Σπίτι / Τέχνη / «Είπε: γιατί φορέματα Τυλίξτε υπερχείλιση "
Ρενάτα Tassinari, Série Xadrez, 2018. Φωτογραφίες: Αποκάλυψη.

«Είπε: γιατί φορέματα Τυλίξτε υπερχείλιση "

Celia Euvaldo, Elizabeth Jobim, Ester Grinspum, Renata Tassinari και Sandra Ramos Antunes έκθεμα στο Α2 + Mul.ti.plo.

Με τα έργα σε χαρτί, δείχνουν ανοίγει 19 του Οκτωβρίου, στην Κοιλάδα των Αμπελιών, σε Petropolis.

Μοναδικό γκαλερί σύγχρονης τέχνης στο Petropolis, το Α2 + Mul.ti.plo εγκαινιάζει έκθεση έργων του Celia Euvaldo, Elizabeth Jobim, Ester Grinspum, Renata Tassinari και Sandra Antunes Ramos. Η παράσταση «, είπε: γιατί φορέματα άνεμος υπερχείλισης «τονίζει την ποικιλομορφία και την έκταση της χρήσης του χαρτιού στην τροχιά των πέντε φήμης της Βραζιλίας καλλιτέχνες. Το συνέδριο θα εγκαινιαστεί στις 19 του Οκτωβρίου, στις 7:00 μ.μ., στην Κοιλάδα των Αμπελιών, και να εγγραφείτε 14 του Δεκεμβρίου. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα

Από την παράσταση «, είπε: γιατί φορέματα Τυλίξτε υπερχείλιση ", οι πέντε καλλιτέχνες παρουσιάζουν έργα που ξεχωρίζουν τόσο από την πυκνότητα και από τα στοιχεία εξοικονόμησης, ως ένα ποίημα (ο τίτλος λήφθηκε από το πορτογάλος ποιητής Herbert Helder ανθολογία). Celia Euvaldo φέρνει τα σχέδια γίνονται με μελάνι σε κινεζική χαρτί, που πραγματοποιούνται μεταξύ 1988 και 2011. Σε αδιαφανείς επιφάνειες, μονόχρωμος, η παρουσία του σώματος και την υφή εμφανίζεται σε αδρές ​​γραμμές, έκανε με τη μία, ώρες ή οριζόντια, ώρες ή κατακόρυφη, criando um padrão desconcertante. “O traço oscila, πέδιλα, ο στόχος να απορρίψει, και θα Αποδεχόμενος το απροσδόκητο, συμπεριλαμβανομένης της αντίδρασης του χαρτιού, Μερικές φορές ρυτίδες, συμβάσεις, και έτσι δεν είναι μόνο ένα ταμείο, αλλά ένα στοιχείο με ένα ενεργό ρόλο ", λέει ο Celia. «Πρόκειται για έργα μοναδικά και εγκεφαλικά επεισόδια, Έτσι, ένα τεράστιο κίνδυνο. Πρόκειται για έργα μεγάλης παράδοσης ", Müller προσθέτει Maneco, εταίρος Gallery.

Esther Grinspum παρουσιάζει μια σειρά από ελαιογραφίες σε χαρτί, από 2017. Τα μικρά σχήματα που με την ιαπωνική καλλιγραφία βούρτσες, με χαρακτηριστικά που αντικατοπτρίζουν την αναζήτηση της υποκειμενικότητας και της σχέσης μεταξύ των χώρων και των κενών, σημαντικά θέματα στην παραγωγή του καλλιτέχνη. «Το κυκλικό σχήμα είναι πάντα πολύ παρόντες στη δουλειά μου και αυτά τα σχέδια είναι επίσης κύκλους, ή σχεδόν κύκλους, που με οδήγησε στην κυκλική άποψη του χρόνου ", λέει. «Ένας τόνος ελλιπή φωτίζει τις οθόνες Esther, που φέρει επίσης μοναδικές πινελιές. Είναι σαν μόνο το πρώτο βήμα θα ήταν να αποκαλυφθεί ", λέει Maneco.

