Le point de départ de cette exposition itinérante majeure est Brasília, ville qui a dans son ADN la plus grande expression de l'inventivité poétique honoré
Athos est le Brazilianness de couleurs, les caractéristiques indubitables des dessins, la personnalité des tableaux, en logique imprévue de photomontages, la force des décors et des costumes, univitelina la relation entre l'art et l'architecture, le sacré et le profane, dans l'explosion de tuiles brésiliennes. Organisée par Marilia Panitz et André Severo, l’exposition »100 années d'Athos", interprété par la Fundação Athos Bulcão et produit par 4 Art, iront les unités CCBB Brasilia, Belo Horizonte, Rio de Janeiro et São Paulo, à partir de 16 Janvier 2018.
Avec l’intention de proposer une cartographie exhaustive et trempage dans la diversité des travaux et des techniques de l’artiste, le spectacle offre au spectateur la possibilité de rencontrer votre processus de production. Y compris l’affichage des œuvres non publiées, plus que 300 travaux du Mont Athos, une grande partie de l’acquis de la Fondation, présentera au public un large panorama de votre création entre 1940 et 2005, votre contexte et vos pensées. Par ailleurs également le travail des artistes seront présentés à, d'une manière plus directe - vivre avec lui, dans le studio et thés - jeunes artistes - ou indirects, de nombreux nés à Brasilia, qui reconnaissent l'influence du maître en raison de ses contacts réguliers avec les travaux publics.
Répartis en core, "100 années d'Athos« Dépasse tuiles d'art: met également en évidence la peinture figurative de l'artiste tenue en année 1940 et 1950, avant Brasilia. - La série de carnavals et de sa relation à la peinture religieuse est extraordinaire - dit Marilia Panitz, soulignant que Athos utilisé la même structure pour les travaux de composition sacrée et profane, citant comme exemple La vie de Notre-Dame, qui est dans la cathédrale de Brasilia. L'exposition contient également des croquis que Athos a fait pour le groupe de théâtre Le Tablado, de Rio de Janeiro, les costumes de l'opéra Ahl et Les visiteurs de la nuit Menotti, vêtements liturgiques modernistes, grande collection de ses œuvres graphiques et même des mouchoirs qui a tiré quand j'étais à Paris.
Un autre aspect est d'afficher l'interactivité, développé à partir du caractère urbain et démocratique d’un ouvrage public par Athos Bulcão, inséré dans les villes. Grâce à une application, créée spécialement pour le spectacle, le public sera invité à interagir et à s’approprier des projets. Comme dans un jeu, les tuiles par Athos peuvent être « placés » dans n’importe quel espace comme, par exemple, Accueil au « Player ». La tenue de tables rondes avec les syndics et les invités spéciaux qui parleront aux visiteurs la vie et le œuvre de Athos Bulcão programmation complète. L’un se déroule sur la journée 17 Décembre à 10:00 avec la présence des syndics, Marília Panitz et Andrew Stern, Valeria Cabral, Secrétaire exécutif de la Fundação Athos Bulcão, En plus de plusieurs artistes de la scène brasiliense.
L'exposition
-En combinant la partialité chronologique avec une approche thématique, "100 années d'Athos« parier sur obligations, plus ou moins évident, entre différents moments de la trajectoire de l'artiste et est structuré à partir de groupes d'œuvres et d'études qui s'interpénétrent et mettent en évidence la diversité conceptuelle et matérielle qui imprègne toute l'œuvre d'Athos Bulcão – dit André Severo.
Les travaux de noyau 1 - couleur fantaisie, Ils ont du caractère figuratif, ce qui est moins connu, sur l'ensemble de sa création. Avec des chiffres simplifiés et une palette particulière, où les couleurs pures et des tons de terre prédominent, l'univers imaginaire de l'artiste, s’approche officiellement les fêtes profanes avec les images religieuses qui produit, même au début 1960, pour la cathédrale de Brasilia. Dans cette base sont également les vêtements liturgiques et les projets de panneaux et de vitraux d’églises, produit par artiste, ainsi que des dessins réalisés à la fin de votre vie lorsque le thème de carnaval qui apparaît comme la mémoire ancestrale, réapparaît.
