「旅する写真家とは違い、私は自分の街と交流することを好みます. 私はEngenho Novoの近所で生まれました, 思春期をチジュカとサウスゾーンに分ける. 露骨な写真による私の表現の危機, 文字通りのマニ教, 反射写真を練習するように私を導きました. 部分的には、Journal do Brasil で開発された象徴的なフォトジャーナリズムの逸脱した視線に触発されました。, 軍事独裁時代, 明白なことだけを見た検閲官をだますために」. ホジェリオレイスします。
連邦司法文化センター 開かない 土曜日, 11 6月, 暴露 男はどこですか? 写真家 ホジェリオレイスします。, フォトジャーナリズムとアートを通じてブラジルと海外の両方を容易に旅する有名なブラジル人写真家の作品のパノラマ ビューを提示します。. 展示会, どんなブランド 45 写真家のキャリア年数, 写真を集める, トライアル, CCJF 1階の6つの部屋に沿って展示されたビデオとオブジェクト. この現在のモンタージュでは、Exaustão などのパンデミック期の新作や未発表の作品を見ることができます。, フェボリトス, 特にこのショーのために隠蔽され、その他の形骸化された.
エヴァンドロ・サレスによるキュレーション, 展覧会のもたらす 100 レイスの膨大な詩的作品の一種のアンソロジーをまとめた9つのシリーズで配布された作品. 「見て見て, しばしば, ロジェリオ・レイスの写真作品, そのさまざまなシリーズとプロの瞬間で, アーティストのカメラアイを通して処理される検索の途方もない連続性を発見することができます. 検索の続きです, 持続する同じ外観, 頑固な, 報道資料として制作された画像から, 私がまだリオの新聞で長いシフトで働いていたとき, パンデミック中に撮影された最近の画像でさえ, 人の不在が叫ぶ, そこにない声を絶えず求める静寂の中で, しかし、それは実際にシーンを文脈化します. ある瞬間と別の瞬間の間, イメージがその技術的前提から解放される創造の宇宙が開かれます。, ドキュメンタリー写真の古典的な使用によって定義される, 完全に詩的な実現の次元に到達すること」, キュレーターのエヴァンドロ・サレスは言う.
男はどこですか? また、「彼の" (1986 - 2002), 「サーファーを訓練する" (1989), 「誰も誰のものでもない" (2011-2014), "フィールドライン」 (2013) 」M電子レンジ"(2004), としても」疲労" ( 2019) そして最近完成した "ペーパーフライト」, ドキュメンタリー「Le Grand Cirque Calder」にインスパイアされた (1927), ジャン・パンルヴェ. で始まったシリーズ 2009 ブラジルでフランスの年についての作品を制作するようアーティストに招待されたため. ミニで 14 Cardboard Encore Reis は、パリのストリートで遊び心のある体験を行い、その結果、強いコンセプトと歴史的象徴性を備えたイメージが生まれました。. すでに新しい「フェボリトス」 (2021 - 2022) 写真家がパンデミック中に Phebo 石鹸で制作した作品の結果です. 「これらの石けんは、ゆっくりと使用することで、私の関心分野に入り込み、パンデミックによる国内での隔離の間、さまざまな形をとったものです」, キングスは言います. "覆われた」 (2020) CCJFで展示されるRogérioの未発表シリーズのもう1つです。. サブタイトルで 空間はそこに住む人のもの, この作品は何もない風景の中に「尻尾のないロバ」を映し出す, 商品を降ろさなくても (ビーチチェアとパラソル), 彼らの領土を確保するためにウォーターフロントに存在し、, 生存の理由で, Covid-19の下降曲線の最初の兆候に直面して、政府当局にビーチの使用を解放するよう圧力をかける.
「主語はどこだ? 回顧ではないが, Rogério Reisによるこの広範な検索注視の重要な部分への旅を一般の人々に提供する幅広いアンソロジーとして編成されています: 彼のジャーナリズム写真の小さいながらも密度の高いセレクションから, ブラジルの最近の歴史における重要な瞬間と人物を構成する, Train Surfersなどの象徴的なシリーズを通じて, 彼の (カーニバル記録), フィールドライン, 誰も誰にも属さない、または劇的で暴力的なインスタレーション マイクロオンダス, Phebolitos や Exaustão など、COVID-19 のパンデミック中に作成された最近の未発表のシリーズに到達する. 私たちの偉大な写真アーティストの一人の作品を見る絶好の機会です。」, サレスを補完する.
主語はどこですか? に設定されています 連邦司法文化センター へ 24 7月.
ホジェリオレイスします。 リオデジャネイロで生まれた, で 1954, あなたがまだ住んで働いている場所. 彼はガーマフィーリョ大学をジャーナリズムで卒業しました。 1978, 私がすでに1年間写真家として働いていたとき Jornalはブラジルを行います. 新聞に短いスティントがあった 世界中 翌年, に戻る前に Jornalはブラジルを行います, 間に残った場所 1980 と 1982, それから雑誌に行きます 見える, 彼は何年にもわたって協力しました 1983 と 1984. 間 1985 と 1989 F4エージェンシーのリオデジャネイロセクションの一部であり、, 終わりに 1989 設立, クラウス・メイヤーとリカルド・アゾウリーと, 現在のTybaコレクション, 彼は今日まで働いています. 彼はで写真編集者でした Jornalはブラジルを行います その間の期間に 1991 と 1996. で 2002 コパカバーナビーチに座っている詩人カルロスドラモンドデアンドラーデの彼の肖像画は、現在リオデジャネイロの観光名所の1つであるレオサンタナによる彫刻の基礎となりました。. ロジェリオは、映画の中で同じ名前の写真家のキャラクターに影響を与えました 神の国, フェルナンド・メイレス, パウロ・リンスの本に基づく.
彼はまだ10代の頃に写真が彼の人生に現れたと言います, カウンターカルチャー環境の影響による, その後、あまり一般的ではない職業が求められた場所. 創造の日曜日をきっかけに, 近代美術館、リオデジャネイロ (MAM RJ), ミナスジェライス州の評論家、フレデリコ・デ・モライスによって開発された非常に重要な経験, RogérioはハンガリーのGeorgeRaczとクラスを受講しました, 1990年代初頭、この美術館のBloco Escolaの写真ワークショップで 70, その後、レメのシャペウ・マンゲイラにある彼のスタジオで、アメリカの写真家ディック・ウェルトンのコースで. Rogérioの作品は、次のような重要なコレクションに含まれています。: フランス国立図書館, パリ (2021); 成都現代美術館, 中国 (2017), 国立歴史博物館, リオデジャネイロ (2017), 国立美術館, ブエノスアイレス (2016), MAR-リオ美術館 (2015), メゾン Européenne デラ フォトグラフ, パリ (2014, 2012, 2010 と 2008), MAM-ニューヨーク近代美術館, リオデジャネイロ (2002), MAM-ニューヨーク近代美術館, サンパウロ (1999), ダグラスニールセンコレクションツーソン博物館なし, 米国 (1996), MASP /ピレリコレクション, サンパウロ (1995).
男はどこですか? ホジェリオレイスします。
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信託統治: Evandro サレス
オープニング: 土曜日, 11 6月 2022
暴露: の 12 6月からの 24 7月 2022
CCJF - 連邦判事文化センター
によって. リオブランコ, 241 – ダウンタウン リオデジャネイロ RJ – (21) 3261-2550
火曜日から日曜日まで, 11:00 に 19:00 から