Σύγχρονης τέχνης, Pop Art της Rosângela Vig

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:

Είχα έτσι, στο τρέξιμο της ζωής, πολλές επαφές με πολλούς σοβαρούς ανθρώπους. Έζησα πολύ ανάμεσα στους μεγάλους ανθρώπους. Τους είδα από πολύ κοντά. Δεν βελτιώθηκε, αλλιώς, παλιά μου γνώμη.
Όταν βρήκα ένα που μου φαινόταν λίγο διαυγές, Τη χρησιμοποίησα για να ζήσω το νούμερο ένα σχέδιο μου, που πάντα κρατούσα μαζί μου. Αναρωτιόμουν αν κατάλαβε πραγματικά. Αλλά πάντα απαντούσα "είναι ένα καπέλο". Οπότε δεν σας μίλησα ούτε για τους σφιγκτήρες boa, ούτε παρθένα δάση, ούτε καν αστέρια. Βάλτε με στα χέρια σας. Του είπα για το μπριτζ, του γκολφ, Πολιτική, των δεσμών. Και το μεγάλο άτομο ήταν ευχαριστημένο που γνώρισε έναν τόσο λογικό άντρα. (ΑΓΙΟΣ-ΕΞΑΓΩΓΗ, 1977, σ. 11)

Ο Μικρός Πρίγκιπας εμπνέει εδώ και πολύ καιρό και αναδεικνύει αυτή την παιδική απλότητα που έχει ξεχάσει ο ταραχώδης κόσμος του σήμερα.. Συχνά δεν παρατηρούμε καν τους ανθρώπους., φίλους ή ακόμα και να προσέχουμε τα δικά μας συναισθήματα, εν μέσω της καθημερινής βιασύνης. στον άνθρωπο, πρέπει να σταματήσουμε για να παρατηρήσουμε αυτή την απλότητα και να ξυπνήσουμε στην ευαίσθητη πλευρά, που μας οδηγεί σε ευεξία και αίσθημα πληρότητας. Και το Τέχνη είναι ένας καλός τρόπος για να αναπτυχθεί η ευαισθητοποίηση ως προς αυτό.

Το να απολαμβάνεις την Τέχνη σημαίνει να βλέπεις το έργο σαν παιδί, ανοιχτομυαλος, δωρεάν, αποσπώντας της μεγάλα συναισθήματα, αυτά που αγγίζουν την ψυχή, που περιπλανιούνται στις αισθήσεις. Ίσως τότε η ευφυΐα θα μπορέσει να περιπλανηθεί στο ίδιο πεδίο όπου ο καλλιτέχνης έσπειρε τις ιδέες του.. Ίσως οι σύγχρονοι άνθρωποι να έχουν χάσει αυτό το αδύναμο νήμα που δένει την πραγματική ζωή και τις πιο θεϊκές και εμπνευσμένες κρίσεις.. Ίσως η ανθρωπότητα να ξαναβρεί αυτό το αληθινό μονοπάτι και να δει λιγότερο τους αριθμούς και περισσότερο Όμορφο που περιβάλλει τον κόσμο και τις καλλιτεχνικές επιδείξεις. Το να παίζετε με την ευαισθησία με ελαφρύ τρόπο είναι ένας τρόπος για να αυξήσετε το πνεύμα για καλές εντυπώσεις. Είναι αυτό το παιχνίδι τέχνης.

Και τα καλλιτεχνικά demos δεν έχουν έρθει ποτέ πιο κοντά σε αυτό το παιχνίδι, όπως τα χρόνια 1950, όταν η καθημερινότητα άρχισε να αντιμετωπίζεται ως παιχνίδι και να ενσωματώνει τις κινήσεις με χαρούμενο και χαλαρό τρόπο. Όλη η τεχνολογία της εποχής, το ταξίδι στο φεγγάρι, η διαφήμιση, στον Μαζικό Πολιτισμό, ο Κινηματογράφος και οι διασημότητες του και ο αμερικανικός τρόπος ζωής φάνηκαν με το προσεκτικό μάτι του καλλιτέχνη, σαν αστείο, παιχνίδι. Μετά ήρθε η Pop Art., με ζωηρά χρώματα και απλοποιημένα σχέδια. Η τέχνη έγινε και πάλι εικονιστική, αλλά με έναν ασυνήθιστο τρόπο. Την ίδια στιγμή που τα σύμβολα του καταναλωτισμού άρχισαν να χλευάζονται και να επικρίνονται, οι καλλιτέχνες έσπασαν το φράγμα ανάμεσα στον πολυμαθή και το λαϊκό, μεταφέροντας την Τέχνη σε μια καινοτόμο και μοναδική κατηγορία.

