Arte Grega, Kunstgeschichte im antiken Griechenland von Rosangela Vig

Sie também pode ouvir esse artigo na voz da própria Artista Plástica Rosângela Vig:

Alles in der Welt begann mit einem Ja. Ein Molekül sagte ja zu einem anderen Molekül und das Leben geboren wurde. Aber bevor der Vorgeschichte war die Vorgeschichte der Vorgeschichte und da war das nie und es war eher. Es hat immer. Ich weiß nicht, was, aber ich weiß, dass das Universum nie begann. (…)

Ich habe zwar keine Fragen und Antworten werden weiter schreiben.

(Lispector, 2008, S.11)

Ja gut Erstgeborenen Chaos, Auch nach
Land üppigen Brüste, Alle irresvalável immer Durst (sicher) (…)
Chaos und Nacht Erebos schwarz nasceram.
Tag und Nacht wurden übrigens geboren Ether,
Erzeugt sie befruchtet in der Liebe vereint zu Erebos.
Erde zuerst sich selbst gleich Bohrung
Himmel, , um alles rund um Surround (…)
(Hesiod, 2006, S.109, in. 116 ein 128)

A Arte construiu, Formgeschichte und Geschichte von einem; zu einem bestimmten Zeitpunkt in der menschlichen, von den Farben und Formen, die die Welt ihm präsentiert berauscht, in den Bereich der Ästhetik gewagt, die mühsamen Versuch zu imitieren, was er sah,.

Mit Ihrer Zeitressourcen, der Zimmermann riskiert die Wege der Kunst, sieht, Charme und Empfindungen und Gefühle über die Welt zu wecken. In der Evolution der Ihrem Armaturenbrett und seine Kerbe, ist eine implizite Erzählung der Menschheit, mit ihren comprazimentos und ihre Wünsche über das Leben.

Parallel zur Kunst, die Fähigkeit zu beurteilen, was schön es wurde die Zeiten Neugestaltung, aber es war im antiken Griechenland, die ersten Diskussionen über dieses Konzept demonstriert. Die Blütezeit der Kultur dieses Volkes wurde von politischen Aktivitäten markiert, geistigen und künstlerischen, , die ein Vermächtnis von grundlegender Bedeutung für die abendländische Kultur.

Die griechische Kultur hat sich um die siebte Jahrhundert verbreitet, A.C. mit der V, A.C. als der archaischen Zeit und V, A.C. ao IV-Wechsel, Klassiker. Die Städte des antiken Griechenland Foramen zwischen dem zwölften und X v. Chr., aus armen Gemeinden, Start-, allmählich enriqueceram und cresceram. Diese Städte haben die kontaktiert Kultur des alten Ägypten, que inspirou os gregos.

Die ägyptische Einfluss war in der symmetrischen und proportional Charakter der Skulpturen von Menschen der archaischen Zeit Griechenlands deutlich, jedoch, aus dem religiösen Aspekt entwirrt, Griechische Bildhauer ging mehr frei arbeiten, was erlaubt die Darstellung von Unbeweglichkeit und Steifigkeit in der Arbeit ändern.

Haben die Jahrhunderte VI A.C. e V Wechselstrom-, Künstler geschnitzte Marmor, männlichen Figuren, nackt, in Bauchlage, so dass die Frage der scheinbaren Symmetrie. Der Vorschlag, der Bewegung wurde die Körperhaltung und Gestik von Kopf und Gliedmaßen gegeben, denen gab auch einen Hauch von Natürlichkeit der Arbeit, als Discobolo von Myron.

Es gibt Erwähnungen über Canon, eine Reihe von Regeln durch die Bildhauer Polyklet geschrieben, dass die richtigen Proportionen des menschlichen Körpers festgelegten. Zu den Themen der Arbeiten, zeichnete vor allem die Olympischen Spiele und die Alltagsszenen.

Im vierten Jahrhundert, Alexandre Magno, Sohn des Königs von Mazedonien, hielt die Eroberung von seinem Vater auf Griechenland und die erweiterte, einschließlich Persien und der Egito. Nach seinem Tod, Kultur, die entwickelt wurde, als der hellenistischen, denn Griechenland ist bekannt als Hellas.

Während dieser Zeit, weibliche menschliche Figuren, , die bis damals nur eingekerbt gekleidet, durchgeführt worden sind nackt oder halbnackt (Feige. 1). Die Beschäftigung blieb die Canon von Polykleitos, und Symmetrie in Bezug auf die Position der Entspannung des Arbeits, der auch begann, Gefühle auszudrücken.

Für waren einige Künstler der klassischen Griechenland schöne, Architekturformen, Die Tempel wurden mit einer Basis von drei Schritte und das wichtigste Attribut war die Symmetrie zwischen dem Eingangsportal und den Mitteln gebaut.

Obwohl die Griechische Kunst hatte keine religiösen Absichten, Die Tempel wurden, um Schutz die Skulpturen von Göttern gebaut, regen und Sonne. Es gab zwei Hauptstrukturmodelle: der dorischen Ordnung, wie der Parthenon (Feige. 2), zu Ehren der Göttin Athena, mit dickeren Säulen, auf hohen Stufen unterzeichnet; und der ionischen Ordnung, dünner Spalten, von kunstvollen Schritten unterstützt.

