Arte Grega, История искусства в Древней Греции по Rosangela Vig

Ты também pode ouvir esse artigo na voz da própria Artista Plástica Rosângela Vig:

Все в мире начал с да. Одна молекула сказал да с другой молекулой и жизни родился. Но прежде, чем предыстории было предыстория предыстория и не было никогда и не было достаточно. Там всегда было. Я не знаю, что, но я знаю, что Вселенная никогда не начал. (…)

Хотя у меня есть вопросы и нет ответов не будет продолжать писать.

(Lispector, 2008, с.11)

Да ну первенец Хаос, Кроме того, после
Земельные широкие грудь, все irresvalável всегда пить (сейф) (…)
Хаос и Ночь Erebos черный nasceram.
Ночь и день родились кстати Эфир,
Созданный им оплодотворенная едины в любви к Erebos.
Земля сначала родила равен самому себе
Шипованная небо, окружить все это вокруг (…)
(Гесиод, 2006, с.109, в. 116 a 128)

A Arte construiu, Shaped История и история с; в данный момент в организме человека, опьяненные цветов и форм, что мир, представленных ему, решился на области эстетики, трудный попытка подражать тому, что он увидел,.

Предлагая свои временные ресурсы, плотник рисковал стезей искусства, выглядит очаровать и вызвать ощущения и чувства о мире. В эволюции тире и ее выемку, неявное повествование человечества, с их comprazimentos и их желаний о жизни.

Параллельно с искусства, способность судить, что красивый было перестройки времена, но это было в Древней Греции, которые показали, скорейшее проведение обсуждений по поводу этого понятия. Расцвет культуры этого народа был отмечен политической деятельности, интеллектуальная и художественная, кто оставил в наследство принципиальное значение для западной культуры.

Греческая культура распространилась по всему седьмом веке, a.C. к V, a.C. считается архаического периода и V, a.C. ао IV A.C., Классический. Города Древней Греции отверстия, построенных между двенадцатой и X до н.э., из бедных общин, Начало, постепенно enriqueceram и cresceram. Эти города связались культура Древнего Египта, que inspirou os gregos.

Египетский влияние было заметно в симметричной и пропорциональной характера скульптуры людей архаического периода Греции, однако, отделить от религиозной стороне, Греческий скульптор пошел работать более свободно, что позволило изменить внешний вид неподвижности и жесткости в работе.

Есть веков VI A.C. э В A.C., художники резной мраморный, мужские фигуры, голый, в положении лежа, оставляя вопрос о кажущейся симметрии. Предположение движения дали позу и жесты головы и конечностей, который также дал воздух естественности к работе, как Discóbolo Мирона.

Есть упоминания о Canon, это набор правил, написанная скульптора Поликлета, что изложены правильные пропорции человеческого тела. Среди тем работ, преуспел в основном Олимпиаду и бытовые сценки.

В четвертом веке, Александр Магно, сын царя Македонии, продолжал завоевание своего отца на Грецию и расширен, в том числе Персии и Egito. После его смерти, культура, которая разработана считался эллинистической, потому Греция известна как Греция.

В течение этого периода, женские человеческие фигуры, что до этого только зубчатый одет, были проведены обнаженной или полуобнаженной (Инжир. 1). Занятость остался Канон Поликлета, и симметрия относительно позиции релаксации работы, которые также начали выражать эмоции.

Для некоторых художников классической Греции были красивы, архитектурные формы, храмы были построены с основанием из трех шагов и самый важный атрибут был симметрия между крыльцо входа и средств.

Хотя Древнегреческое искусство не имел религиозных целей, храмы были построены в укрытие скульптуры богов, дождь и солнце. Были две основные структурные модели: дорического ордера, как Парфенон (Инжир. 2), сделал в честь богини Афины, с более толстыми столбами, подписали на высоких шагов; и порядок Ионные, тонкие колонны, поддерживается декоративными шагов.