Ποπ Αρτ

Ο όρος Pop Art ξεκίνησε το 1952, προέρχεται από τα αγγλικά και σημαίνει λαϊκή τέχνη, γιατί η βάση ήταν ο Μαζικός Πολιτισμός, αλλά σε καμία περίπτωση αυτό το στυλ δεν χαρακτηρίστηκε δημοφιλές. Το όνομα δημιουργήθηκε από κριτικό τέχνης Λόρενς Άλογουεϊ (1926-1990), στο Λονδίνο, κατά τη διάρκεια μιας συνάντησης καλλιτεχνών, το Ανεξάρτητη Ομάδα (Ανεξάρτητη Ομάδα), δεν Ινστιτούτο Σύγχρονων Τεχνών (ICA), Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης. Οι καλλιτέχνες συνήθιζαν να διεξάγουν συζητήσεις σχετικά με την επίδραση της προόδου της Επιστήμης και της Τεχνολογίας στην Τέχνη, και ήταν σε μία από αυτές τις συναντήσεις που τα μέλη προκάλεσαν το ενδιαφέρον για τη μαζική κουλτούρα.. Αποτελούμενο Ρίτσαρντ Χάμιλτον (1922-2011), Eduardo Luigi Paolozzi (1924-2005) και Πίτερ Μπλέικ (1932-), η ομάδα ξεκίνησε ένα στυλ που κράτησε μέχρι το 1960 και κορυφώθηκε στη Νέα Υόρκη, έρχονται επίσης στη Βραζιλία. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, τόνισε τα ονόματα των Άντυ Γουόρχολ (1928-1987); Roy Lichtenstein (1923-1997); Claes Oldenburg (1929-2022); James Rosenquist (1933-2017); Τομ Βέσελμαν (1931-2004); Wayne Thiebaud (1920-2021); και Τζάσπερ Τζονς (1930). Στη Βραζιλία οι καλλιτέχνες έγιναν γνωστοί Antonio Dias (1944-2018); Rubens Gerchman (1942-2008); και Ο Claudio Tozzi (1944).

Επηρεάζοντας τα σχέδια που σχετίζονται με τη μόδα και τον κόσμο του σχεδιασμού, Η Pop Art εμπνεύστηκε σε μεγάλο βαθμό από τα κόμικς, παρείχε τη χρήση σειρογραφίας και σειριακές αναπαραγωγές του ίδιου θέματος. Η Pop Art τρέφεται από τη βιομηχανία του πολιτισμού, ενώ κάνει ειρωνεία τον οξυμένο καταναλωτισμό της εποχής και τον καπιταλισμό.