Der Einfluss der griechischen Architektur sichtbar ist, zum Beispiel in der Lincoln Memorial, US-uns, Gebäude zwischen aufgebaut 1914 und 1922 Dorischen Stil, projetado von Henry Bacon, zu Ehren von Abraham Lincoln.

Griechischen Malerei, aufgrund der Zerbrechlichkeit der Materialien, wurden nur einige Wandmalereien in Gräbern des vierten und dritten Jahrhundert v. Chr. erhalten, andererseits, blieb eine große Menge an Keramik Gemälde. Im sechsten Jahrhundert-Wechsel, Vasen und Amphoren in religiösen Ritualen verwendet, diente auch zur Speicherung von Wein, Wasser und Nahrung, aber wegen seiner Schönheit, begann, als dekorative Elemente verwendet werden.

Die Schiffe wurden ursprünglich schwarz lackiert, von Artisan, nachdem die Farbe entfernt wurde, Bilden der Zeichnungen. Totenmesse wurde als der größte Maler der Zahlen und sein Schüler, Eutímedes, verbessert diese Methode, Malerei die Zahlen. Ein wichtiger Schritt in der Malerei dieser Zeit war die Einführung der Idee der Tiefe in der Malerei, durch die Lage der Menschen, Objekte gezeichnet bemerkbar.

Griechen, war immer noch das Erbe auf dem Gebiet der Literatur, com Homero, an wen wird die Urheberschaft der Ilias und Odyssee zugeschrieben, Epen immer noch die A.C achten Jahrhundert. dass die Geschichte des Trojanischen Krieges erzählen; e com Hesiodo, möglich Autor der Theogonie, epischen Erzählung, auf die Genealogie der Götter und der Entstehung des Universums, ein Auszug beginnt diesen Text.

In einem Versuch, die Welt zu erklären, Griechen immer noch seine Philosophie links, dass die Basis von dem Gedanken an die späteren Perioden. In diesem Feld, gehören Aristoteles (384 - 323 Wechselstrom) E Platao (428 - 347 Wechselstrom), Dies schließt nicht die Bedeutung von vielen anderen auszuschließen.

Seine Überlegungen, war ein wichtiges Erbe in mehreren Bereichen, Pass Kommentar zu diesem Text, Überlegungen über Schönheit. In der bildenden Künste, Plato, das schöne war durch Mimesis welche die Nachahmung der Natur und die Korrespondenz mit Geometrie, Proportionen und Farben, Annäherung an Ihr Produkt dann, dass Sie als Vorbild gedient. Auch die göttliche Schöpfung war eine Nachahmung der wahren Natur der Welt der Ideen.

Der Künstler ist nicht für die Idee gehen; er versucht, wie ein Spiegel, der die sinnliche Welt spiegelt und ist gut, nur Auftritte, Mit anderen Worten:, die scheinbare Bild der realen. Die Kunst der Nachahmung, weil, wie ein Hindernis für die Ausübung der Schönheit, da es lädt in der sinnlichen Welt zu bleiben, dass es wieder. Es ist eine ästhetische und zugleich Ziel Lüstling.

Aristoteles, im Gegensatz zu Plato, glaubt, dass Schönheit war dem Menschen innewohnt, schließlich, Kunst ist eine menschliche Schöpfung und besonders, als solche, kann nicht eine Welt für sich aus, dass sein, das empfindlich auf Mensch. Die Schönheit eines Kunstwerkes wird somit durch Kriterien wie Anteil zugewiesen, Symmetrie und Ordnung, alles in seiner rechten Maß. Für die Griechen, die höchsten Werte waren die schönen, die guten und die wahren.

Während hier Kommentar über das Erbe der antiken klassischen Griechenland, und seinen Beitrag zur Kunst und westlichen Denkens; und selbst wenn wir lernen, die verschiedenen Bereiche, in denen die Griechen schleppte seine Ideen und seine Art, die Welt zu verstehen, wäre immer noch eine magere Inhalt sein, vor der großen Kultur, die Menschen verließen. Man kann sogar wagen zu sagen, dass

Genius wird nur wiederentdeckt Kindheit ohne Grenzen; Kindheit jetzt ausgestattet, , sich selbst auszudrücken, männliche Organe und analytischen Verstand, damit Sie die Summe der angesammelten Materialien unfreiwillig sortieren. Es ist tiefe und freudige Neugier muss zugeschrieben werden Blick und animalmente statische, bevor die neue, was auch immer. (…) (BAUDELAIRE, 2007, S.19).

Viele Jahrhunderte nach den Griechen, Baudelaire (1821-1867), die größte Kunstkritiker seiner Zeit, gewagt, um zu beschreiben, wie die Künstler die Welt sah. Und es ist nicht zu leugnen, dass derjenige, der mit Kunstwerken ähnelt ein verzaubertes Kind für alles, was umgibt, er seine Faszination hinaus, es in seiner Arbeit und jede Menge Emotionen frei.