Влияние греческой архитектуры видна, например, в Мемориале Линкольна, США нам, здание, построенное между 1914 и 1922 Дорического стиля, projetado Генри Бэкон, в честь Авраама Линкольна.

Греческий живопись, вследствие хрупкости материалов, сохранились лишь некоторые фрески в гробницах четвертого и третьего веков до нашей эры, с другой стороны, остается большое количество керамических картин. В шестом веке A.C., вазы и амфоры, используемые в религиозных ритуалах, также служил для хранения вина, воды и пищи, но из-за его красоты, стали использоваться в качестве декоративных элементов также.

Сосуды были первоначально окрашен в черный цвет, по Artisan, После того как краска была удалена, формирования рисунки. Похороны Масса считался величайшим художником из этих цифр и его ученик, Eutímedes, улучшил этот метод, живопись цифры. Важным шагом в живописи этого периода было введение идеи глубины в живописи, заметно по положению людей обращается к объектам.

Греки, был еще наследие в области литературы, ком Homero, кому приписывается авторство Илиады и Одиссеи, эпос еще A.C восьмой век. что рассказывают историю Троянской войны; е ком Hesíodo, возможно автор Теогонии, эпическое повествование, на генеалогии богов и сотворения вселенной, отрывок начинается этот текст.

В попытке объяснить мир, Греки еще осталось его философия, что легло в основу мысли о более поздних периодов. В этой области, включают Аристотеля (384 - 323 переменный ток) э Platão (428 - 347 переменный ток), Это не исключает важность многих других.

Его размышления, было важным наследием в нескольких областях, Место комментарий на этот текст, соображения о красоте. В изобразительного искусства, Платон, красивый был представлен мимикрия который является подражание природе и переписка с геометрией, пропорции и цвета, приближается ваш продукт, то, что ВЫ служил модели. Даже божественное творение было имитация истинной природы мира идей.

Художник не идут за идею; он старается быть как зеркало, которое отражает разумный мир и хорошо, только Выступления, другими словами, очевидно образ реального. Искусство подражания, потому что, как одно из препятствий к погоне за красотой, так как он приглашает остаться в чувственном мире, что он воспроизводит. Это эстетическое сразу объективным и сладострастник.

Аристотель, в отличие от Платона, Считается, что красота была присуща человеку, в конце концов, искусство есть создание человеческих, и, в частности, как таковой, не может быть мира, кроме того, что является чувствительным для человека. Красота произведение искусства, таким образом, выделяется по таким критериям, как доля, симметрия и порядок, все на своем правом меры. Для греков, самые высокие значения были красивый, добро и правда.

В то время как здесь комментировать о наследии древней классической Греции, и его вклад в искусство и западной мысли; и даже если мы изучаем различные области, в которых греки прицепных свои идеи и свой путь понимания мира, все равно будет скудным контент, перед огромной культуры, которая оставила людей. Можно даже рискнул сказать, что

Genius только вновь детство без ограничений; детство оборудованы сейчас, выразить себя, мужественный органы и аналитический склад ума, чтобы вы могли разобраться сумму накопленных материалов невольно. Это глубокое и радостное любопытство следует отнести взгляд и animalmente статическая перед новым, любой. (…) (BAUDELAIRE, 2007, с.19).

Много веков после греков, Бодлер (1821-1867), величайшее искусство критик своего времени, осмелился описать, как художник увидел мир. И нет никаких сомнений, что тот, кто работает с искусством напоминает заколдованный ребенок за все, что окружает, он выходит за пределы его увлечение, он предоставляет в своей работе и множество эмоций.

В искусстве Древней Греции, Конечно есть цель художника как к совершенству, симметрия и пропорция в его работе, но прежде всего есть демонстрация невыразимой восхищения вокруг нее. Возможно, фактор времени был более щедр к ним, задача созерцания мира; но прежде всего, может быть, что современное человеческое существо не представляется возможным, по многим причинам, присущих человеческой личности.

