בית / אמנות / "היא אמרה: בגלל שמלות רוח הצפה "
רנטה Tassinari, Série Xadrez, 2018. תמונות: גילוי.

"היא אמרה: בגלל שמלות רוח הצפה "

סליה Euvaldo, אליזבת ז'ובים, אסתר Grinspum, רנטה Tassinari וסנדרה ראמוס Antunes בתערוכה A2 + Mul.ti.plo.

עם עבודות על נייר, המופע נפתח 19 באוקטובר, בעמק הגפנים, ב פטרופוליס.

גלריה לאמנות עכשווית ייחודית פטרופוליס, A2 + Mul.ti.plo חונכת תערוכה של יצירות מאת סליה Euvaldo, אליזבת ז'ובים, אסתר Grinspum, רנטה Tassinari וסנדרה Antunes ראמוס. המופע, "היא אמרה: בגלל שמלות רוח הצפה "מדגיש את המגוון והיקף של השימוש בנייר בהתפתחותה של חמישה אמנים ברזילאים נודעים. הכנס ייחנך ביום 19 באוקטובר, בשעה 7 בערב, בעמק הגפנים, הירשם 14 דצמבר. הכניסה היא בחינם.

פרסום: באנר לואיס קרלוס דה אנדרדה לימה

ביום המופע, "היא אמרה: בגלל שמלות רוח הצפה ", חמשת אמני העבודות נוכחיות בולטות הוא על ידי צפיפות ועל ידי גורמי חיסכון, כמו שיר (הכותרת נלקחה מן האנתולוגיה המשורר הפורטוגזי הרברט הלדר). סליה Euvaldo מביא ציורים שנעשו עם די על נייר הסיני, שנערך בין 1988 ו - 2011. בשנת במשטחים אטומים, מונוכרום, הנוכחות של הגוף והמרקם מופיעה מכחול רחב, עשה בבת אחת, שעות או אופקי, שעות או אנכי, criando um padrão desconcertante. “O traço oscila, מחליק, היעד לדחות, ואני קבלה בלתי צפויה, כולל התגובה של נייר, לפעמים מעקם, חוזים, וכך הוא לא רק קרן, אבל אלמנט עם תפקיד פעיל ", אומרים סליה. "הן יצירות ייחודיות ושבץ, אז, סיכון עצום. הם יצירות של משלוח גדול ", מולר מוסיף Maneco, שותף גלריה.

אסתר Grinspum מציג סדרה של ציורי שמן על נייר, של 2017. האם צורות קטנות נמשכות עם מברשות קליגרפיה יפניות, עם תכונות המשקפות את החיפוש אחר הסובייקטיביות ואת היחסים בין מרחבים ריקים, נושאים חשובים בייצור של האמן. "הצורה המעגלית היא תמיד נוכחת מאוד בעבודתי וציורים אלה הם גם בחוגים, או כמעט חוגים, שתוביל אותי אל התצוגה המחזורית של זמן ", היא אומרת. "צליל פְּגִימוּת מאיר מסכי אסתר, אשר גם להביא משייכות ייחודיות. זה כאילו רק הצעד הראשון יהיה חשפה ", אומר Maneco.

החל מ התצפית של אבנים קטנות, אליזבת ז'ובים הציורים מציגים את התאסף הופקו אקריליק ודיו על נייר, בין 2000 ו - 2004. "הם מביאים את התפיסה שלי את הטפסים, זוויות ומרחב, והם עשויים חלקים שונים זה לצד זה. ציירתי על הקיר עם טכניקה דומעת, כך הם סחוטים ", היא אומרת. כדי Maneco, כוחו של העבודות בתערוכה מורכבת דווקא בסביבה מימית הזאת שבונה ועושה זרימה, להציע מעין המו"מ, לפעמים מתוח, עם סיכוי. "אליזבת יש מחווה תוסס, זה הרבה, אבל אלה יצירות, הוא מגלם בתוכו את הבלתי צפוי. הצבע רץ במורד הנייר הופך אמנות ", תגובות Maneco.