In der Kunst des antiken Griechenland, Natürlich ist das Ziel des Künstlers als bis zur Perfektion, die Symmetrie und Proportion in seiner Arbeit, vor allem aber gibt es eine Demonstration von unaussprechlicher Bewunderung aller um sie herum. Vielleicht ist der Zeitfaktor hat mehr großzügig zu ihnen gewesen, die Aufgabe der Betrachtung der Welt; vor allem aber, kann sein, dass der zeitgenössische Mensch ist es nicht durchführbar ist, vielen Gründen inhärent auf den Menschen.

Die gleichen Fortschritte in der Technologie, dass die zeitgenössische Fortschritte, werden können, reißt Momente der Freude in der einfachen. Und zu denken,,

Unerwartet, gefunden, dass es eine viel intensiver Erfahrung sein, interessante und realer als dieser Geschäftigkeit, mit denen unser Gehirn abgelenkt calejou. (CALVINO, 1993, S.241)

…

Zufrieden mit? Hinterlasse einen Kommentar!

Referenzen:

1. BAUDELAIRE, Charles. Auf der Moderne. Sao Paulo: Verlag Frieden und Erde, 2007.
2. BAYER, Raymond. Geschichte der Ästhetik. Lissabon: Editorial Stamp, 1993. Übersetzung von José Saramago.
3. CALVINO, Italo. Warum Clássicos lesen. Companhia das Letras, 1993 2^ein. und. Nilson Moulin Übersetzung
4. Eagleton, Terry. Die Idee der Kultur. Sao Paulo: Editora UNESP, 2005.
5. GOMBRICH, E.H. Die Geschichte der Kunst. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
6. HAUSER, Arnold. Sozialgeschichte der Kunst und Literatur. Martins Fontes, Sao Paulo, 2003.
7. Hesiodo, Teogonia. A origem dos deuses. Studium und Übersetzung von Torano Jaa, Sao Paulo: Und. Iluminuras, 2006, 6^ein. Ausgabe.
8. Lispector, Clarisse. Die Stunde der Star. Rio de Janeiro: Editora Rocco, 2008.
9. PLATO, Crátilo. 2^ein. Ausgabe. Lissabon: Buchhandlung Sá da Costa, 1994, Übersetzung von Pe. Palm Tage.

Wie figuras:

Feige. 1 - Venus von Milo, so genannt, weil es auf der Insel Melos gefunden. Griechische Statue des ersten Jahrhunderts A.C. Wahrscheinlich Nachahmung einer Arbeit aus dem vierten Jahrhundert v. Chr., Paris, Jalousie. Foto von Paolo Gallo Modena.

Feige. 2 - Dorischen Tempel: Parthenon, Athen, Akropolis. Entworfen von Icticino, neben an 450 A.C. Foto de Pakhnyushchyy.

Sie können auch gerne:

• Erste Spuren moderner Kunst – Abstrakter Expressionismus in Brasilien von Rosangela Vig
• Erste Spuren moderner Kunst – Expressionismus in Brasilien von Rosângela Vig
• Moderne Kunst - Abstrakter Expressionismus von Rosângela Vig
• Erste Spuren der modernen Kunst - Impressionismus in Brasilien Rosangela Vig
• Moderne Kunst - Surrealismus von Rosangela Vig
• Moderne Kunst - Abstraktion von Rosangela Vig
• Moderne Kunst - Kubismus von Rosangela Vig
• Moderne Kunst - Expressionismus von Rosangela Vig
• Erste Spuren der modernen Kunst - Symbolismus von Rosangela Vig
• Erste Spuren von moderner Kunst-Post-Impressionismus durch Rosangela Vig
• Erste Spuren von moderner Kunst-Impressionismus durch Rosangela Vig
• Romantik in Brasilien durch Rosangela Vig
• Romantik von Rosangela Vig
• Kunst Neoclassica nicht Brasilien durch Rosângela Vig
• Das Rokoko in Brasilien durch Rosangela Vig
• Neoklassische Art durch Rosangela Vig
• Rokoko von Rosangela Vig
• Wie ist das surrealistische Werk von Sumudu Vig
• Barock in Brasilien von Rosangela Vig
• Barock von Rosangela Vig
• Manierismus von Rosangela Vig
• Flämische Kunst – Renaissance in Nordeuropa von Rosangela Vig
• Renaissance für Rosangela Vig
• Die Moderne, Ein wenig auf der Urban Art von Rosangela Vig
• Das Naive Kunst - Naive Art von Rosangela Vig
• Mittelalter, Byzantinische Kunst von Rosangela Vig
• Mittelalter, Romanische Kunst und gotische Kunst von Rosangela Vig
• Die römische Kunst von Rosangela Vig
• Die ägyptische Kunst von Rosangela Vig
• Eine primitive Kunst por Rosangela Vig
• Die schöne Kunst und erhabene Kunst von Rosangela Vig
• Das Spiel der Kunst von Rosangela Vig
• Der missverstandene Kunst von Rosangela Vig