אמנות יוון, תולדות האמנות ביוון העתיקה על ידי מע מ Rosangela

Você também pode ouvir esse artigo na voz da própria Artista Plástica Rosângela Vig:

Rosângela הריבית הוא אמן ו פרופסור לתולדות האמנות.
Rosângela הריבית הוא אמן ו פרופסור ל תולדות האמנות.

כל העולם התחיל עם כן. מולקולה אמרה כן מולקולה נוספת ונולד לחיים. אבל לפני שהיה הפרהיסטוריה הפרהיסטוריה של פרהיסטוריה והיה שם פעם היה את ה-sim. תמיד היו. אני לא יודע מה, אבל אני יודע שהיקום לא החל. (…)

כל עוד יש שאלות ותשובות אין אני אמשיך לכתוב.

(LISPECTOR, 2008, עמ' 11)

. כן ובכן הראשון הכאוס נולד, ואז גם
ארץ של חזה גדול, כל מושב irresvalável תמיד (בטוח) (…)
Érebos לכאוס לילה שחור נולד.

הלילה למעשה אתר, יום נולדת,
בחור שנוצר-המצורפת Érebos מאוהב.
כדור הארץ קודם ילדה שווה לעצמה

שמיים המנוקדת, כדי לעגל את זה בכל מקום (…)
(הסיודוס, 2006, עמ' 109, v. 116 את 128)

[dropcap]את[/dropcap] אמנות בנה, היסטוריה, צורה של סיפור; בכגל רגע נתון אצל האדם, שיכורה את הצבעים, הצורות שהראו העולם, העז לתוך השדה של אסתטיקה, בניסיון מפרך כדי לחקות את מה שהוא ראה.

הַכרָזָה

המציע את המשאבים של הזמן שלך, חרש סיכן את הנתיבים של אמנות, קסם, נראה לעורר תחושות ורגשות עם העולם. באבולוציה של מקף שלך, שלך ניק, היא משתמעת עלילה של האנושות, עם comprazimentos שלהם, את השאיפות שלהם על החיים.

במקביל עם אמנות, היכולת לשפוט מהי יפה היה remoldando על ידי הזמן, אבל זה היה ביוון העתיקה היו הדיונים הראשונים על הרעיון הזה. אפגיאה התרבות של העם הזה סומן ע י פעילות פוליטית, עבודות רוחני ואמנותי, הם השאירו מורשת של חשיבות היסוד התרבות המערבית.

הַכרָזָה

קבלו חדשות מתערוכות ואירועים בכלל בקבוצת הווטסאפ שלנו!
*רק אנחנו מפרסמים בקבוצה, אז אין ספאם! אתה יכול לבוא רגוע.

תרבות יוון הוארך כ המאה השביעית, לפנה ס. עד ה V, לפנה ס. נחשב את התקופה הארכאית ו- V, לפנה ס. המאה הרביעי לפנה ס., הקלאסי. ערי יוון העתיקה נבנו בין ה-12 ל- X לפנה ס, מקהילות המסכן, של ההתחלה, אשר בהדרגה מועשר, גדל. ערים אלה באו במגע עם תרבות מצרים העתיקה, que inspirou os gregos.

ההשפעה המצרית היה ברור התו סימטרית וביחס של פסלים של אנשי תקופת יוון הארכאית, עם זאת, desvencilhado של ההיבט הדתי, הפסל החל לעבוד יותר בחופשיות, מה שאיפשר לו לשנות את המראה של פקקת, קשיחות בעבודה.

כבר ב המאה ה-6 לפנה ס. ו V לפנה ס, האמנים משיש מגולף, דמויות, עירום, בעמדה הקדמית, משאיר את השאלה של סימטריה. הצעתו של התנועה היה היציבה ואת תנועות של הראש, חברי, מה היה גם אווירה של וטבעיות לעבודה., כמו זורק הדיסקוס של מיירון.

הַכרָזָה

ישנן אינדיקציות על הקאנון, קבוצת כללים נכתב על ידי הפסל Polykleitos, הקמת את הפרופורציות הנכונות של הגוף האנושי. בין נושאי העבודות, התמקדו בעיקר האולימפיאדה ואת סצינות של חיי היומיום.

במאה הרביעית, אלכסנדר הגדול, בנו של מלך מקדון, המשכתי הכיבוש של אביך על יוון ועל המורחב, חובק את פרס ומצרים. לאחר מותך, התרבות שהתפתחה היה ההלניסטי, בזכות יוון להקרא Hellas.

במהלך תקופה זו, דמויות האדם הנשי, עד אז הם היו רק חרטו לבוש, להיות עירום או seminude גרם (התאנה.. 1). תפקידו של Canon של Polykleitos, סימטריה, ההרפיה של העבודות, הם מבטאים את הרגשות.