Те же достижения в области технологий, что современные успехи, может быть выхватывая моменты восторга в простой. И подумать только,,

Неожиданно, обнаружили, что не может быть гораздо более интенсивным опыт, интересно и реальнее, чем тот занятость отвлекаться, с которыми наш мозг calejou. (Кальвино, 1993, С.241)

…

В избранное? Оставить комментарий!

Ссылки:

1. BAUDELAIRE, Чарльз. На современность. Сан-Паулу: Издательство Мир и Земля, 2007.
2. БАЙЕР, Раймонд. История эстетики. Лиссабон: Редакция Stamp, 1993. Перевод Хосе Сарамаго.
3. Кальвино, Итало. Зачем читать Classicos. Companhia Das Letras, 1993 2^a. и. Нильсон Мулен Перевод
4. Eagleton, Терри. Идея культуры. Сан-Паулу: Editora UNESP, 2005.
5. Гомбрич, Э.Х. История искусства. Рио-де-Жанейро: Editora Гуанабара, 1988.
6. HAUSER, Арнольд. Социальная история искусства и литературы. Мартинс Fontes, Сан-Паулу, 2003.
7. HESIODO, Teogonia. A origem dos deuses. Изучение и перевод Torano Джаа, Сан-Паулу: И. Iluminuras, 2006, 6^a. издание.
8. Lispector, Кларисса. Час звезды. Рио-де-Жанейро: Editora Рокко, 2008.
9. PLATO, Crátilo. 2^a. издание. Лиссабон: Книжный магазин Са да Кошта, 1994, Перевод Пе. Палм дней.

Как фигурас:

Инжир. 1 - Венера Милосская, так назвали потому, что был найден на острове Мелос. Греческий статуя первого a.C века. Наверное имитация работы четвертого века до нашей эры, Париж, Жалюзийное отверстие. Фото Паоло Галло Модене.

Инжир. 2 - Дорического храма: Парфенон, Афины, Акрополь. Разработанный Icticino, рядом с 450 a.C. Фото-де-Pakhnyushchyy.

Вам также могут понравиться:

• Первые следы современного искусства - абстрактный экспрессионизм в Бразилии, Розангела Виг
• Первые следы современного искусства - экспрессионизм в Бразилии, Розангела Виг
• Современное искусство - абстрактный экспрессионизм Розангелы Виг
• Первые следы современного искусства - импрессионизм в Бразилии Rosangela Виг
• Современное искусство - сюрреализм по Rosangela Виг
• Современное искусство - отведение Rosangela Виг
• Современное искусство - кубизм по Rosangela Виг
• Современное искусство - экспрессионизм по Rosangela Виг
• Первые следы современного искусства - символизм по Rosangela Виг
• Первые следы современного искусства пост импрессионизм Rosangela Vig
• Первые следы современного искусства импрессионизм, Rosangela Vig
• Романтизм в Бразилии Rosangela Vig
• Романтизм, Rosangela Vig
• Неоклассическая искусства в Бразилии Rosangela Vig
• Рококо в Бразилии Rosangela Vig
• Неоклассическая искусства Rosangela Vig
• Рококо, Rosangela Vig
• Как это сюрреалистический работа Sumudu Vig
• Барокко в Бразилии Rosangela Vig
• Барокко Rosangela Виг
• Маньеризм в Rosangela Vig
• Фламандское искусство – эпохи Возрождения в Северной Европе Rosangela Vig
• Ренессанс для Rosangela Виг
• Современный, Немного на Urban Art на Rosangela Виг
• Наивное искусство - Наивное искусство на Rosangela Виг
• Средние века, Византийское искусство по Rosangela Виг
• Средние века, Романского искусства и Готическое искусство по Rosangela Виг
• Римского искусства по Rosangela Виг
• Египетский Искусство на Rosangela Vig
• Примитивное искусство POR Rosangela Виг
• Прекрасное искусство и возвышенное искусство по Rosangela Vig
• Игра искусства на Rosangela Vig
• Misunderstood Искусство на Rosangela Vig