Ξεκινώντας από την παρατήρηση από μικρές πέτρες, Elizabeth Jobim σχεδίων δεικνύει το συναρμολογημένο παρήχθησαν σε ακρυλικό και μελάνι σε χαρτί, μεταξύ των 2000 και 2004. «Φέρνουν την αντίληψή μου μορφών, γωνίες και το διάστημα, και είναι κατασκευασμένα από διάφορα μέρη αντιπαρατίθεται. Ήμουν αντλώντας από τον τοίχο με ένα υδαρές τεχνική, έτσι ώστε να έχουν αποστραγγιστεί ", λέει. να Maneco, η ισχύς των έργων που εκτίθενται συνίσταται ακριβώς σε αυτό το υδάτινο περιβάλλον που δημιουργεί και κάνει ροής, προτείνουν ένα είδος διαπραγμάτευσης, Μερικές φορές τεταμένη, με την ευκαιρία. «Elizabeth έχει μια ζωηρή κίνηση, αυτό το πολύ, αλλά αυτά τα έργα, ενσωματώνει το απροσδόκητο. Το χρώμα τρέχει κάτω από το χαρτί και γίνεται τέχνη ", σχολιάζει Maneco.

Σε Ρενάτα οι Tassinari έργα δει geometrized σχέδια με χρώμα, το αποτέλεσμα της έρευνας που ο καλλιτέχνης είναι από Σάο Πάολο 2003. Τα σχέδια παρήχθησαν 2018 με λάδι και γραφίτη σε χαρτί. Ήταν από έναν από τους πίνακες ήταν ήδη σε ακρυλικές πλάκες και σε ξύλο Ρενάτα άρχισε να σκέφτεται τη δουλειά με το ρόλο. «Η χρωματική παλέτα των σχεδίων έχει πολλά να κάνει με ζωγραφιές μου, περιλαμβάνεται και η λευκή ρωγμή, που είναι η ανάσα του έργου, ο κίνδυνος μέσω του οποίου ρέει ο αέρας ", λέει Ρενάτα. Το χρώμα είναι, αναμφισβήτητα, το κέντρο βάρους του έργου, e cada uma delas se afirma por si, ως μοναδική και αυτόνομη προσωπικότητα, σχολιάζει Maneco. «Ρενάτα καταδεικνύει τον απόλυτο έλεγχο με την τοποθέτηση δίπλα-δίπλα απίθανο χρώματα, οι οποίες συχνά έχουν μικρότερη από την ειρηνική συνύπαρξη. Η όμορφη και δομημένο γεννήθηκε από μια ανταρσία των χρωμάτων ", λέει.

Sandra Ramos Antunes παρουσιάζει έργα ζωγραφικής σε μικρές διαστάσεις, ανάμιξη του μελανιού λάδι σε χαρτί ραφής και. στα έργα, εργάζεται τόσο εικονογραφικό θέμα, με το χρώμα μπλοκ, το εμπορικό σήμα του, καθώς σπάει, με ρέουσες γραμμές ραμμένα, αναφερόμενος στο γυναικείο σώμα. Μικρή και λεπτή, οι πίνακες είναι το αποτέλεσμα μιας διαδικασίας λήψης αργή και επίπονη. «Ο ρόλος είναι πιο εύθραυστη από ό, τι στην οθόνη. Επί πλέον, Χρησιμοποιήστε το πρόστιμο χαρτιά, διαφανής, βαθμολόγηση, νίκη, αντιδρούν. μελάνι Oil, ακόμη και σε χαρτί, Παίρνει πολύ χρόνο για να στεγνώσουν και να χρησιμοποιήσετε πολλές στρώσεις. Μετά τη ραφή έχει, η οποία είναι επίσης αργή ", λέει η Σάντρα. «Είναι λεπτή έργα, τόσο στη μορφή και στο τελείωμα, Επιδιώκουν να εξισορροπήσει τη γεωμετρική και την οργανική, ακαμψία και τη ρευστότητα ", Muller εξηγεί Maneco.

Όλα τα έργα που συγκεντρώθηκαν στο σόου «, είπε: γιατί φορέματα άνεμος υπερχείλιση «για πρώτη φορά θα παρουσιαστεί στην πόλη της Petropolis.