עבור אמנים מסוימים של יוון הקלאסית היו יפים, צורות ארכיטקטוניות, המקדשים נבנו עם בסיס של שלושה שלבים, התכונה החשובה ביותר היתה הסימטריה בין האכסדרה הכניסה את העודפים.

למרות ש אמנות יוון לא היו לה מטרות דתיות, המקדשים נבנו כדי למצוא מקלט פסלי האלים, הגשם והשמש. היו שני מודלים מבניים עיקריים: הסדר הדורי, כמו הפרתנון (התאנה.. 2), עשה לכבודו של האלה אתנה, עם עמודים עבים יותר, חתום על מדרגות גבוהות; ו יונית, עם עמודות רזה, נתמך על ידי צעדים מצועצע.

השפעת אדריכלות יוון הוא גלוי, לדוגמה-לאנדרטה של לינקולן, בארצות הברית, הבניין נבנה בין 1914 ו - 1922 הסגנון הדורי, עוצב על ידי הנרי בייקון, לזכרו של אברהם לינקולן.

ציור יווני, בשל השבריריות של החומרים, אם רק כמה ציורי קיר בקברים של המאות ה-4 ו- 3 לפנה ס., מצד השני, הוא נשאר כמות גדולה של ציורים קרמיקה. במאה השישית לפנה ס., אגרטלים, אמפוריו בטקסים דתיים, משמש גם לאחסון יין, מים ומזון, אבל בגלל היופי שלך, החל לשמש גם חפצי נוי.

כלי בתחילה היו צבועות בשחור, על ידי בעל מלאכה, לאחר שהצבע הוסר, להרכיב את הציורים. טקסי נחשב הצייר הגדול ביותר של הדמויות ובין התלמיד שלך, Eutímedes, שיפור שיטה זו, ציור הדמויות. צעד חשוב בציור של תקופה זו היה כניסתה של הרעיון של עומק הצבע, מורגש על ידי המיקום של האנשים נמשכים לעצמים.

של היוונים, עדיין יש לך את המורשת בתחום הספרות, עם הומר, מי מקצה את היוצרים של הומרוס, אודיסיאה, שירים אפיים של המאה השמינית לפנה ס. את המלל סיפור מלחמת טרויה; הסיודוס, אפשרי מחבר תאוגוניה, שיר אפי, לגנאלוגיה של האלים ושל הבריאה של היקום, קטע של מי מתחיל טקסט זה.

בניסיון להסביר את העולם, היוונים אפילו השאיר הפילוסופיה שלך, . זה היה החשיבה מתקופות מאוחרות יותר. בתחום זה, לסמן את אריסטו (384 - 323 לפנה ס) ו אפלטון (428 - 347 לפנה ס), מה אינה שוללת את החשיבות של כל כך הרבה.

השתקפויות שלהם, היה את המורשת חשובה בכמה תחומים, והערה על הטקסט הזה, שיקולים של יופי. באומנות פיגורטיבית, על פי אפלטון, היריד היה מיוצג על ידי מימזיס שזה החיקוי של הטבע ואת ההתכתבות עם גאומטריה, הפרופורציות וצבעים, מתקרב המוצר שלך אחד ששירתת בתור דוגמנית. אפילו הבריאה האלוהית היה חיקוי של טבעו האמיתי של העולם של רעיונות.

האמן לא ללכת הרעיון; הוא מנסה להיות כמו מראה זה משקף את העולם ההגיוני ולטפל, רק של הופעות, במילים אחרות, התמונה נראית לעין של האמיתי. האמנות של חיקוי זה, כי בתור מכשול למרדף של יופי, פעם מזמין אתכם להישאר ברגיש העולם היא משחק. ? האם את האסתטיקה אובייקטיבי, את sensualista באותו הזמן.

אריסטו, שלא כמו אפלטון, הוא האמין כי היריד היה הגלום לאיש, אחרי הכל, אמנות היא יצירה אנושית במיוחד,, בתור שכזה, אתה לא יכול להיות עולם מהי רגישות לאדם. היופי של יצירת אמנות מיוחס ולכן לפי קריטריונים, כגון שיעור, סימטריה וסידור, הכל במתינות שלך. עבור היוונים, הערכים העליון היו היפים, את הטוב ואת האמיתי.

ובכל זאת זה הערה על מורשתם של יוון העתיקה קלאסית, בתרומתכם האמנות ואת המחשבה המערבית; וגם אם אנחנו מחשיבים את האזורים השונים שבה היוונים לקחו את הרעיונות שלך ועל הדרך להבנת העולם, עדיין יהיה תוכן דהוי, לפני הרחבים תרבות אלה עזבו. אתה יכול להגיד אפילו סיכון

הירשם לקבלת חדשות על האירוע
ויקום האמנויות ראשון!