Γεμάτη με σαγηνευτική συσκευασία, τα σούπερ μάρκετ ήταν ένα κοινό θέμα της Pop Art, μεταφέροντας έργα όπως ο Andy Warhol σε γκαλερί και μουσεία. Η σούπα από κονσέρβα Campbell ήταν η έμπνευση για αυτή τη σειρά από τον καλλιτέχνη., από 1962, που έφτασαν συνολικά τα 32 οθόνες (Σύκο.. 1)¹, το καθένα για μια γεύση του φαγητού που καταναλώνονταν ευρέως εκείνη την εποχή. Αν και ο Campbell έφτασε στο σημείο να στείλει έναν δικηγόρο που αμφισβητεί τη χρήση του εμπορικού σήματος, η εταιρεία κατέληξε να δεχτεί και να υποστηρίξει τον καλλιτέχνη, συνεργαζόμενος και μάλιστα χορηγός μιας έκθεσης έργων του Andy Warhol στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης. Η επανάληψη της εικόνας παραπέμπει στην ιδέα ενός οργανωμένου ραφιού σούπερ μάρκετ, με πολλά κουτάκια διαφορετικών γεύσεων. Προς τιμήν της εικοστής επετείου από τον θάνατο του Andy Warhol, την είσοδο της Βασιλικής Ακαδημίας της Σκωτίας (Βασιλική Ακαδημία της Σκωτίας) διακοσμήθηκε με εικόνες του γνωστού έργου του Γουόρχολ (Σύκο.. 4). Σε 1976 να δουλεύουν Κρανία (κρανία) (Σύκο.. 2) ακολούθησε την ιδέα της μαζικής παραγωγής και ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε την τεχνική της σειρογραφίας για να φτιάξει έξι καμβάδες με το ίδιο σχέδιο, το καθένα με διαφορετικά και ζωντανά χρώματα. Η ίδια χρωματική αρχή χρησιμοποιήθηκε και σε άλλα έργα όπως η Marilyn (Σύκο.. 3), στο οποίο η διάσημη σταρ του κινηματογράφου εμφανίζεται στην οθόνη με ένα αισθησιακό χαμόγελο και καθαρόχρωμο μακιγιάζ. Η σειρά εικόνων των καλλιτεχνών του κινηματογράφου ανέδειξε την επιπολαιότητα αυτών των διασημοτήτων.

Roy Lichtenstein² φαίνεται να ξεναγήθηκε στα πολύχρωμα περίπτερα. Η συλλογή του καλλιτέχνη περιλαμβάνει χαρακτήρες κόμικ σε ασυνήθιστες στιγμές ή στο αποκορύφωμα των αφηγήσεών τους. Δράση και δυναμισμός υπάρχουν στα έργα του., σαν να σταμάτησε ο χρόνος για να διατηρήσει μόνο ένα δευτερόλεπτο. Στο σχήμα 6, η εικόνα ενός αεροσκάφους που πέφτει αφηγείται σε δύο σειρές, όταν η αιχμή της ξαφνικής κίνησης εντείνεται και η επιβεβαίωση της πτώσης επιβεβαιώνεται με ονοματοποιία, Τίτλος του έργου. Το κίτρινο και το κόκκινο χρώμα εντείνουν τη φωτιά λόγω της πτώσης. Το φιλί ενός ξεκάθαρα παθιασμένου ζευγαριού εμφανίζεται στη φιγούρα 7. Αυτή, ανάμεσα σε δάκρυα και αυτός με τα μάτια κλειστά θυμούνται μαζί όχι μόνο τα κόμικς, αλλά και τις μεγάλες κινηματογραφικές αφηγήσεις, ποπ αρτ σταθερό θέμα.

Pop Art στη Βραζιλία

Στη Βραζιλία, η αισθητική της Pop Art απέκτησε πολιτική χροιά και επικεντρώθηκε στην κριτική του συστήματος εκείνη την εποχή.. Ο καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας Claudio Tozzi τήρησε αυτό το μοντέλο μέχρι 1969 όταν πέρασε από την κοινωνική κριτική στην έρευνα των μορφών. Μια τέτοια σκέψη τον οδήγησε στην παραγωγή της σειράς του Astronautas, Σφιγκτήρες και βίδες. Στο σχήμα 10, ο πρωταγωνιστής είναι ο αστροναύτης που φαίνεται από μπροστά και πίσω, σε δύο εικόνες, ένα δίπτυχο, Εμπνευσμένο από την Προσγείωση του ανθρώπου στη Σελήνη, τι συνέβη σε 1969. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε με τη χρήση του μαύρου και του λευκού, με έντονες γραμμές για τα περιγράμματα, τι σου θυμίζει ήρωες κόμικς. Πλούσιο σε λεπτομέρειες, ο χαρακτήρας σου έχει έκφραση και φαίνεται να ζωντανεύει κάτω από τις ρόμπες της. Το μονόχρωμο επέτρεψε στις λεπτομέρειες να ξεχωρίζουν στο μάτι και να ξεχωρίζουν εφέ φωτός και σκιάς, τι φέρνει το έργο πιο κοντά στην ιδέα της πραγματικότητας.

