現代美術, ロザンジェラ・ヴィグによるポップアート

アーティスト Rosangela Vig 彼自身の声でこの記事をまた聞くことができます。:

こんなのあったよ, 人生の走りの中で, 多くの深刻な人々との多くの接触. 私は偉い人たちに囲まれてよく暮らしていた. 私は彼らをとても近くで見ました. 良くならなかった, その他, 私の古い意見.
少し分かりそうなものを見つけたとき, 私は彼女を使って私の一番の絵を体験しました, 私はいつも私と一緒にいたこと. 彼女は本当に理解していたのだろうかと思っていました. でもいつも「帽子だよ」って答えてた. だからボアコンストリクターについても話しませんでした, 原生林も, 星さえない. あなたの指先に私を置いてください. 私は彼に橋のことを話しました, ゴルフの, 政治, ネクタイの. そして、大きな人はそのような合理的な人に会えて喜んでいました. (サンテグジュペリ, 1977, P.11)

星の王子さまは長い間人々にインスピレーションを与え続け、今日の忙しい世界が忘れてしまった子供のような単純さを引き出します。. 私たちは人々にさえ気づかないことがよくあります。, 友達、あるいは自分自身の感情に注意を向けることさえ, 日々の忙しさの真っ只中に. 人間に, 私たちは立ち止まってこの単純さを観察し、敏感な側面に目覚める必要があります, それは私たちに幸福感と満腹感をもたらします. と、 アート この点に関する認識を高める良い方法です.

アートを楽しむことは、子供の頃に作品を見ることです, 考え方が柔軟な, 本, 彼女から素晴らしい感情を引き出す, 魂に触れるもの, 感覚をさまよう人. おそらくそのとき、知性は芸術家がアイデアを蒔いたのと同じフィールドをさまようことができるでしょう。. おそらく現代人は、現実の生活と最も神聖で感動的な判断を結びつける細い糸を失っているのでしょう。. おそらく人類は今後もこの真の道を再発見し、数を減らし、より多くのことを目にするでしょう。 ベロ 世界と芸術的なデモンストレーションを囲むもの. 軽やかな感性で遊ぶことが好印象への気持ちを高める方法. それは？ アートゲーム.

そして、アートデモはこれまでにこのゲームに近づいたことはありません, 何年ものように 1950, 日常生活をゲームとして捉え、幸せでリラックスした方法で動きを統合し始めたとき. 当時のあらゆるテクノロジー, 月への旅, 広告, 大衆文化で, 映画とその有名人、そしてアメリカの生活様式がアーティストの注意深い目で見られました, 冗談として, ゲーム. 次にポップアートが登場しました。, 鮮やかな色とシンプルなデザインで. 芸術は再び具象的なものになった, しかし、珍しい方法で. 消費主義の象徴が嘲笑され、批判され始めたのと同時に, 芸術家たちは博学と大衆の間の壁を打ち破った, アートを革新的でユニークなカテゴリーに引き上げる.

ポップアート

ポップアートという用語は、 1952, 英語に由来し、民俗芸術を意味します, 基礎は大衆文化だったから, しかし、このスタイルは決して人気のあるものではありませんでした. この名前は美術評論家によって付けられました ローレンス・アロウェイ (1926-1990), ロンドンで, アーティストのミーティング中に, ザ 独立グループ (独立グループ), しない 現代美術研究所 (ICA), 現代美術研究所. 芸術家たちは科学と技術の進歩が芸術に与える影響について討論を行っていましたが、その会議の一つでメンバーが大衆文化への関心を呼び起こしました。. 成る リチャード・ハミルトン (1922-2011), エドゥアルド・ルイジ・パオロッツィ (1924-2005) と ピーター・ブレイク (1932-), グループは、まで続くスタイルを開始しました。 1960 そしてニューヨークでピークに達した, ブラジルにも来てます. アメリカ合衆国, ～の名前を強調表示した Andy Warhol (1928-1987); ロイ・リキテンスタイン (1923-1997); クレス・オルデンバーグ (1929-2022); ジェームス・ローゼンクイスト (1933-2017); トム・ウェッセルマン (1931-2004); ウェイン・ティーボー (1920-2021); と ジャスパー・ジョーンズ (1930). ブラジルではアーティストが知られるようになった アントニオ ・ ディアス (1944-2018); ルーベンスGerchman (1942-2008); と Claudio トッツィ (1944).

ファッション関連のデザインとデザインの世界に影響を与える, ポップアートは漫画から大きな影響を受けました, シルクスクリーン印刷と同じテーマの連続複製の使用を条件とする. 文化産業を糧にしたポップアート, 当時の悪化した消費主義と資本主義を皮肉りながら.