Les Photomontages sont un moment unique dans le œuvre de Athos Bulcão. Needs a context noyau 2 -Rêveries en noir et blanc, Ils pointent vers la bonne pensée d’essais surréalistes et taxe sur certain aspect constructif présent dans le déroulement de l’expérience du Bauhaus. C’est également une utilisation de ce que le décalage et amélioration des magazines activé. Ici, il est possible d’identifier la maîtrise de composition associée à un biais de l’humour. Outre les avoirs de la Fondation appartenant Photomontages Athos Bulcão, pour la première collages sera affiché le temps qui leur a donné lieu à - tous appartenant à une collection privée.
ouverture de la noyau 3 - Il est tout faux, vient l'artiste tenant un masque qui joue un autre, ancestral. Le titre de base fait un discours Athos qui remettait en question l'idée d'originalité et, donc, le faux, ainsi que d'autres artistes ses contemporains. A côté de ces « peintures objets » sont des peintures, estampes et dessins autour du même thème de la documentation anthropologique imaginaire. Sont présents encore quelques-uns des animaux - collection de sculptures créées à petite échelle, manière d'êtres imaginaires Borges, puis construit plus pour les enfants à Sarah Réseau des hôpitaux pour le système locomoteur.
Needs a context noyau 4 - La géométrie et la poésie, On peut voir encore Athos grand coloriste et sa palette de couleurs. Il y a, un triptyque qui abrite tous les trois biais de ce groupe d'œuvres picturales développées entre la fin 1960 et les années 1990: comme masques, que presque la figuration défaisait; la combinaison de découpes carrées qui ont été dispersés sur le fond monochrome; et les textures avec de petits cercles, points, croix, idéogrammes presque privées créées par l'artiste, qui se propagent à travers la surface de l'écran et définir, subtilement, formes qui semblent donner instables à voir et à disparaître sous l'œil du spectateur. Dans le dialogue avec les écrans, Des études sont placés des panneaux de tuiles, des dessins et des gravures qui montrent la relation conceptuelle dans plusieurs essais: la cohérence et de la diversité.
Le noyau 5 – La forme et ses modes d’utilisation réinventés rassemble les expériences de l’artiste dans divers domaines comme leurs couvertures de magazines et de livres, illustrations de journaux, emboutissage de dessins dans des écharpes et des couvertures d’album. Sont également présentés à leurs incursions dans le théâtre, en particulier, à côté de la phase de groupes, de Aníbal Machado – où il était chef décorateur et costumier, Outre les programmes de pièces de créateurs. Vous pouvez encore trouver leurs conceptions de meubles réalisés dans des résidences privées, ainsi que le réseau de Sarah. Il est un bon moment pour réfléchir comment, d'une claire proposition esthétique et conceptuelle, les entreprises d'artistes dans d'autres domaines pour faire.
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Le noyau 6 - Construction / Monts: l'invention d'une façon d'intégrer l'art architectural Ce sont les plus grands salons de base. Il comprend les travaux de cette intégration qui est plus massivement connu à Brasilia, mais aussi dans de nombreuses villes au Brésil et à l'étranger. Ici vous pouvez voir la méthode maître, sa précision et son ouverture à la surprise, pour l'inattendu, qui gardent son travail avec une éternelle fraîcheur.
A la manière d'un jeu, le visiteur est invité à interagir et prendre possession des panneaux de tuiles projets (marquer plus de son travail). L'exercice proposé noyau 7 - Interagir avec Athos, rendre la ville, qui est, grâce à une application développée spécialement à cet effet, et la reproduction des images projetées sur le mur arrière de la galerie, le joueur peut découvrir la tuile Athos de votre choix sur les surfaces de votre maison, par exemple, ou un bâtiment choisi à l'intérieur des images répertoire offert par le jeu.
