فن يساء فهمها من روزانجيلا فيغ

نشرت بواسطة: الأعمال الفنية 8 من أبريل إلى 2014

يمكنك أيضا سماع هذه المادة في بلده صوت الفنان روزانجيلا فيغ:

فيغ روزانغيﻻ هو فنان وأستاذ تاريخ الفن.

A الفن, في محاولة لترجمة واقع رموز, يأتي, على مر القرون, تغيير ملامحه, كيف يصف الفنان طبيعة والعالم الذي نعيش. منذ الإغريق, سعى الفنانين لتقديم نماذج للواقع, النظر في هذا المثل الأعلى من الكمال الجمالي. إذا كان هذا النموذج بقي المثل الأعلى للجمال, على مر العصور, وكان من القرن التاسع عشر أن الفنانين أثبتت أن الفن يمكن أن يغير فكرة عقيمة الطبيعة تقليد. وكان من الإغريق, أفضل تعريف التقليد, كما يلي:

“الأمور ليست متساوية للجميع, في الوقت نفسه، ودائما, وكل واحد منهم ليست مناسبة لكل واحد على وجه الخصوص, مما أدى بدليل أن لديهم أنفسهم واقعا دائما معين, لا تتصل بنا أو يعتمد علينا; لا يترك, ول, سحب هنا وهناك من الخيال لدينا, ولكن هناك, بالطبع, في حد ذاتها وجوهرها”. (أفلاطون, 1994, p.16)

للفيلسوف, يحدث حقيقة نسخ الفكرة بطريقة مختلفة, كواقع دائم, كل شخص. كل من, معنى, على سبيل المثال, كرسي يشير إلى شكل, لون وحجم مختلف من نفس الكائن, ومن ذلك, الفكرة الرئيسية, إلى مكان للجلوس. في اشارة الى هذا الفكر الفن, ويمكن القول أن, إلى الإغريق, الفن الكلاسيكي, على الرغم من أن مقارنة مع واقع رموز, وبعبارة أخرى, حتى التي تبدو وكأنها نماذج حقيقية من الناس, طبيعة, مع ذلك, أنها مجرد تقليد فكرة الفنان, الذين لعبوا هذا الواقع بطريقتها الخاصة. إنترنت إكسبلورر, اعتاد نماذج من الواقع, لكنه أعرب لهم وفقا لفهمهم وكيف المنشار.

تلقي أخبار المعارض والفعاليات بشكل عام في مجموعة Whatsapp الخاصة بنا!

*فقط نحن ننشر في المجموعة, لذلك لا يوجد بريد مزعج! يمكنك أن تأتي بهدوء.

: العمل “الفلامنكو” فيغ روزانغيﻻ.

واستمرت مستويات تعتبر الكلاسيكية لفترة طويلة بعد, حتى أواخر القرن التاسع عشر, عندما بدأت أشكال التعبير الفني لاظهار, أقل, المراسلات مع الواقع. A الفن الحديث عزز هذا النموذج, من خلال افانت, الذي افتتح مجموعة من الآراء والأفكار الجديدة, ترك الفنان حتى أكثر حرية, للبقاء على المطبوعة داخل في أعماله. هناك لديها, من القرن التاسع عشر, على الانطباعية, على التعبيرية مذهب وفي بداية القرن العشرين, المدرسة التوحشية, على التكعيبية مذهب في الرسم وأو مستقبلية, بين طليعة أخرى, التي غيرت أشكال الفن وأثارت تساؤلات حول الجمال. ترك العمل الفني أن يكون مصبوب لالكلاسيكية, لكنها كانت تقترب أكثر فأكثر من التجريد, ترك العديد حيرة الفن الذي عكس أو مشوهة الواقع.

لا يمكن للمرء إلا أن أذكر تأثير كبير من اختراع التصوير الفوتوغرافي, في النصف الأول من القرن التاسع عشر. متوفر فقط في نهاية القرن, لم يعد لن تكون هناك حاجة للفنان لإظهار الحقيقة في العمل, لأن الصورة سوف يدركون أن. وكان في هذا الوقت الذي بدأ الانطباعيين سلاسل, مع مونيه, مانيه ه رينوار. لكن الفن قد تطور أكثر و, في أوائل القرن العشرين, نظرا لعدم اليقين أن البشرية تعيش, بيكاسو causou espanto كوم آنسات افينيون D'. في وقت لاحق, اصطدم الفنان نفسه مع غرنيكا, عندما كان لديك الفرصة لتوضيح الانطباعات التي لديها, فيما يتعلق التفجير الذي وقع في المدينة الإسبانية التي تحمل الاسم نفسه.

