raia e all'imprenditrice Ana Maria Diniz, oggi è partner di Estúdio Anacã, scuola professionale che riunisce più di mille studenti in classi contese, attualmente in due unità a San Paolo: uno su Avenida Brasil e l'altro su Avenida Henrique Schaumann.

Info su Non guardare

sin dall'inizio, il coreografo presenta sette coppie per rappresentare una nascita capovolta: invece di essere dalla donna nasce l'uomo, è dall'uomo che nasce la donna – un'allusione al mito di Adamo ed Eva, che inaugura le possibilità di relazione tra uomini e donne. Nella visione di Edy Wilson, l'attrazione è ciò che guida questi due individui fin dall'inizio.

C'è un uomo o una donna ideale per tutti.? Il coreografo vuole decostruire l'idea del principe azzurro che bussa alla porta Dal gioco della seduzione alle promesse di amore eterno, dagli sguardi al desiderio, da Cenerentola alle baldorie amorose e sessuali; tutte queste tappe sono attraversate dall'amore, dall'impeto del sentimento, ma sperimentato e sentito in modo diverso da ciascuno dei sessi. “L'idea del 'principe' o della 'principessa' è ancora attuale per molte persone. C'è un uomo/donna ideale nella mente delle persone, ma la ricerca di questa metà idealizzata è frustrante, perché non si avvera mai”, spiega il coreografo.

“Provano tutti lo stesso desiderio, ma con intensità diverse. Voglio mostrare altre sfumature di atteggiamenti di desiderio”, dice Edy Wilson. L'inizio dello spettacolo presenta anche il vocabolario dei movimenti con cui lavorerai da quel momento in poi., come la danza jazz che si scandisce nel bel mezzo della costruzione di una scena assolutamente contemporanea.

Da lì, il coreografo attraversa diverse formazioni, tra soli, duetti e trii e, soprattutto, set per esplorare temi come la dualità tra uomo e donna, i giochi di seduzione tra queste due figure, la sensualità, l'illusione e l'ingenuità dell'amore romantico. “Questa volta andrò in un'altra struttura, diverso da quello che è successo in inizio dove ci sono più duetti solisti, trii… Ora costruirò le scene con più scenografie”, spiega.

Il costume sviluppato da Orsola Felice si allinea a questa concezione. Per oltre dieci anni è stata direttrice creativa dello studio di Tânia Agra., della quale, oltre a tua madre, è uno dei più rinomati costumisti di costumi di balletto classico del paese. A Non guardare, Úrsula sviluppa un design che migra gradualmente, ad ogni cena, dai toni della terra ai toni caldi, mettendo in risalto i tacchi alti che le ballerine indossano ai piedi – un'icona del jazz per eccellenza.

Conosciuto per il suo lavoro in creazione musicale dedicato alla danza contemporanea, musicista Divanir Gattamorta, dal Dipartimento di Body Arts presso Unicamp, si cimenta per la prima volta nella composizione di un'opera di danza jazz. Mescolando le influenze, percorre un percorso non ovvio per il genere, sfidando l'orecchio dei ballerini, convocato da Edy Wilson per imprimere la propria individualità in ogni movimento.

DANZA ANACITÀ

In 2012, Helô Gouvêa e il coreografo Edy Wilson si sono incontrati durante il Passo de Arte e il Joinville Dance Festival, in cui hanno agito come giuria e professori. Edy aveva appena lasciato Raça Cia de Dança, dove è stato direttore. il discorso va, arriva il discorso, Helô ha invitato lui e sette ballerini a lavorare e provare all'Estúdio Anacã, aperto da lei due anni prima in collaborazione con Ana Maria Diniz. Nasce così la pietra angolare di Anacã Cia.. di danza.

Presto è nata l'idea di mettere su uno spettacolo, inizio, che ha debuttato a giugno 2013 riflettendo proprio sull'inizio di questa nuova direzione nella carriera di Edy, Helo e i ballerini. La firma coreografica che si sarebbe cercata era già annunciata in quel momento.

Il supporto ottenuto in questi primi passi è frutto di una dinamica unica che la compagnia si è costruita installandosi in una scuola di danza frequentata da più di mille allievi suddivisi in due unità, che si è rivelato positivo sia per il gruppo che per lo studio stesso.. C'è ancora un altro ramo di Anacã dedicato alla formazione tecnica. Oltre al tuo 12 ballerini e 4 stagisti, l'azienda offre lezioni gratuite a 40 talenti scelti tramite audizione che possono così sperimentare un po' la routine lavorativa di un professionista della danza e specializzarsi per il mercato del lavoro.

Recentemente, su invito del Sottosegretario alla Cultura dello Stato, ha visitato l'interno di San Paolo, nelle città di Regente Feijó, Paraguaçu Paulista, Ciottoli di San Paolo, Ibitinga, Jaú e Agudos, all'interno del Circuito Cultural Paulista 2015.

Ora sponsorizzato da Itaú, la compagnia si sta preparando per la prima del suo secondo lavoro, Non guardare.

Factsheet

Direzione affari: Ana Maria Diniz
Direzione generale: Helo Gouvêa
Direzione Artistica e Coreografia: Edy Wilson De Rossi
Maestro di balletto: Eduardo Bonnis
Colonna sonora: Divano
Light Designer e Direzione Tecnica: Rachele Balekian
Scenografia: Lucas Simões
Costumi: Orsola Felice
Testo: Bruna Martins
Foto: Ronaldo Inverno Caracas
Grafico: Carlo Camargo
Ufficio Stampa: Canali aperti
Coordinamento mezzi di comunicazione: Culturale Massaini
Coordinamento del progetto: Punto di produzione
Coordinamento marketing: Warley Alves
La Produzione: Elina Jacqueline
Elenco: Alessandro Silva – Carolina de Sa – Camila Carolina – Daniela Correa – Fernanda Salla-Janaina de Oliveira – Jessica Fadul – Jonathan Martins – Karine Miranda – Letícia Alfenas – Marchesi Lindemberg – Michael Martins – Paolo Vittorio – Raffaello Luce – Raffaello Trevisan – Thaynara Gomes.

Sponsorizzazione: Banca Itau / Ministero della Cultura
Supporto: Atelier Anacan, Società dei Patroni, balla e basta, Punto di produzione, Canali aperti, Culturale Massaini, Istituto Alfa.

Servizio

Non guardare, da Anaca Cia. di danza

Giorni 29, 30, 31 Ottobre e 01 Novembre 2015

Teatro Alfa – R. Bento Branco de Andrade Filho, 722 – Santo Amaro, Sao Paulo – SP, 04757-000

Telefono: (11) 5693-4000

Durata: 60 minuti

Orari: Giovedì alle 21:00, Venerdì alle 21:30, Sabato alle 20:00; Domenica alle 18:00.

Data di inizio delle vendite: 01.10.15

Maglia rasata: 1.110 luoghi

Valore di biglietti

Platea I: R $ 80,00 (ottanta reais); Platone II: R $ 80,00 (ottanta reais); Contatore I: R $ 60,00 (sessanta reais); Contro II: R $ 60,00 (sessanta reais).

Vendita di biglietti veloce

Accetta carte di credito – Non accetta assegni

Valutazione: 12 anni

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