הגאון הוא רק גילויה הינקות ללא גבולות; ילדות ניחן כעת, לבטא את עצמם, איבר גברי ואת הרוח אנליטיות המאפשרות לך למיין את הסכום שנצבר בעל כורחה חומרים. הוא סקרנות עמוקה ומשמחים, עליך להקצות את המבט ואת סטטי חייתי לפני חדש, מה שלא יהיה. (…) (בודלר, 2007, עמ' 19).

מאות שנים לאחר היוונים, בודלר (1821-1867), מבקר האמנות הגדול של הזמן שלך, העז לתאר איך אמן דרך העולם. אין להכחיש כי שעובד עם האמנות דומה ילד מכושף על-ידי כל המקיף, והוא מתעלה על תוך המשיכה שלך, חושף זאת העבודה שלך, המון רגש.

באמנות יוון העתיקה, זה ברור המטרה של האמן עד כדי שלמות, הסימטריה, ילד טוב בעבודה שלך, אבל מעל הכל יש הפגנת כבעניינים הערצה עבור כל שלך בסביבה. אולי גורם הזמן היה יותר נדיב. אליהם, תוך התבוננות של העולם; אך יותר מכל, ייתכן כי אדם עכשווי זה אכן, בגלל הרבה סיבות הטבועים על המין האנושי.

לעכשוויות באותו ההתקדמות בטכנולוגיית עם צעדים גדולים, יכול להיות, חוטף ברגעים של עונג העם. ולחשוב,

באופן בלתי צפוי, מצאנו כי יכול להיות חוויה הרבה יותר אינטנסיבית, מעניין ואמיתי מאשר את ההמולה דעתם מוסחת על ידי אשר calejou המוח שלנו. (קלווין, 1993, עמ' 241)

כמו? [שִׂיא]השאירו תגובה[/שִׂיא]!

הפניות:

  1. בודלר, צ'ארלס. -המודרנה. סאו פאולו: Publisher השלום, הארץ, 2007.
  2. באייר, ריימונד. היסטוריה של אסתטיקה. ליסבון: המלון מציעה העריכה, 1993. תרגום מאת ז'וזה סאראמאגו.
  3. קלווין, איטלו. למה לקרוא את הקלאסיקה. Companhia דאס לטראס Letras, 1993 2את. אד. תרגום Nilson מולן
  4. איגלטון, טרי. הרעיון של תרבות. סאו פאולו: Editora UNESP, 2005.
  5. GOMBRICH, E.H. תולדות האמנות. ריו דה ז'נרו: Editora גואנברה, 1988.
  6. האוזר, ארנולד. היסטוריה חברתית של אמנות וספרות. מרטינס פונטס, סאו פאולו, 2003.
  7. HESIODO, Teogonia. A origem dos deuses. מחקר ותרגום של Torano Jaa, סאו פאולו: אד. מיניאטורות, 2006, 6את. מהדורה.
  8. LISPECTOR, קלריס. השעה של כוכב. ריו דה ז'נרו: רוקו Editora, 2008.
  9. אפלטון, קראטילוס. 2את. מהדורה. ליסבון: Livraria Sá דה קוסטה, 1994, תרגום של Ep. דקל ימים.

הדמויות:

התאנה.. 1 - ונוס ממילו, שנקרא כך משום זה נמצא על האי של מלוס. פסל יווני של המאה הראשונה לפני הספירה. כנראה עבודה של המאה ה-4 לפנה ס., פריז, מוזיאון הלובר. צילום על ידי פאולו גאלו מודנה.

התאנה.. 2 -מקדש דורי: פרתנון, אתונה, אקרופוליס. עוצב על ידי Icticino, בקשר של 450 לפנה ס. Pakhnyushchyy צילום.

אולי תרצה גם:

[חצי]

ROSÂNGELA ויג
Sorocaba - סאו פאולו
פייסבוק Perfil | עמוד אוהדים בפייסבוק | אתר אינטרנט
בעל טור באתר אובראס דה ארטה
דואר אלקטרוני: rosangelavig@hotmail.com

[/חצי]

[מחצית_אחרונה]

[/מחצית_אחרונה]

77 מחשבות על "אמנות יוון, תולדות האמנות ביוון העתיקה על ידי מע מ Rosangela”

  1. En pocas palabras lo que más se conserva hoy en día dentro del arte griego son las esculturas y arquitecturas, con respecto a la pintura, se encuentran muy pocas obras de esta categoría

    תגובה

השאר תגובה

×