魅惑的なパッケージが詰め込まれています, スーパーマーケットは一般的なポップアートのテーマだった, アンディ・ウォーホルなどの作品をギャラリーや美術館に持ち込む. アーティストによるこのシリーズのインスピレーションとなったのは、キャンベルの缶入りスープです。, の 1962, 合計に達した 32 画面 (イチジク. 1)¹, それぞれが当時広く消費されていた食べ物の味に対応しています. キャンベルは商標の使用に異議を唱え弁護士を派遣するまでを行ったが、, 会社は最終的にそのアーティストを受け入れてサポートすることになった, メトロポリタン美術館でのアンディ・ウォーホルの作品展と提携し、後援もしている. イメージの繰り返しは、整理されたスーパーマーケットの棚のアイデアを指します, さまざまな味の缶がいくつかある. アンディ・ウォーホル没後20周年を記念して, ロイヤル・スコットランド・アカデミーの入り口 (ロイヤル・スコットランド・アカデミー) ウォーホルの有名な作品のイメージで飾られていました (イチジク. 4). で 1976 働く頭蓋骨 (頭蓋骨) (イチジク. 2) 大量生産の考えに従い、アーティストはシルクスクリーン技術を使用して同じデザインのキャンバスを6枚作成しました, それぞれが異なる鮮やかな色をしています. 同じ色の原則はマリリンなどの他の作品でも使用されました。 (イチジク. 3), 有名な映画スターが官能的な笑顔とピュアなカラーメイクでスクリーンに登場します。. 映画アーティストの一連の画像は、これらの有名人の軽薄さを強調した.

ロイ・リキテンスタイン² カラフルな新聞スタンドを巡ったようだ. アーティストのコレクションには、漫画の登場人物の珍しい瞬間や物語のクライマックスが含まれています。. 彼の作品にはアクションとダイナミズムが存在します。, まるで時間が止まって一秒だけを保存したかのように. ナFIGURA 6, 墜落する航空機の映像が 2 つのシーケンスでナレーションされる, 突然の動きのピークが激化し、落下の確認がオノマトペで確認されたとき, 作品のタイトル. 黄色と赤の色は落下により火を強めます. 明らかに情熱的なカップルのキスが図に表示されます 7. 彼女, 涙と目を閉じた彼の間で漫画だけじゃないことを一緒に思い出す, 素晴らしい映画の物語も, ポップアートの一定のテーマ.

ブラジルのポップアート

ブラジルでは、ポップアートの美学が政治的な色合いを帯び、当時の体制を批判することに重点が置かれました。. 芸術家で建築家のクラウディオ・トッツィは、最後までこのモデルに固執しました。 1969 彼が社会批評から形式の研究に移ったとき. このような考えが彼にアストロノータス シリーズを制作させました。, クランプとネジ. ナFIGURA 10, 主人公は前と後ろから見た宇宙飛行士, 2つの画像で, 二連祭壇画, 人類の月面着陸からインスピレーションを得た作品, で何が起こったのか 1969. 芸術家は白と黒を使って仕事をした, 輪郭はシャープなラインで, 漫画のヒーローを思い出させるものは何ですか. 詳細が豊富, あなたのキャラクターには表情があり、ローブの下で生き生きとしているように見えます. モノクロにより、細部が目に見えて際立ちます。 光と影の効果, 何が作品を現実のアイデアに近づけるのか.

から 1970 アーティストは色に関する研究を開発し、この段階の結果として, ゼブラパネルが目立ちます (イチジク. 12), の 1972, サンパウロの中心部に芸術と色彩をもたらした, レプブリカ広場にある. 単色の動物は空の青と荒れた大地の茶色と対照的です, どこを歩きますか. クラウディオ・トッツィによる芸術のイメージ, 悲しみに暮れた建物の中に、新鮮な空気の息吹のようです, 止まりたくない街から. 視界がしばらく止まっているような, 曇り空を忘れて, 車の騒音と足音. おそらくこれがアートが存在する最大の理由です。.

ゲームを作りました, 目は息を求めて作品の中を駆け巡る, 再びラッシュを再開する勢い.

午後遅く.
鉛色の空で
鈍い月
非常に宇宙論的に
衛星.

隠喩化された,
謎を解く,
憂鬱の古い秘密を取り除いた,
今は分裂湾ではない,
狂人と恋人たちのスター,
だけ
衛星.
(フラグ, 2008, p.136)

最終的な考え

愚かな衝動の対象, 一般的な図式で表される, ライブと呼べる, 現象のすべての美的性質を指定するのに役立つ概念, つまり、私たちが美によって最も広い意味で理解しているすべてのこと. (…) 彼の姿が私たちの感性の中に生き、彼の人生が私たちの理解の中で形を成すときのみ、人間は生きた姿になります。, そして私たちが美しいものを判断するとき、これは常に当てはまります. (SCHILLER, 2002, ページ 77 と 78)

啓蒙にインスピレーションを得た, 偉大なドイツ哲学者の思想は、美の理想が遊び心のある衝動と結びついていることを示唆している. 芸術はこの文脈に適合します, 感性を活かした遊びを通じて、 カラーゲーム そしてある意味で, 敏感な衝動を刺激する.