Σχετικά με Celia Euvaldo

Celia Euvaldo άρχισε να παρουσιάζει στα μέσα 1980. πρώτη ατομικές εκθέσεις του ήταν στο Macunaíma Gallery (Funarte, Ρίο Ιανέιρο, 1988), το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Σάο Πάολο, 1989) και Πολιτιστικό Κέντρο Πάολο Σάο (1989). Ακόμα σε 1989, Κέρδισα το βραβείο στο Εθνικό Μέγαρο Πλαστικών Τεχνών της Funarte. Από τότε έχει εκτεθεί τακτικά σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε γκαλερί και ιδρύματα. συμμετείχε, κυρίως, da 7ο Διεθνές Ζωγραφικής Μπιενάλε της Cuenca, Εκουαδόρ (2001) και 5η Μπιενάλε Mercosul (2005). Πραγματοποίησε ατομικές εκθέσεις, άλλοι, στο αυτοκρατορικό παλάτι (Ρίο Ιανέιρο, 1995, 1999 και 2015/16), στο Pinacoteca do Estado de São Paulo (2006), Πολιτιστικό Κέντρο δεν Maria Antonia (Σάο Πάολο, 2003 και 2010), στην Curitiba Μουσείο Χαρακτικής Πόλη (2011) και στο Instituto Tomie Ohtake (Σάο Πάολο, 2013). Σε 2016, Παρακολούθησε τις εκπομπές ειδήσεων Τομή, διπλωμένη, πιέζεται & Αλλες ενέργειες na David Zwirner Gallery, στη Νέα Υόρκη. Σε 2017 Πραγματοποίησε ατομικές εκθέσεις στο Ρίο ντε Τζανέιρο, σε Μπέλο Οριζόντε και Ριμπεϊράο Πρέτο, και, σε 2018, σε Galeria Raquel Arnaud, στο Σάο Πάολο.

Σχετικά Elizabeth Jobim

Σχεδιαστής, ζωγράφος, ετικέτα. Realiza estudos de desenho e pintura com Anna Bella Geiger (1933), Aluísio άνθρακα (1920-2001) e Eduardo Sued (1925), το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Ρίο ντε Τζανέιρο (MAM/RJ), μεταξύ των 1981 και 1985. Cursa comunicação visual na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC / RJ), από 1981. αυτό το πανεπιστήμιο, μεταξύ των 1988 και 1989, εξειδικεύεται πορεία στην Ιστορία της Τέχνης και της Αρχιτεκτονικής στη Βραζιλία. Μεταξύ των 1990 και 1992, faz mestrado em Belas Artes na School of Visual Arts, στη Νέα Υόρκη. Από 1994, leciona no Ateliê de Desenho e Pintura da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (ΕΠΑ / Parque Lage), Ρίο ντε Τζανέιρο. Μεταξύ των σημαντικότερων εκθέσεων του, μπλοκ είναι (2013), σε ΜΑΜ στο Ρίο ντε Τζανέιρο, το Μπλε (2010), Ο σταθμός Πινακοθήκη του Σάο Πάολο, e Ατελείωτες Lines (2008), Lehman College Πινακοθήκη, στη Νέα Υόρκη. Συμμετέχει στη συλλογική Τέχνης στη Βραζιλία (1950-2011), Δεν φεστιβάλ Europalia, σε 2011, στις Βρυξέλλες, και 5η Μπιενάλε Mercosul, σε 2005.

Σχετικά Esther Grinspum

Αποφοίτησε το Αρχιτεκτονικής και Πολεοδομίας του Πανεπιστημίου του Σάο Πάολο, Έκανε την πρώτη του ατομική έκθεση στην Πινακοθήκη κάνει Estado de São Paulo, σε 1981, και στη συνέχεια στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (USP) και Funarte Macunaíma Gallery στο Ρίο ντε Τζανέιρο, σε 1983. Από κει, κάνει πολλές ατομικές εκθέσεις στη Βραζιλία και στο εξωτερικό, συμπεριλαμβανομένης της Galeria Paulo Figueiredo (SP); η Galerie Lil'Orsay, Παρίσι; Gallery στην Μαρίλια Razuk (SP); το Αυτοκρατορικό Παλάτι στο Ρίο ντε Τζανέιρο; Όχι Μουσείο Langres, Παρίσι; η Πινακοθήκη κάνει Estado de São Paulo και Cross Gallery και το Ohtake Ινστιτούτο Tomie. Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, Πώς σας αρέσει, Γενιά 80?; Λατινικής Αμερικής Μπιενάλε Τέχνης σε Χαρτί, Μπουένος Άιρες, 1986; Ι και ΙΙ Μπιενάλε της Αβάνας, 1984 και 1986; XX Διεθνής Μπιενάλε, 1989; tabula Rasa, Bienna, Ελβετία, 1991; Υπερσύγχρονο - Η Τέχνη της Σύγχρονης Βραζιλία, Ουάσιγκτον, 1993; Διετής Βραζιλία ΧΧ αιώνα, 1994; επιλογές Βραζιλία, Σχέδιο Κέντρο, Νέα Υόρκη, 1995; Μπιενάλε της Mercosur, 1996; Μουσείο Stedelijk, Schiedam, Ολλανδία, 1996; Αστική γλυπτική, Alger, 2003; ARCOMadrid, Solo Έργου, 2012. Απονεμήθηκε το Εργατικό Exchange Ευρωπαϊκό Κεραμικό Κέντρο εργασίας στην s'Hertogenbosch, Ολλανδία, σε 1995; Τσάντα Virtuoso και διαμονής στο Cité des Arts, στο Παρίσι, σε 1997 και 1998; και οι τέχνες Bolsa Σημείωμα, σε 2002, μεταξύ άλλων. Έχει έργα των συλλογών όπως Πινακοθήκη κάνει Estado de São Paulo, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Πανεπιστήμιο του Σάο Πάολο, Σάο Πάολο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Brooklyn Museum (Νέα Υόρκη), Εθνικό Ταμείο Σύγχρονης Τέχνης (Γαλλία) και Συλλογή Patricia Phelps de Cisneros.