בשנת רנטת עבודות Tassinari נראות תוכניות geometrized לפי צבע, התוצאה של מחקר שהאמן הוא מסאו פאולו 2003. הציורים הופקו 2018 עם שמן וגרפיט על נייר. זה היה מאחד הציורים היה כבר על צלחות אקריליק על עץ הרנטה החלה לחשוב כי העבודה עם התפקיד. "הצבעים של הציורים יש הרבה מה לעשות עם הציורים שלי, כולל סדק לבן, המהווה את הנשימה של העבודה, הסיכון שדרכו זורם באוויר ", אומרת רנטה. הצבע הוא, ללא ספק, מרכז הכובד של העבודה, e cada uma delas se afirma por si, כפי ייחודי הפרסונה אוטונומית, תגובות Maneco. "רנטה מדגימה שליטה מוחלטת על ידי צבת לצד צבעים סבירים, אשר לעתים קרובות יש פחות דו-קיום בשלום. היפה מובנה נולד מתוך מרד של צבעים ", הוא אומר.

סנדרה ראמוס Antunes מציגה ציורים בפורמטים קטנים, ערבוב דיו השמן על תפר נייר. ביצירות, היא עובדת בשתי מהשנה הציורית, עם גושי צבע, הסימן המסחרי שלו, כפי שהיא שוברת, עם בקווים זורמים תפורים, בהתייחסו לגוף הנשי. קטן ועדין, הציורים הם התוצאה של תהליך של הפיכה איטית ומאומץ. "התפקיד הוא יותר שביר יותר מסך. יתר על כן, השתמש בנייר משובח, שקוף, סימון, ניצחון, מגיב יותר. דיו שמן, אפילו על נייר, זה לוקח יותר מדי זמן כדי לייבש ולהשתמש בכמה שכבות. יש אחרי התפר, אשר הוא איטי גם ", אומרת סנדרה. "הן יצירות עדינות, הן בפורמט והן הסיום, הם מחפשים לאזן את הגיאומטריות ואת האורגנים, קשיחות נזילות ", מולר מסביר Maneco.

כל העבודות שנאספו המופע, "היא אמרה: בגלל שמלות רוח הצפה "בפעם הראשונה יוצג בעיר פטרופוליס.

אודות סליה Euvaldo

סליה Euvaldo החלו להפגין באמצע שנות ה 1980. התערוכות היחידות הראשונות שלו היו Macunaíma גלריה (Funarte, ריו דה ז'נרו, 1988), המוזיאון לאמנות עכשווית (סאו פאולו, 1989) וסאו פאולו מרכז התרבות (1989). עדיין בפנים 1989, זכיתי בפרס של לאומי היכל פלסטיק לאמנויות של Funarte. מאז הוא הציג באופן קבוע בתערוכות יחיד ובתערוכות קבוצתיות בגלריות ומוסדות. השתתף, notedly, ציור הבינלאומי ה -7 דה הביאנלה של קואנקה, אקוודור (2001) ו -5 Mercosul הביאנלה (2005). תערוכות יחידות מופסקות, אחרים, בארמון הקיסרי (ריו דה ז'נרו, 1995, 1999 ו - 2015/16), -בצע Pinacoteca Estado דה סאו פאולו (2006), מריה אנטוניה מרכז תרבות לא (סאו פאולו, 2003 ו - 2010), ב קוריטיבה סיטי חריטת המוזיאון (2011) ובבית Instituto Tomie Ohtake (סאו פאולו, 2013). בתוך 2016, הוא השתתף בתוכניות החדשות גזירה, מקופל, לחוץ & פעולות אחרות נה דוד Zwirner גלריה, בניו-יורק. בתוך 2017 תערוכות יחידות שהתקיימו בריו דה ז'נרו, ב בלו הוריזונטה ו ריביירו פרטו, ו -, בתוך 2018, ב Galeria ראקל ארנו, בסאו פאולו.

