DIASPORA – ANIL NAIR

KULTURELLEN FELD BRASILIA, DE 22 VON MÄRZ BIS 14 MAI 2017. INPUT FRANCA.

Ausstellung präsentiert Gemälde, Bilder und Skulpturen des Künstlers in der Galerie des kulturellen Feld Brasilia

*Zeigen Sie mit poetischen und knallharte Blick auf Afro-brasilianische Kultur-Ikonen, Immaterielles Kulturerbe und Symbole der Religiosität der afrikanischen Array

Das Wort "Diaspora" aus dem griechischen stammt – "Tag", der Teil, getrennt; "ENSA", Samen zu verbreiten, damit sie wachsen. Im modernen Sinne, meine Zerstreuung, Entfernung der Menschen von Ihrem Herkunftsort. Durch die Erweiterung, Versatz, normalerweise gezwungen, Großteil der Bevölkerung Massen. Zwischen 1500 und 1900, Millionen von Afrikanern waren transportiert und in mehreren Kontinenten versklavt. Die afrikanische Diaspora Kunststoff Künstler Shane Snow wird angenommen, als die Bedeutung des Nei Lopes, als Rico kulturelles Erbe von den Nachkommen der Afrikaner in Brasilien gebaut. Diese Ansicht verursachte die Künstler schaffen eine große Anzahl von Werken, die gesehen werden können ab dem Tag 22 März in der Haupt-Galerie des kulturellen Feld Brasilia. Die Ausstellung ist geöffnet 54 Tage, zu 14 Mai.

DIASPORA – JOSCHAFAT NEVES vereint Skulpturen, Gemälde und Drucke, die das Ergebnis von vier Jahren Forschung. Für show, der Künstler wurde ausgewählt, was er tauft "Symbole der schwarzen Diaspora in Brasilien". Porträts von Persönlichkeiten der brasilianischen Kultur sind, Darstellungen des immateriellen Erbes der Afro-brasilianische Kultur und Symbole der Religiosität der afrikanischen array.

Laut Kurator Bené Fonteles, "Der"Diaspora"gemalt von Shane Snow und beschuldigen uns mehr als, Sie ermutigt, Ursachen für ein Bewusstsein über die Schwärze, Wir glücklicherweise Anflug von Blut in unserem Körper besser Mestizen und macht uns darüber hinaus Pluralformen, einzigartig und natürlich in den Augen der Welt".

DIE AUSSTELLUNG

DIASPORA – JOSCHAFAT NEVES ist eine stumpfe zeigt, dass das funktioniert, der poetischen form, der Einfluss der schwarzen Leute, die brasilianischen Kultur beigetragen. Aus Holz geschnitzt sind Gottheiten wie Oxossi, der Herr der Wälder, Das empfängt den Besucher in Ihrem Spaziergang zeigt; und Xangô, der absolute König, Herr Justice, der Orisha von Blitz und Donner. Ich wünschte, mit Ihrem überlieferten Weisheit, erscheint in einem Gemälde in Öl auf Leinwand dargestellt.

In dieser Route von Blacks Behauptung und deiner Existenz tiefer, die Künstlerin präsentiert eine Reihe von noch Gemälde in Öl auf Leinwand und Pastellfarben wie die Persönlichkeiten schrieb er der nationalen Kultur, als Pixinguinha, Milton Santos, Clementina de Jesus, Top Hat, Elza Soares, Luiz Gonzaga, Gilberto Gil, Nelson Sargento, Itamar Assumpção, Neben einigen anderen. Werden, dass Bilder seit den Tagen der Sklaverei bis zum heutigen Tag auf die Abstammung und die Mysterien anspielen.

In einer anderen Serie, Joschafat Neves funktioniert starke Visionen der Afrikaner versklavt. In "Sklave Schiffe sind Gemälde, in denen die Sklaven erscheinen,, manchmal, als Bestien kämpfen über Botschaften und gesichtslose Wesen dargestellt.

Obwohl das autodidaktische Lernen, der Künstler führt Sie durch verschiedene Techniken, die Skulptur, Druckgrafik, Collage und Malerei in Öl auf Leinwand, Öl auf Leinwand und Pastell und Acryl auf Holz. Erstellt, wie Kaltnadelradierung Gravur zwei historische Figuren aus der schwarzen Diaspora zu Jehoshaphat Neves sind, der Schauspieler Grande Otelo und der Schriftsteller Luiz Gama. Zwei Platten in der Malerei zum Ausdruck bringen des immaterielle Erbes der schwarzen Kultur in Brasilien: "Capoeira", Das verfügt über Züge und bläst diese Kampfkunst; und "Candomblé-Terrasse", eine Relektüre des Bildschirms Pylon der Partei wünsche ich, der Künstler Carybé.

Gibt es noch eine große Panel Afro-Indígena, die ein Resultat des Workshops, die mit Kindern und Lehrern der Grundbildung der Bundesbezirk öffentlichen Schulen und Studenten der katholischen Universität von Brasilia Jehoshaphat Neves ausführt. In dieser Arbeit, der Künstler will die Aufwertung des Afro-Geschichte.

ANIL NAIR

Geboren im Bereich, in Brasilia-DF, in 20 September 1971, Joschafat Neves begann Zeichnung im Alter von fünf Jahren auf Bürgersteigen und Straßen, wo er lebte. Zog mit Ihrer Familie im Alter von sieben Jahren nach Goiânia und war in dieser Stadt, die fortfuhren um zu widmen, ganz zu bildende Kunst, von 1996. Autodidakt, Ihre Malerei hat als Besonderheit die schwarzen Striche, die fest ihre Gefühle auf verschiedenen Schlägen.

International bekannte Künstler, Ende von fünfzehn bis achtzehn Gruppenausstellungen, in Städten wie Brasilia, Goiânia, Havanna/Kuba und Caracas/Venezuela, Joschafat Neves glaubt, dass die künstlerische Tätigkeit durch die tägliche Übung der Malerei in Ihrem Sinne noch nie da gewesenen motiviert ist. Die Praxis der Malerei des Künstlers ist eine unleugbare Wert und effektive. Vorbereitung der elterlichen Formularbildschirme und eifrig, eigentümlich Striche auf schwarz, erreicht die Spannung der Zuschauer in ihre 20 jahrelange Engagement für das Handwerk der Künste.