Σχετικά με Ρενάτα Tassinari

Αποφοίτησε στις Καλές Τέχνες από το Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) σε 1980, όπου ήταν μαθητής του μεγάλους δασκάλους όπως ο Κάρλος Fajardo και Dudi Maia Rosa, Renata Tassinari ξεκινά παραγωγή με πίνακες που αναμειγνύεται εικονιστικά στοιχεία στο χαρακτηριστικό χειρονομία της ζωγραφικής Γενιάς 80. Δόμηση σιγά-σιγά εξασθενεί και δίνει τη θέση του σε μια έρευνα-ορόσημο του χρώματος, που γίνεται το σήμα της εργασίας τους. Ο καλλιτέχνης, Ωστόσο, δεν διασπώνται χρώμα και σημασία – Tassinari επανεξέταση τόσο από τη σχέση με την υποστήριξη και επίσης με την προσθήκη στην επιφάνεια των στοιχείων οθόνης ανόμοιες (όπως χαρτόνι και ξύλο) e diferentes técnicas. A artista tem dezenas de mostras individuais e coletivas em seu histórico, συμπεριλαμβανομένης της εκ των υστέρων στο Instituto Tomie Ohtake, SP, σε 2015 και ατομικές εκθέσεις στο MAM RJ, MAM SP και Αυτοκρατορικό Παλάτι.

Σχετικά με Sandra Antunes Ramos

Γεννήθηκε το 1964, στο Σάο Πάολο, SP, όπου ζει και εργάζεται. Η καριέρα του στην εικαστική τέχνη άρχισε αργά. Ο ίδιος αφιέρωσε για περίπου δέκα χρόνια ως δραστηριότητα εκπαιδευτικός. Αργότερα, μετανάστευσαν στις γραφικές τέχνες, όπου κατείχε διάφορες σχέδια των βιβλίων και καλύμματα. ως σχεδιαστής, είχε μεγάλη εμπειρία στη διαμόρφωση και βιβλία τέχνης του σχεδιασμού. Σε 2014, Ο ίδιος πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική, Mul.ti.plo στο Διάστημα Πινακοθήκη, Ρίο ντε Τζανέιρο, επιμέλεια από τον Alberto Tassinari. Σε 2016, Κατείχε μια ατομική έκθεση στο Galeria Millan, επιστροφή στην επιδεικνύουν εκεί 2017, σε ένα συλλογικό χώρο παράρτημα Millan. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις, όπως paratodos 2 (2017), στην Ξυλουργική, Ρίο Ιανέιρο, και δείχνει impávido γίγαντα (2019), n'A Mesa, Επίσης, στην πρωτεύουσα του Ρίο.

Υπηρεσία
Έκθεση σύγχρονης τέχνης
Τίτλος: «Είπε: γιατί φορέματα Τυλίξτε υπερχείλιση "
Καλλιτέχνες: Celia Euvaldo, Elizabeth Jobim, Ester Grinspum, Renata Tassinari και Sandra Ramos
Άνοιγμα: 19 του Οκτωβρίου, στις 7:00 μ.μ.
Υπαπαντής: έκτη 19h - 22h / Σάββατο 11h - 16h και 19h - 22h / Κυριακή 11h - 16h
Τοπικός: Α2 + Mul.ti.plo
Τέλος.: Αποθήκη των Αμπελιών – Estrada Almirante Πάολο Meira, 8.400, Κατάστημα 5 – Petropolis
Τηλέφωνο: +55 24 2225-8802
multiploespacoarte.com.br

Σχόλια

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*