Le noyau 8 - Des traces d'Athos Il est l'œuvre des enseignements actuels et Athos, comme une influence sur le travail des artistes contemporains. Ici, les visiteurs peuvent consulter des œuvres de certains artistes qui reconnaissent en quelque sorte la présence d'Athos dans sa poétique et à côté de l'autre, Athos, qui correspond à cette zone d'influence.
Tout au long du spectacle nous pouvons voir l'échelle de la lecture de certains des reliefs acoustiques qui ont été développés par l'artiste, comme des partitions utilisées dans de nombreux bâtiments publics, dont l'originalité et la fonctionnalité sont le travail de la marque, sans précédent, l'intégration entre l'art et l'architecture proposée par Athos.
Needs a context cosmos (jardin d'hiver et les jardins), trois cubes, avec des faces verticales recouvertes de douze modèles de tuiles détenus dans des bâtiments éparpillés dans plusieurs villes au Brésil et dans le monde, comme, ambassades, bâtiments publics, etc.. La couverture sur une échelle généreuse et réalisée avec le matériel réel permet à l'expérience organisme public avec des panneaux de carrosserie et fournit également l'aventure de documenter les voyages imaginaires dans divers endroits où votre travail, en un seul clic.
En plus de la chronologie, et l'exposition contextualise la trajectoire du Mont Athos, la connexion entre ses œuvres et dans sa densité poétique. Vous pouvez voir votre chemin au Brésil et à l'étranger, depuis son inspiration initiale pour les carreaux portugais, l'apprentissage de votre utilisation de couleurs, quand il était assistant Portinari, au génie durable et les partenariats avec Niemeyer et João Filgueiras Lima, Lele. - Pour nous, nous divulguons et préserver son héritage, Il est toujours une joie d'honorer le talent de cet homme discret, particulièrement soucieuse d'harmoniser et de composer le travail de l'architecte dans l'intégration de son art, mais élargit également lorsqu'ils sont impliqués dans les écrans, peintures et pinceaux, la production de l'un des plus remarquable répertoire de l'art brésilien - dit Valeria Cabral, Secrétaire exécutif de la Fundação Athos Bulcão.
Cet hommage à Athos veut sauver la valeur individuelle de cet art unique qui a été produit au Brésil, son importance dans le panorama de la visualité moderne, au-delà de la récupération, reconnaissance pour le maintien de la mémoire nationale.
| SERVICE |
| 100 années d'Athos |
| Visitation: de 16 de janvier à 01 Avril 2018 |
| Table ronde: 17 Janvier à 10 heures |
| Local: Centro Cultural Banco Brazil Brasilia |
| SCE, Extrait 02, lot 22 | Brazilia (DF) - (61) 3108-7600 |
| E-mail: ccbbdf@bb.com.br - Site: BB.com.br/cultura |
| Réseaux sociaux: facebook.com/ccbb.brasilia et twitter.com/CCBB_DF |
| Heures d'ouverture: Du mardi au dimanche, das 9h às 21h |
| Parrainage: Banque du Brésil |
| Bureau de presse CCBB: |
| Michele Lira Rodrigues - michele-lira@bb.com.br - (61) 3108-7609 / 7630 |
| Le Centre culturel propose une navette gratuite pour les écoles publiques, ONG et institutions de protection sociale du District fédéral et les environs sur rendez-vous par le nombre 3108-7623 ou 3108-7624. |
| Entrée gratuite | Gratuit pour tous les âges |
| Production: 4 Art Productions culturelles |
| Curatelle: Marília Panitz et Andrew Stern |
| Exposition Bureau de presse: |
| meioeimagem@gmail.com |
| Vera Matagueira - (21) 3807-6497 / (21) 97326-6868 |
| Ana Ligia Petrone - (21) 99985-7744 |