A cura di Cauê Alves e Fábio Magalhães, la mostra Dialoghi con il colore e la luce porta alla Sala Paulo Figueiredo più di 70 opere di artisti come Abraham Palatnik, Alfredo Volpi, Lygia Clark, Tomie Ohtake e Paulo Pasta.
Il Museo di Arte Moderna di São Paulo caratteristiche, a 28 Maggio, nella Sala Paulo Figueiredo, la mostra Dialoghi con il colore e la luce. A cura di Cauê Alves e Fábio Magalhães, la mostra porta una selezione di arte astratta nella collezione del Museo, incentrato sul rapporto tra colore e luce nella pittura brasiliana della seconda metà del XX secolo 20.
il corpo di esposizione è composto da dipinti di artisti Abraham Palatnik, Alfredo Volpi, Almir Mavignier, Amelia Toledo, Arthur Luiz Piza, Cassio Michalany, Sofia Fiaminghi, Lothar Charoux, Luiz Aquila, Lygia Clark, Manabu Mabe, Marco Giannotti, Maria Leontina, Maurizio Nogueira Lima, Mira Schendel, Paulo Pasta, Rubem Valentim, Sorella di Sérgio, Takashi Fukushima, Thomaz Ianelli, Tomie Ohtake, Solo Nery e Yolanda Mohalyi.
“La mostra tratta della sensibilità cromatica, dei campi di vibrazione della luce e della temporalità, così come la costruzione di spazi e atmosfere basate sul colore”, spiega Cauê Alves, curatore capo del MAM. “Abbiamo riunito diverse generazioni di artisti nello spazio, senza privilegiare tendenze o stabilire un ordine cronologico. Mescoliamo tempi e linguaggi, per favorire il nostro sguardo alla percezione di somiglianze e differenze tra le varie poetiche visive nei diversi trattamenti della luce e del colore”, completare Fábio Magalhães, membro del consiglio direttivo del MAM San Paolo.
L'esposizione realizzata dall'architetto Haron Cohen ha suddiviso la Sala Paulo Figueiredo con pannelli radiali, in riferimento alla ruota dei colori, un esperimento ottico di Isaac Newton (1643-1727) pubblicato nel 1707 nel tuo libro Ottiche. in pubblicazione, lo dimostra il matematico e fisico inglese, attraverso un disco di sette colori (rosso, viola, blu indaco, blu ciano, verde, giallo e arancio), la sua teoria secondo cui la luce bianca del Sole è formata dai colori dell'arcobaleno.
La curatela ha portato al pubblico il colore e la luce come espressioni autonome, come valori in sé, e non come qualcosa che cerchi di rappresentare o stabilire rapporti di somiglianza con il mondo reale – l’azzurro del cielo, Per esempio.
“Nella pittura astratta, esistono molteplici approcci al colore e alla luce come linguaggio pittorico: di armonia, rottura, contrasto, continuità, complementarità, variazione e vibrazione tonale, tra molte altre forme di espressione. La luce stabilisce le tonalità e agisce nei rapporti cromatici e nella costruzione dello spazio”, spiega Magalhães.
Abraham Palatnik, sul tuo Apparato cinecromatico (1969/86), presenta colori chiari in movimenti costruiti da macchine e lampade, mentre altri artisti più vicini alla tradizione costruttiva e sull'art, como Hermelindo Fiaminghi, Lothar Charoux e Maurício Nogueira Lima, utilizzare forme geometriche e colori più stabili per strutturare le loro composizioni. Con certa ricorrenza, Charoux esplora sfondi scuri e ombre da cui emergono raggi di luce. Sii più grafico, come nei manifesti di Almir Mavignier, sia nella simbologia di matrice africana di Rubem Valentim, il colore struttura la composizione.