Από 1970 ο καλλιτέχνης ανέπτυξε έρευνα με το χρώμα και ως αποτέλεσμα αυτής της φάσης, το πάνελ Zebra ξεχωρίζει (Σύκο.. 12), από 1972, που έφερε τέχνη και χρώμα στο κέντρο του Σάο Πάολο, στην Praça da República. Το μονόχρωμο ζώο έρχεται σε αντίθεση με το μπλε του ουρανού και το καφέ της χτυπημένης γης, πού περπατάς. The Image of Art του Claudio Tozzi, ανάμεσα στα θλιμμένα κτίρια είναι σαν μια ανάσα να κοιτάς, από μια πόλη που δεν θέλει να σταματήσει. Είναι σαν να ξεκουράζεται για λίγο η όραση, ξεχνώντας τον συννεφιασμένο ουρανό, ο σάλος των αυτοκινήτων και των βημάτων. Ίσως αυτός είναι ο καλύτερος λόγος ύπαρξης της Τέχνης..

έκανε παιχνίδι, το μάτι τρέχει μέσα από τα έργα αναζητώντας μια ανάσα, σθένος για να ξαναρχίσει η βιασύνη.

Αργά το απόγευμα.
Στον μολυβένιο ουρανό
το θαμπό φεγγάρι
πολύ κοσμογραφικά
Δορυφόρος.

Απομεταφορικά,
Απομυθοποιημένος,
Απογυμνωμένο από το παλιό μυστικό της μελαγχολίας,
Δεν είναι τώρα το χάσμα των σχισμάτων,
Το αστέρι των τρελών και των ερωτευμένων,
αλλά μόνο
Δορυφόρος.
(ΣΗΜΑΊΑ, 2008, σελ.136)

ΤΕΛΙΚΕΣ ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

Το αντικείμενο της λουδικής παρόρμησης, εκπροσωπούνται σε ένα γενικό σχήμα, μπορεί να ονομαστεί ζωντανά, μια έννοια που χρησιμεύει για να προσδιορίσει όλες τις αισθητικές ιδιότητες των φαινομένων, όλα αυτά εν ολίγοις καταλαβαίνουμε με την ευρεία έννοια από την ομορφιά. (…) Μόνο όταν η μορφή του ζει στην ευαισθησία μας και η ζωή του διαμορφώνεται στην κατανόησή μας είναι ο άνθρωπος ζωντανή μορφή., και αυτό θα συμβαίνει πάντα όταν κρίνουμε το ωραίο. (ΣΊΛΕΡ, 2002, σελίδες 77 και 78)

Εμπνευσμένο από τον Διαφωτισμό, Η σκέψη του μεγάλου Γερμανού φιλοσόφου υποδηλώνει ότι το ιδανικό της ομορφιάς συνδέεται με μια παιχνιδιάρικη παρόρμηση. Η τέχνη εντάσσεται σε αυτό το πλαίσιο, παίζοντας με ευαισθησία μέσα από το χρωματικό παιχνίδι και με τρόπους, διεγείροντας την ευαίσθητη παρόρμηση.

