Il Misunderstood artistica di Rosangela Vig

Pubblicato da Opere d'arte 8 Aprile 2014

È anche possibile ascoltare questo articolo nella sua voce artista Rosangela Vig:

Vig è Rosângela Visual Artist and Teacher Storia dell'Arte.

La Art, in un tentativo di tradurre i codici della realtà, viene, nei secoli, modificare i suoi lineamenti, come l'artista descrive la natura e il mondo in cui viviamo. Dai Greci, gli artisti hanno cercato di portare i loro modelli di realtà, considerando questo l'ideale di perfezione estetica. Se questo modello è rimasto l'ideale di bellezza, attraverso i secoli, era del XIX secolo che gli artisti hanno dimostrato che l'arte possa cambiare l'idea sterile di imitare la natura. Ed era da Greci, la migliore definizione di imitazione, come segue:

“Le cose non sono tutti uguali, Allo stesso tempo e sempre, e ciascuno di essi non è adatto in ogni particolare, risulta con evidenza che essi hanno per se stessi una realtà permanente, che si riferisce a noi o non dipende da noi; non lasciare, pertanto, trascinate qua e là dalla nostra fantasia, ma vi, naturalmente, per sé e per la loro stessa essenza”. (PLATO, 1994, p.16)

Per il filosofo, copiando l'idea della realtà è diverso, come una realtà permanente, ogni persona. Ciascuno dei, significato, per esempio, una sedia riferiscono ad una forma, un colore e di dimensioni diverse dello stesso oggetto, e quindi, l'idea principale, ad un posto a sedere. Riferendosi a questo pensiero Art, può essere affermato che, per i greci, Arte Classica, sebbene rispetto ai codici della realtà, in altre parole, anche se sembrano come modelli reali persone, natura, tuttavia, sono mere imitazioni dell'idea dell'artista, che ha giocato il fatto che il loro modo. In altre parole, elementi modelli utilizzati di realtà, ma espresso secondo la vostra comprensione e quando vide.

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: Lavoro “Fiammingo” da Rosangela Vig.

I modelli considerati classici persistono a lungo dopo, fino alla fine del XIX secolo, quando le espressioni artistiche hanno cominciato a dimostrare, sempre, corrispondenza con la realtà. La Modern Art consolidato questo paradigma, mediante avanguardie, che ha aperto una serie di nuove idee e pensieri, lasciando l'artista ancora più libero, stare dentro stampata nelle sue opere. Quindi Tem, dal XIX secolo, gli Impressionismo, gli espressionismo e all'inizio del XX secolo, o Fauvismo, gli Cubismo e il Futurismo, tra l'altro Avant, che ha cambiato le forme d'arte e sollevato domande sulla bellezza. Il lavoro artistico a sinistra per essere modellato al classico, ma si stava avvicinando sempre di più al astrazione, lasciando molti perplessi un'arte che invertita o distorto la realtà.

Non si può non ricordare la grande influenza l'invenzione della fotografia, nella prima metà del XIX secolo. Disponibili solo alla fine del secolo, non ci sarebbe alcuna necessità per l'artista di mostrare la realtà in un lavoro, perché la fotografia dovrebbe rendersi conto che. Fu in questo periodo che gli impressionisti attuali iniziarono, com Monet, Manet e Renoir. Ma l'arte si è evoluta ulteriormente e, all'inizio del XX secolo, le incertezze che l'umanità ha vissuto, Les Demoiselles D'Avignon com di Causou espanto Picasso. Più tardi, lo stesso artista si scontrò con Guernica, quando ha avuto l'opportunità di lasciare impronte chiare avuto, rispetto al bombardamento nella città spagnola omonima.

: Lavoro “Cena di Santa stilizzata” da Rosangela Vig.

Questa forma di espressione che si allontana dalla realtà e ha creato un nuovo modo di interpretarlo, sulla base dei pensieri dell'artista, pallottola era ancora, contrasto con l'idea classica creata dai greci, per invertire l'ordine delle cose, cosa, per molti sembrava brutto. La questione della realtà nell'arte, è stato interpretato da Gasset (2005, p.66), come "difficoltà del pubblico per accogliere la visione di questa prospettiva inversa". Cubista arte, al culmine del modernismo, preso le distanze dai modelli del mondo ed era difficile da spettatore, accogliere la visione di questo nuovo standard.

Va ricordato tuttavia, della quale, se la fotografia potesse mostrare la realtà più veloce, l'arte dovrebbe poi affrontare i pensieri dell'artista, era libero di lasciare il suo lavoro, i loro codici linguistici, mediante disegno. Si può dire che i lavori, dal Modernismo, lavorato con l'idea di riflessione, di ragionamento, suggerire che l'artista pensava. Questo, ora gratis, potrebbe sciogliere i legami con la realtà e con l'arte classica e sarebbe in grado di guidare le loro idee senza limiti.

: Lavoro “Miniere Forno con forme connesse alla realtà” da Rosangela Vig.

A proposito di questo, già nel XVIII secolo, Schiller ha parlato di libertà di Art, enabler di uno spirito libero, che l'artista piombo e pubblico illimitato, la questione dell'interpretazione dei segni artistici. Questo spirito libero consentirebbe uno sviluppo morale dell'uomo. Schiller, conducente del pensiero romantico, avuto come principale marchio etico e fatto in modo di portarlo a sfere artistiche. Discepolo di Kant, il filosofo lasciato come marchio, l'idea della libertà in tutte le sue forme essenziali: politica, sociale e morale, come dice:

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“La libertà del tuo spirito è intoccabile per me. I propri sentimenti mi daranno i fatti su cui costruire; Libera la tua mente dettare le leggi secondo le quali non ci dovrebbero” (SCHILLER, 2002, p.20)

Anche se l'autore non ha conosciuto l'arte moderna, la sua visione è andato oltre, rispetto al soggetto. Quel pensiero, anche se portata dal XVIII secolo, rispecchia perfettamente la lingua corrente dell'espressione artistica. Dal Modernismo, ci si rende conto che le tracce non sono mai stati così libero e sciolto, Gli artisti non vengono più legati alle tendenze o la corrispondenza con la realtà. Lo spirito libero comincia ad esprimersi senza privazioni della materia, abbandona la realtà di un ideale estetico che è rimasto dai greci come modello. E 'in questo campo che gli atti morali, come il filosofo, e lo spirito, libro, lavorare con la riflessione e il ragionamento, anticipi sulla questione del significato e camminare nel mondo delle idee.

: Lavoro “Forno Geometrizado miniera” da Rosangela Vig.

Schiller ha parlato in un ideale di perfezione che è ancora attuale, uno che si rivolge a quello che dice e lo spirito di libertà. Naturalmente non possiamo lasciare da parte la questione del gusto di ogni stagione, ma capire i tocchi d'arte contemporanea, suggerisce che il pensiero sale oltre, per un numero illimitato e gratuito. Le linee astratte e forme geometriche che, poiché le avanguardie Dared, suggerire una comprensione che va oltre la realtà. Mai l'artista è stato così libero di esprimere se stessi e di esporre il loro pensiero. Il visualizzatore, adatta il coraggio e anche elevare il vostro pensiero, poiché tutti, vede la formazione etica.