Mira Schendel utilizza elementi grafici nella sua composizione, ma, come spiega Alves nel suo testo curatoriale, non rinuncia all'ecoline o alla luce della foglia d'oro per affrontare temi metafisici. Già lo schermo bianca (1995), di Amelia Toledo, porta una luce che emana dall'incontro della vernice con la trama della tela. Arthur Luiz Piza ottiene la luce nelle sue incisioni attraverso incisioni geometriche su lastre di metallo; alcuni assomigliano a mosaici e si riversano nello spazio tridimensionale. Alfredo Volpi, il maestro del colore, principalmente con i suoi alberi e le sue squadre, insinua movimenti e velature sulla tela, causando la deformazione dei quadrati o dei rettangoli. Il verde brillante di Composizione (1953), di Lygia Clark – dall'inizio del suo percorso, quando si dedicò alla pittura –, contrasta con le linee e le forme chiare e scure che fluttuano sullo schermo.
Secondo il curatore, Anche Maria Leontina e Tomie Ohtake si avvicinano alla geometria in modo sensoriale, e il colore è uno dei fondamenti dei suoi dipinti. Leontina utilizza piani di colore e movimento per imprimere una dimensione temporale nel suo lavoro.. Oh, prendilo già, soprattutto sul grande schermo 1989, utilizza contorni frastagliati per modellare un cerchio illuminato che pulsa da uno sfondo blu intenso, indicando un movimento di espansione di un possibile corpo celeste. Manabu Mabe, Takashi Fukushima, Luiz Aquila e Thomaz Ianelli si avvicinano al rapporto, di un universo di calligrafia, in un'astrazione a volte più spontanea, ora più controllato. I movimenti e i gesti evidenti nelle sue opere mantengono il colore e la luce come basi che sostengono il tutto.. Wega Nery e Yolanda Mohalyi si avvicinano a un'astrazione espressionista, lirico e gestuale, anche se nelle loro tele può esserci una dimensione progettuale, con più macchie rettangolari.
Cassio Michalany, invece di dipingere forme, fa sì che il telaio del tuo dipinto indichi la forma della tela. Con pochi elementi, un unico colore omogeneo assume il protagonismo della sua opera. Sérgio Suor richiama l'attenzione sul piano, e la sua pittura esplora le trame, scintillii e luminosità che guidano lo sguardo dell'osservatore. Paulo Pasta lavora sui rapporti tra i toni, colori e luci dalle forme ricorrenti nel suo lavoro, una specie di colonne. Attraverso composizioni equilibrate, è come se il tempo fosse momentaneamente sospeso finché non si percepisce effettivamente lo spessore dei colori e delle luci. As pinturas de Marco Giannotti, uno studioso del colore, rimani tra figurazione e astrazione ed esplora immagini di finestre, griglie e strutture da cui emanano luci che sembrano provenire dall'interno della tela.
“In un’epoca in cui i discorsi e le narrazioni sono incorporati nella produzione artistica, in cui anche i colori sembrano essere dominati da significati oggettivi che li determinano sia politicamente che simbolicamente, riaffermare la propria autonomia può sembrare retrogrado. Intanto, dialoga con il colore e la luce, così come i collegamenti tra colore e spazio, struttura e tempo, può espandere le possibilità di comprensione dell’arte oltre il qui e ora e sostituire l’ambiguità e l’apertura dei significati dell’arte”, riflette Cauê Alves.
Lo ricorda anche Magalhães, secolo scorso, Il MAM São Paulo ha svolto un ruolo significativo nell'introduzione e nella diffusione delle tendenze dell'astrazione in Brasile. “Due esempi meritano di essere citati.: la mostra inaugurale del museo, Dal figurativismo all'astrattismo, tenutasi a marzo 1949 di Léon Degand (1907-1958) – che contraddiceva il suo titolo riunendo solo opere astratte, tra cui cinque schermi di W. Kandinskij –, e la mostra Rupture, nel mese di dicembre 1952, che ha dato inizio al movimento concretista nell'arte brasiliana, con la pubblicazione del suo manifesto”, conta.
Dialoghi con il colore e la luce fa parte di un programma di celebrazioni del MAM, con 75 anni del museo e del 30 anni del tuo Giardino di Sculture.
