„Sie sagte:: weil Kleider Wind Überlauf "

Celia Euvaldo, Elizabeth Jobim, Ester Grinspum, Renata Tassinari und Sandra Ramos Antunes Ausstellung auf A2 + Mul.ti.plo.

Mit Arbeiten auf Papier, Show eröffnet 19 Oktober, im Tal der Reben, in Petrópolis.

Einzigartige Galerie für zeitgenössische Kunst in Petrópolis, a A2 + Mul.ti.plo weiht Ausstellung der Werke von Celia Euvaldo, Elizabeth Jobim, Ester Grinspum, Renata Tassinari und Sandra Antunes Ramos. Die Show „, sagte sie: weil Kleider Überlauf „unterstreicht die Vielfalt und das Ausmaß der Verwendung von Papier in der Flugbahn von fünf renommierten brasilianischen Künstlern winden. Die Konferenz wird eröffnet am 19 Oktober, às 19h, im Tal der Reben, und melden Sie sich 14 Dezember. Der Eintritt ist frei.

In der Show „, sagte sie: weil Kleider Wind Überlauf ", die fünf Künstler präsentieren Werke, die durch die Dichte und durch die Einsparung Elemente zeichnen sich beide, wie ein Gedicht (wurde der Titel von dem portugiesischen Dichter Herbert Helder Sammelband aufgenommen). Celia Euvaldo bringt aus Zeichnungen mit Tinte auf Papier Chinesisch, durchgeführt zwischen 1988 und 2011. In opaken Oberflächen, einfarbig, die Anwesenheit des Körpers und Textur erscheint in groben Zügen, auf einmal gemacht, Stunden oder horizontale, Stunden oder vertikale, ein verwirrendes Muster zu schaffen. „Das Armaturenbrett schwingt, Kufen, das Ziel ablehnen, und ich werde annehmen, das Unerwartete, einschließlich der Reaktion des Papiers, manchmal Falten, Verträge, und so ist nicht nur ein Fonds, aber ein Element mit einer aktiven Rolle ", sagt Celia. „Sie sind Werke von einzigartigen und Schlaganfällen, deshalb, ein großes Risiko. Sie sind Werke der großen Lieferung ", Müller ergänzt Maneco, Galerie Partner.

Esther Grinspum präsentiert eine Reihe von Ölbildern auf Papier, VON 2017. Sind kleine Formen mit der japanischen Kalligraphie Pinsel gezeichnet, mit Funktionen, die die Suche nach Subjektivität und die Beziehung zwischen den Räumen und leer reflektieren, wichtige Fragen bei der Herstellung des Künstlers. „Die Kreisform ist immer sehr präsent in meiner Arbeit und diese Zeichnungen sind auch Kreise, oder fast Kreise, dass führt mich zu der zyklischen Sicht der Zeit ", sagt sie. „A Unvollständigkeit tone Bildschirmen beleuchtet Esther, die bringen auch einzigartige Striche. Es ist, als ob nur der erste Schritt enthüllt werden würde ", sagt Maneco.

Ausgehend von der Beobachtung von kleinen Steinen, Elizabeth Jobim die Zeichnungen zeigt die zusammengebaut wurden in Acryl und Tusche auf Papier hergestellt, zwischen 2000 und 2004. „Sie bringen meine Wahrnehmung von Formen, Winkel und Raum, und sie sind aus verschiedenen Teilen nebeneinander angeordnet. Ich war mit einer wässrigen Technik Zeichnung an der Wand, so haben sie abgelassen ", sagt sie. zu Maneco, die Leistung der Arbeiten auf dem Display besteht in dieser wässrigen Umgebung genau die baut und Fluss macht, eine Art Verhandlungs vorschlagen, manchmal angespannt, mit dem Zufall. „Elizabeth hat eine lebendige Geste, so viel, aber diese Werke, es enthält die unerwartete. Die Farbe läuft das Papier nach unten und wird Kunst ", Kommentare Maneco.