現代美術は間違いなく現代美術の前衛芸術と決別した. 数年前に始まったそのような断絶 50 大きな一歩を踏み出しつつある新しいテクノロジーに追いつく. 宇宙開発競争, 科学, ザ シネマ, テレビ, 生き方と消費主義は芸術家に新しい視野を描くきっかけを与えました, 芸術の腕を新たな次元に広げる. 美学がこの遊び心のあるトーンを獲得した, 現在進行中の現実の形態を想定する, しかしまだそれを明らかにしています, 二人のアーティストによる, 広告によって促進される大量消費主義と資本主義への批判. 作品は日常的なシンボルを使用して大衆文化から博学文化に移行しました. 同時に, ゲームのように, 作品は目を刺激し、文化を通じて時代の象徴を広めることを可能にしました。. そして、色と形の遊びを通して、新しい視点や視点が共有されました。, 目を楽しませる.

平原ではダンサーたちが
巡礼者のように立ち去れ
灰色のホステルの邸宅で
教会のない村を通って
そして子供たちは先に進みます
他の人は無言でフォローします
木々は順応する
遠くから手を振るとき
四角い丸い重りが付いています
ゴールデンボウドラム
クマやサルは野生ではない
チケットにお金を要求する.
(アポリネール, 2005, p.63)

おおパリよ、見よ、私たちは生きた飲み物を飲んでいる
彼らが叫び歌う男らしい街
聖なる工場のメタリック聖闘士たち
私たちの煙突には黒い雲が染み込んでいる
かつて機械式イクシオンがそうであったように
そして私たちの無数の手
製造工場 工場 手
裸の労働者が指を好む場所
彼らは 1 時間あたり非常に高い速度で本物を製造しています
私たちはあなたにそのすべてを与えます.
(アポリネール, 2005, p.112)

¹ Latas de Sopa Campbells の作品ビデオ, アンディ・ウォーホル:
youtu.be/HqvELc2FSfE

² ロイ・リキテンスタイン財団:
リヒテンシュタイン財団.org

参考資料:

1. アンドラーデ, マリオ. 完全な詩. サンパウロ: Editora Itatiaia, 1987.
2. フラグ, マヌエル. ポケット フラグ. ポルトアレグレ: ザ·&午後ポケット, 2008.
3. バイエル, レイモンド。美学の歴史. リスボン: 社説スタンプ, 1993. ホセSaramagoの翻訳.
4. BILAC, オラフ。詩的なアンソロジー。ポルトアレグレ: と. ザ· & 午後ポケット, 2007.
5. CHILVERS, イアン; アドレス, イアン; ウェルトン, ジュード; BUGLER, キャロライン; マック, スザンヌオープリーランド. 芸術の歴史図解. サンパウロ: Publifolha, 2014.
6. ファーシング, スティーブン。すべてのアートについて. リオデジャネイロ: 六分儀, 2011.
7. GASSET, ホセ・オルテガと。ヒト化の芸術. 5 A. エディション. サンパウロ: Ed.Cortez, 2005.
8. ゴンブリッチ, E.H.美術の物語. リオデジャネイロ: Editoraグアナバラ, 1988.
9. ギョーム, アポリネール. アルコールとその他の詩. サンパウロ: マーティン ・ クラレット出版社, 2005.
10. HAUSER, アーノルド。芸術と文学の社会史. サンパウロ: マルティンスフォンテス, 2003.
11. MOSES, マソー. テキストによるブラジル文学. サンパウロ: Editora Pensamento CultrixLtda。, 1971.
12. マシュー, マルテッリ. 詩的アンソロジー. サンパウロ: Companhiaダスレトラス, 2009.
13. 孫, ジョアン ・ カブラル ・ デ ・ メロ. すべての博物館. リオデジャネイロ: Livraria ホセ Olympio Editora, 1975.
14. と一緒に, 無料. 芸術の歴史を発見します。. サンパウロ: ラウトレッジ版, 2005.
15. サンテグジュペリ, アントワーヌ・ド. 星の王子さま. リオデジャネイロ: 出版法, 1977. SCHILLER, フリードリヒ ・. 人間の審美的な教育. サンパウロ: 出版社のミニチュア, 2002.

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