Η Σύγχρονη Τέχνη σίγουρα έσπασε με τις πρωτοπορίες της Μοντέρνας Τέχνης. Τέτοια ρήξη που ξεκίνησε με τα χρόνια 50 συμβαδίζει με τις νέες τεχνολογίες που έκαναν μεγάλα βήματα. τον διαστημικό αγώνα, η επιστήμη, το Κινηματογράφος, η τηλεόραση, ο τρόπος ζωής και ο καταναλωτισμός ενέπνευσαν τους καλλιτέχνες να σκιαγραφήσουν ένα νέο οπτικό πεδίο, ανοίγοντας την αγκαλιά της Τέχνης σε νέες διαστάσεις. Η αισθητική απέκτησε αυτόν τον παιχνιδιάρικο τόνο, παίρνοντας τις μορφές της συνεχιζόμενης πραγματικότητας, αλλά και πάλι το ξεκαθαρίζει, από δύο καλλιτέχνες, η κριτική του μαζικού καταναλωτισμού και του καπιταλισμού που ενθαρρύνεται από τη διαφήμιση. Τα έργα μεταφέρθηκαν από τον Μαζικό Πολιτισμό στον Ερατικό Πολιτισμό χρησιμοποιώντας καθημερινά σύμβολα. Την ίδια στιγμή, σαν σε παιχνίδι, τα έργα τόνωσαν το βλέμμα και επέτρεψαν στη συμβολολογία μιας εποχής να διαδοθεί μέσω του Πολιτισμού. Στη συνέχεια μοιράστηκαν νέες προοπτικές και νέες απόψεις μέσω του παιχνιδιού χρώματος και σχήματος., παίρνοντας το μάτι στην απόλαυση.

Στον κάμπο οι χορευτές
Φύγετε σαν προσκυνητές
Στο αρχοντικό των γκρίζων ξενώνων
Μέσα από χωριά χωρίς εκκλησία
Και τα παιδιά προχωρούν
Οι άλλοι ακολουθούν νωχελικά
Τα δέντρα συμμορφώνονται
Όταν από μακριά κυματίζουν
Έχουν τετράγωνα στρογγυλά βάρη
τύμπανα χρυσού τόξου
Αρκούδα ή μαϊμού όχι άγρια
Ζητήστε χρήματα στο εισιτήριό σας.
(ΑΠΟΛΛΙΝΑΊΡ, 2005, σελ.63)

Ω Παρίσι, ιδού μας ζωντανά ποτά
Οι αντρικές πόλεις όπου φωνάζουν και τραγουδούν
Οι μεταλλικοί άγιοι των ιερών μας εργοστασίων
Οι καμινάδες μας εμποτίζουν μαύρα σύννεφα
Όπως έκανε κάποτε ο μηχανικός Ιξίων
Και τα αμέτρητα χέρια μας
εργοστάσια παραγωγής εργοστάσια χέρια
Εκεί που οι γυμνοί εργάτες σαν τα δάχτυλα
Κατασκευάζουν το πραγματικό με τόση ποσότητα ανά ώρα
σας τα δίνουμε όλα αυτά.
(ΑΠΟΛΛΙΝΑΊΡ, 2005, σελ.112)

¹ Βίντεο του έργου Latas de Sopa Campbells, ντε Άντι Γουόρχολ:
youtu.be/HqvELc2FSfE

² Ίδρυμα Roy Lichtenstein:
lichtensteinfoundation.org

Αναφορές:

1. ANDRADE, Mario. ολοκληρωμένα ποιήματα. Σάο Πάολο: Editora Itatiaia, 1987.
2. ΣΗΜΑΊΑ, Μανουέλ. Τσέπη σημαία. Πόρτο Αλέγκρε: L&Τσέπη μ.μ., 2008.
3. BAYER, Ραϋμόνδος.Ιστορία της αισθητικής. Λισαβόνα: Συντακτική Estampa, 1993. Μετάφραση από Ζοζέ Σαραμάγκου.
4. BILAC, Olav.Ποιητική Ανθολογία.Πόρτο Αλέγκρε: Ed. L & Τσέπη μ.μ., 2007.
5. ΣΊΛΒΕΡΣ, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; ΣΑΛΠΙΓΚΤΉΣ, Caroline; MACK, Lorrie. Εικονογραφημένη ιστορία της τέχνης. Σάο Πάολο: Publifolha, 2014.
6. ΦΑΡΔΊΝΙ, Στέφανος.Όλα για την τέχνη. Ρίο Ιανέιρο: Εξάντας, 2011.
7. Gasset, Χοσέ Ορτέγκα και.Η τέχνη της ανθρωποποίησης. 5 ένα. Έκδοση. Σάο Πάολο: Ed.Cortez, 2005.
8. GOMBRICH, E.H.Ιστορία της τέχνης. Ρίο Ιανέιρο: Editora Guanabara, 1988.
9. GUILLAUME, Απολλιναίρ. Αλκοόλ και άλλα ποιήματα. Σάο Πάολο: Martin Claret εκδότη, 2005.
10. ΧΆΟΥΖΕΡ, Άρνολντ.Κοινωνική ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας. Σάο Πάολο: Fontes Μάρτινς, 2003.
11. ΜΩΥΣΗΣ, Massaud. Βραζιλιάνικη λογοτεχνία μέσω κειμένων. Σάο Πάολο: Editora Pensamento Cultrix Ltda., 1971.
12. MATHEW, Vinícius. Ποιητική ανθολογία. Σάο Πάολο: Companhia das Letras, 2009.
13. ΕΓΓΟΝΌΣ, Cabral João de Melo. Μουσείο όλων. Ρίο Ιανέιρο: Livraria José ΟΛΥΜΠΙΟ Editora, 1975.
14. PROENÇA, Δωρεάν. Ανακαλύπτοντας την ιστορία της τέχνης. Σάο Πάολο: Routledge, 2005.
15. ΑΓΙΟΣ-ΕΞΑΓΩΓΗ, Αντόιν ντε. Ο μικρός πρίγκιπας. Ρίο Ιανέιρο: Πράξη του εκδότη, 1977. ΣΊΛΕΡ, Friedrich. Της αισθητικής Παιδείας του ανθρώπου. Σάο Πάολο: Εκδότης μινιατούρες, 2002.