: العمل “سانتا العشاء بأسلوب منمق” فيغ روزانغيﻻ.

هذا الشكل من أشكال التعبير الذي نأى عن الواقع وخلق طريقة جديدة لتفسير ذلك, على أساس فكر الفنان, توقفت عن أن تكون جميلة, عارضت الفكرة الكلاسيكية التي تم إنشاؤها من قبل اليونانيين, لعكس ترتيب الأشياء, ما, لبدا العديد القبيح. هذا السؤال للواقع في الفن, وقد أجريت من قبل Gasset (2005, P.66), بأنه "صعوبة الجمهور لاستيعاب الرؤية لهذا المنظور المقلوب". A الفن التكعيبية, في ذروة الحداثة, نأت بنفسها عن نماذج من العالم، وكان من الصعب على المشاهد, استيعاب الرؤية لهذا المعيار الجديد.

يجب أن نتذكر ذلك ولكن, أن, إذا كانت الصورة يمكن أن تظهر واقع أسرع, يجب على الفن ثم الاقتراب من الفكر الفنان, كان حرا في ترك عمله, رموز لغتهم, عن طريق الرسم. ويمكن القول أن الأعمال, من الحداثة, عملوا مع فكرة الانعكاس, منطق, تشير إلى ما يعتقد الفنان. فمن, الآن مجانا, يمكن فك الروابط مع الواقع ومع الفن الكلاسيكي، وسوف تكون قادرة على إجراء أفكارهم إلى غير محدود.

: العمل “الألغام الفرن مع النماذج الخاصة إلى واقع” فيغ روزانغيﻻ.

حول هذا الموضوع, بالفعل في القرن الثامن عشر, تحدث شيلر عن الحرية في الفن, تمكين روح حرة, التي ستقود الفنان والجمهور إلى اللامحدود, في مسألة تفسير العلامات الفنية. هذه الروح الحرة ستمكن التطور الأخلاقي البشري. شيلر, قائد الفكر الرومانسي, لديها الأخلاق كعلامتها التجارية الرئيسية ونقطة في أخذها إلى المجالات الفنية. تلميذ كانط, غادر الفيلسوف كعلامة, فكرة الحرية بكل أشكالها الأساسية: السياسة, الاجتماعية والأخلاقية, كما تقول:

اشترك لتلقي أخبار عن الأحداث وعالم الفنون أولاً!

“حرية روحك لن تمس لي. مشاعرك الخاصة ستزودني بالحقائق التي سأبني عليها; سيحكم تفكيرك الحر على القوانين التي بموجبها” (شيلر, 2002, p.20)

على الرغم من أن المؤلف لم يعرف الفن الحديث, ذهب أبعد من رؤيته, فيما يتعلق بموضوع. أن الفكر, على الرغم من أنه جاء القرن الثامن عشر, يعكس تماما اللغة الحالية من التعبير الفني. من الحداثة, ونحن ندرك أن الصفات لم تكن أبدا حرة حتى وفضفاض, الفنانين لم تعد مرتبطة الاتجاهات أو مراسلاته مع الواقع. يبدأ روح حرة للتعبير عن أنفسهم من دون الحرمان من المادة, تخلت عن واقع مثالي الجمالية أنه منذ بقي اليونانيون نموذجا. وفي هذا المجال أن الأعمال الأدبية, وفقا للفيلسوف, والروح, مجاناً, وهي تعمل مع التفكير والمنطق, السلف في مسألة المعاني ويمشي في عالم الأفكار.

: العمل “فرن التعدين الهندسي” فيغ روزانغيﻻ.

تحدث شيلر في مثال الكمال الذي لا يزال قائما, الذي يتحول إلى ما يقوله الروح والحرية. بالطبع لا يمكننا أن نترك جانبا مسألة ذوق كل موسم, ولكن فهم ملامح الفن المعاصر, يقترح رفع التفكير خارج, لغير محدود والحرية. خطوط مجردة والأشكال الهندسية التي منذ تجرأ طلائع, أنها تشير إلى فهم أن يتجاوز الواقع. أبدا كان الفنان حرة حتى على التعبير عن أنفسهم وفضح تفكيرهم. المشاهد, فمن جريئة وأيضا رفع تفكيرك, منذ كل شيء, ترى تحسين أخلاقي.