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È anche disponibile per la vendita presso il negozio fisico di MAM. catalogo della mostra bilingue, con testi in portoghese e inglese, e riproduzione completa delle immagini da 73 fabbrica. La pubblicazione riunisce testi firmati da Elizabeth Machado, presidente del MAM, Cauê Alves, curatore capo del museo, e Fabio Magalhães, consulente museale e curatore di mostre. Oltre a immagini e testi, nel catalogo è presente anche la riproduzione di un disegno dell'architetto Haron Cohen, riferendosi al progetto espositivo da lui sviluppato per la mostra.
A proposito di MAM San Paolo
Fondata nel 1948, il Museo d'Arte Moderna di San Paolo è una società civile di interesse pubblico, senza scopo di lucro. La sua collezione ha più di 5 mille opere prodotte dai nomi più rappresentativi dell'arte moderna e contemporanea, principalmente brasiliano. Sia la collezione che le mostre privilegiano lo sperimentalismo, aprendosi alla pluralità della produzione artistica mondiale e alla diversità di interessi delle società contemporanee.
Il Museo mantiene una vasta gamma di attività che includono corsi, seminari, lezioni, spettacoli, spettacoli musicali, sessioni video e pratiche artistiche. Il contenuto delle mostre e delle attività è accessibile a tutti i pubblici attraverso visite guidate in sterline, audio descrizione delle opere e video guide in Libras. la collezione di libri, giornali, documenti e materiale audiovisivo è formato da 65 1000 titoli. Lo scambio con le biblioteche dei musei in diversi paesi mantiene viva la collezione.
Situato nel Parco Ibirapuera, l'area verde più importante di San Paolo, l'edificio MAM è stato adattato da Lina Bo Bardi e ha, oltre le sale espositive, con studio, Biblioteca, auditorium, ristorante e un negozio dove i visitatori trovano prodotti di design, libri d'arte e una linea di oggetti a marchio MAM. Gli spazi del Museo sono visivamente integrati nel Giardino delle Sculture, progettato da Roberto Burle Marx e Haruyoshi Ono per ospitare le opere della collezione. Tutte le strutture sono accessibili ai visitatori con bisogni speciali.
Servizio:
Dialoghi con il colore e la luce [collettiva con Abraham Palatnik, Alfredo Volpi, Almir Mavignier, Amelia Toledo, Arthur Luiz Piza, Cassio Michalany, Sofia Fiaminghi, Lothar Charoux, Luiz Aquila, Lygia Clark, Manabu Mabe, Marco Giannotti, Maria Leontina, Maurizio Nogueira Lima, Mira Schendel, Paulo Pasta, Rubem Valentim, Sorella di Sérgio, Takashi Fukushima, Thomaz Ianelli, Tomie Ohtake, Wega Nery e Yolanda Mohalyi]
Durata dell'esposizione: a 28 Maggio 2023
A cura di: Cauê Alves e Fabio Magalhães
Local: Museo di Arte Moderna di São Paulo, Sala Paulo Figueiredo
Indirizzo: parco Ibirapuera (AV. Pedro Álvares Cabral, s / nº – cancelli 1 e 3)
Orari: Dal martedì alla domenica, das 10h às 18h (con ultimo ingresso alle 17:30)
Biglietti: BRL 25,00 intero e BRL 12,50 metà prezzo. Domenica, L'ingresso è gratuito e i visitatori possono contribuire con l'importo che desiderano.
*Metà prezzo per gli studenti, con identificazione; giovani e anziani a basso reddito (+60). Gratuito per i bambini sotto 10 anni; portatori di handicap e accompagnatore; insegnanti e direttori della rete pubblica statale e municipale di San Paolo, con identificazione; Membri e studenti del MAM; dipendenti di aziende partner e musei; membri ICOM, QUI c'è l'ABCA, con identificazione; Dipendenti SPTuris e dipendenti della Segreteria Comunale della Cultura.
Telefono: (11) 5085-1300
Accesso per persone con disabilità
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