Μπορεί να σας αρέσουν επίσης:

• Σύγχρονης τέχνης, Optical Art – Op Art, από Rosangela Vig
• Μοντέρνα Τέχνη – Εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία – Portinari o Pintor e o Poeta, από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - Αφηρημένος εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig
• Μοντέρνα Τέχνη - Περίληψη Εξπρεσιονισμός από τη Rosângela Vig
• Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Ιμπρεσιονισμός στη Βραζιλία Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - σουρεαλισμός από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - Αφαίρεση από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - κυβισμό από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - Εξπρεσιονισμός από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Συμβολισμός από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης--Ιμπρεσιονισμός post από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης-ιμπρεσιονισμού από Rosangela Vig
• Ρομαντισμός στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Ρομαντισμός από Rosangela Vig
• Το νεοκλασικό τέχνης στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Το στυλ ροκοκό στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Νεοκλασικά έργα τέχνης από Rosangela Vig
• Στυλ ροκοκό από Rosangela Vig
• Πώς είναι το σουρεαλιστικό έργο από Sumudu Vig
• Το μπαρόκ στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Μπαρόκ από Rosangela Vig
• Ιδιομορφία από Rosangela Vig
• Φλαμανδική τέχνη-Βόρεια ευρωπαϊκή αναγέννηση από Rosangela Vig
• Αναγέννηση από Rosangela Vig
• Συγχρονία, Λίγα λόγια για την αστική τέχνη από Rosangela Vig
• Η αφελής τέχνη-αφελής τέχνης από Rosangela Vig
• Του Μεσαίωνα, Βυζαντινή τέχνη από Rosangela Vig
• Του Μεσαίωνα, Ρομανική τέχνη και Γοτθική τέχνη από Rosangela Vig
• Η Ρωμαϊκή τέχνη από Rosangela Vig
• Ελληνική τέχνη, Ιστορία της τέχνης στην αρχαία Ελλάδα από Rosangela Vig
• Αιγυπτιακή τέχνη από Rosangela Vig
• Η τέχνη Primitiva από Rosangela Vig
• Η ομορφιά και η πανέμορφη τέχνη τέχνη από Rosangela Vig
• Το παιχνίδι της τέχνης από Rosangela Vig
• Η παρεξηγημένη τέχνη από Rosangela Vig

[ένα_μισό]

ROSÂNGELA VIG
Sorocaba - Σάο Πάολο
Facebook Perfil | Facebook Fan Page | Δικτυακός τόπος
Αρθρογράφος στο Obras de Arte Site
E-mail: rosangelavig@Hotmail.com

[/ένα_μισό]

[ένα_ μισό_ τελευταίο]

[/ένα_ μισό_ τελευταίο]