In Renata sind Tassinari Werke von Farbe geometrisiert Pläne gesehen, das Ergebnis der Forschung, die der Künstler aus São Paulo ist 2003. Die Zeichnungen wurden hergestellt in 2018 mit Öl und Graphit auf Papier. Es war von einem der Bilder bereits auf Acrylplatten war und auf Holz Renata die Arbeit mit der Rolle zu denken begann. „Die Farbpalette der Zeichnungen hat viel mit meinen Bildern zu tun, einschließlich weißen Riss, das ist der Atem der Arbeit, das Risiko, durch die die Luft strömt ", sagt Renata. Die Farbe ist, kein zweifel, der Schwerpunkt der Arbeiten, und jeder behauptet sich, als einzigartig und autonom persona, Kommentare Maneco. „Renata zeigt die absolute Kontrolle von nebeneinander unwahrscheinlich Farben platzieren, die haben oft eine weniger als friedliche Koexistenz. Die schöne und strukturiert aus einer Meuterei von Farben geboren ", er sagt.

Sandra Ramos Antunes präsentiert Gemälde in kleinen Formaten, die Öldruckfarbe auf Papier Naht Mischen und. in den Werken, sie arbeitet sowohl Bildzeichen, mit Farbblöcken, sein Markenzeichen, wie es bricht, mit fließenden Linien vernäht, mit Bezug auf den weiblichen Körper. Klein und fein, die Bilder sind das Ergebnis eines Prozesses langsam machen und sorgfältig. „Die Rolle ist zerbrechlicher als der Bildschirm. Ferner, Verwenden Feinpapiere, transparent, Markierung, Sieg, reagieren. Tinte Öl, auch auf dem Papier, Es dauert zu lange, um zu trocknen und mehrere Schichten verwenden. Nachdem die Naht hat, die auch langsam ", sagt Sandra. „Sie sind zarte Werke, sowohl im Format und in dem Ziel, Sie versuchen, die geometrische und die organische auszubalancieren, Steifigkeit und Fließfähigkeit ", Muller erklärt Maneco.

Alle gesammelten Werke in der Show „, sagte sie: weil Kleider Überlauf „zum ersten Mal Wind wird in der Stadt Petrópolis vorgestellt.

Über Celia Euvaldo

Celia Euvaldo begann in der Mitte zeigen 1980. Seine ersten Einzelausstellungen waren in Macunaíma Galerie (Funarte, Rio de Janeiro, 1988), das Museum of Contemporary Art (Sao Paulo, 1989) und Kulturzentrum Sao Paulo (1989). Auch in 1989, Ich gewann den Preis in der National Hall of Plastic Arts von Funarte. Seitdem ist er regelmäßig in Einzel- und Gruppenausstellungen in Galerien ausgestellt und Institutionen. Teilgenommen, ausgesprochen, da 7. Internationale Malerei Biennale von Cuenca, Ecuador (2001) und 5. Mercosul Biennale (2005). Gehaltene Einzelausstellungen, andere, in der Hofburg (Rio de Janeiro, 1995, 1999 und 2015/16), im Pinacoteca do Estado de São Paulo (2006), Maria Antonia Kulturzentrum nicht (Sao Paulo, 2003 und 2010), in Curitiba Stadt Gravur Museum (2011) und am Instituto Tomie Ohtake (Sao Paulo, 2013). In 2016, Er besuchte die Nachrichtensendungen Schnitt, gefaltet, Gepresste & Andere Aktionen na David Zwirner Gallery, em Nova York,. In 2017 gehaltene Einzelausstellung in Rio de Janeiro, in Belo Horizonte und Ribeirão Preto, und, in 2018, bei Galeria Raquel Arnaud, in São Paulo.

Über Elizabeth Jobim

Designer, Maler, Etikett. Führt Zeichen- und Malstudien bei Anna Bella Geiger durch (1933), Aluísio Kohle (1920-2001) und Eduardo Sued (1925), das Museum of Modern Art, Rio de Janeiro (MAM/RJ), zwischen 1981 und 1985. Studium der Visuellen Kommunikation an der Päpstlichen Katholischen Universität Rio de Janeiro (PUC / RJ), aus 1981. diese Universität, zwischen 1988 und 1989, Kurs in Kunstgeschichte und Architektur in Brasilien spezialisiert. Zwischen 1990 und 1992, Master in Fine Arts an der School of Visual Arts, em Nova York,. Von 1994, unterrichtet im Drawing and Painting Studio der Parque Lage School of Visual Arts (EAV / Parque Lage), in Rio de Janeiro. Zu seinen wichtigsten Ausstellungen, Die Blöcke sind (2013), bei MAM in Rio de Janeiro, in Blau (2010), Pinacoteca-Station in São Paulo, e Endlose Linien (2008), Lehman College Art Gallery, em Nova York,. Beteiligt sich an der kollektiven Kunst in Brasilien (1950-2011), kein Festival Europalia, in 2011, Brüssel, und 5. Mercosul Biennale, in 2005.

Über Esther Grinspum

Unterteilt in Architektur und Städtebau an der Universität von São Paulo, Er machte seine erste Einzelausstellung in der Pinacoteca Estado de São Paulo tun, in 1981, und dann im Contemporary Art Museum (USP) und Funarte Macunaíma Galerie in Rio de Janeiro, in 1983. Von da, machte mehrere Einzelausstellungen in Brasilien und im Ausland, einschließlich der Galeria Paulo Figueiredo (SP); die Galerie Lil'Orsay, Paris; Galerie in Marilia Razuk (SP); das Imperial Palace in Rio de Janeiro; Nr Museum von Langres, Paris; die Pinacoteca do Estado de São Paulo und Cross-Galerie und das Tomie Ohtake Institute. Er nahm an zahlreichen Gruppenausstellungen, Wie gefällt Ihnen, Generation 80?; Lateinamerikanische Biennale von Kunst auf Papier, in Buenos Aires, 1986; I und II Biennale von Havanna, 1984 und 1986; XX Internationale Biennale, 1989; Tabula Rasa, Bienna, Schweiz, 1991; Ultramodern - The Art of Contemporary Brasilien, Washington, 1993; Biennale Brasilien XX Jahrhundert, 1994; Selections Brasilien, Drawing Center, NY, 1995; Biennial Mercosur, 1996; Stedelijk Museum, Schiedam, Holland, 1996; städtische Skulptur, Alger, 2003; ARCOmadrid, Solo-Projekt, 2012. Es wurde die Arbeitsbörse European Ceramic Work Center in s'Hertogenbosch ausgezeichnet, Holland, in 1995; Bag Virtuoso und Wohnsitz in der Cité des Arts, Paris, in 1997 und 1998; und die Bolsa Vitae Kunst, in 2002, unter anderem. Hat Werke in Sammlungen wie Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museum of Contemporary Art, Universität von São Paulo, Museum of Modern Art in São Paulo, Brooklyn Museum (NY), Nationalfonds für zeitgenössische Kunst (Frankreich) und Patricia Phelps de Cisneros Sammlung.

Über Renata Tassinari

Unterteilt in Fine Arts von der Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) in 1980, wo sie war ein Schüler von großen Meistern wie Carlos Fajardo und Dudi Maia Rosa, Renata Tassinari beginnt mit der Produktion mit Bildern, die zu der charakteristischen Geste der malen Erzeugung figurative Elemente mischen 80. Figuration wird langsam verblassen und weicht ein Wahrzeichen Umfrage von Farbe, das wird die Marke von ihrer Arbeit. Der Künstler, jedoch, Farbe nicht distanzieren und Materie – Tassinari Umdenken sowohl aus der Beziehung mit der Unterstützung und auch durch an die Oberfläche der Siebelemente Zugabe disparaten (wie Karton und Holz) und verschiedene Techniken. Die Künstlerin hatte Dutzende von Einzel- und Gruppenausstellungen in ihrer Geschichte., einschließlich einer retrospektiven am Instituto Tomie Ohtake, SP, in 2015 und Einzelausstellungen im MAM RJ, MAM SP und Imperial Palace.

Über Sandra Antunes Ramos

Geboren in 1964, in São Paulo, SP, wo er lebt und arbeitet. Seine Karriere in der bildenden Kunst begann spät. Er widmete sich seit etwa zehn Jahren als Erzieher Tätigkeit. Später, der grafischen migriert, wo er verschiedene Designs Bücher und Abdeckungen gehalten. als Designer, hatte umfangreiche Erfahrung in der Gestaltung und Kunst Büchern Design. In 2014, Er hielt seinen ersten Solo, Mul.ti.plo in Space Art Gallery, in Rio de Janeiro, kuratiert von Alberto Tassinari. In 2016, Er hielt eine Einzelausstellung in der Galeria Millan, Rückkehr in dort ausstellen 2017, in einem kollektiven Raum Anhang Millan. Er nahm an Gruppenausstellungen, als paratodos 2 (2017), in Zimmerei, Rio de Janeiro, und zeigt impávido Riese (2019), n'a Mesa, auch in der Hauptstadt von Rio.