אודות אליזבת ז'ובים

מעצב, צייר, שיא. Realiza estudos de desenho e pintura com Anna Bella Geiger (1933), Aluísio פחם (1920-2001) e Eduardo Sued (1925), המוזיאון לאמנות מודרנית, ריו דה ז'נרו (אמא/אר. ג'י), בין 1981 ו - 1985. Cursa comunicação visual na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC / RJ), מ 1981. באוניברסיטה זו, בין 1988 ו - 1989, מתמחה כמובן בהיסטוריה של אמנות ואדריכלות ב ברזיל. בין 1990 ו - 1992, faz mestrado em Belas Artes na School of Visual Arts, בניו-יורק. מ 1994, leciona no Ateliê de Desenho e Pintura da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV / Parque Lage), בריו דה ז'ניירו. בין החשובים ביותר בתערוכות שלו, בלוקים הם (2013), ב MAM בריו דה ז'נרו, בכחול (2010), תחנת Pinacoteca בסאו פאולו, קווי דואר Endless (2008), גלריה לאמנות במכללה ברדרס, בניו-יורק. משתתף האמנות הקולקטיבית בברזיל (1950-2011), אין פסטיבל Europalia, בתוך 2011, בבריסל, ו -5 Mercosul הביאנלה, בתוך 2005.

אודות אסתר Grinspum

בוגר באדריכלות ואורבניזם מאוניברסיטת סאו פאולו, הוא עשה את תערוכת היחיד הראשונה שלו Pinacoteca do Estado de São Paulo, בתוך 1981, ואז במוזיאון לאמנות עכשווית (USP) ו Funarte Macunaíma גלריה בריו דה ז'נרו, בתוך 1983. מאותו רגע ואילך, תערוכות יחידות מספר שנעשה בברזיל ובעולם, כולל Figueiredo פאולו Galeria (SP); Galerie Lil'Orsay, פריז; גלריה ב מאריליה Razuk (SP); הארמון הקיסרי בריו דה ז'נרו; מוזיאון מס של Langres, פריז; Pinacoteca לעשות פאולו Estado de São ואת צלב גלריה ומכון Tomie Ohtake. הוא השתתף בתערוכות קבוצתיות רבות, איך אתה אוהב, דור 80?; הביאנלה אמריקה הלטינית לאמנות על נייר, בבואנוס איירס, 1986; I ו- II הוואנה הביאנלה, 1984 ו - 1986; XX הבינלאומי הביאנלה, 1989; טאבולה ראסה, Bienna, שוויץ, 1991; אולטרה-מודרני - אמנות עכשווית ברזיל, וושינגטון, 1993; הביאנלה ברזיל XX Century, 1994; ברזיל הבחירות, מרכז ציור, ניו-יורק, 1995; הביאנלה מרקוסור, 1996; מוזיאון סטדליק, Schiedam, הולנד, 1996; פיסול אורבני, אלגר, 2003; ARCOMadrid, פרויקט סולו, 2012. זה הוענק בלשכת העבודה אירופאית מרכז עבודת קרמיקת s'Hertogenbosch, הולנד, בתוך 1995; וירטואוז ומגורים תיק בבית האמנויות Cité des, בפריז, בתוך 1997 ו - 1998; ולאמנויות Vitae Bolsa, בתוך 2002, בין יתר. יש יצירות באוספים כמו Pinacoteca do Estado de São Paulo, המוזיאון לאמנות עכשווית, אוניברסיטת סאו פאולו, מוזיאון סאו פאולו לאמנות מודרנית, מוזיאון ברוקלין (ניו-יורק), קרן קיימת לאמנות עכשווית (צרפת) איסוף פטרישיה פלפס דה סיסנרוס.

אודות רנטה Tassinari

בוגר ב Fine Arts מן Penteado Fundação ארמנדו אלבארס (FAAP) בתוך 1980, שם היא הייתה תלמידה של מאסטרים גדולים כגון קרלוס פחרדו ודודי מאיה רוזה, רנטת Tassinari מתחילה בייצור עם ציורים המשלבים אלמנטים פיגורטיביים על מחווה המאפיין של דור ציור 80. פיגורציה הוא הולך ואוזל ונותן דרך סקר אתר של צבע, זה הופך את הסימן של עבודתם. האמן, עם זאת, אין לנתק צבע וחומר – Tassinari לחשיבה מחודשת הן מן היחסים עם תמיכה וגם על ידי הוספת אל פני השטח של רכיבי מסך שונים (כמו קרטון ועץ) e diferentes técnicas. A artista tem dezenas de mostras individuais e coletivas em seu histórico, כולל רטרוספקטיבה בבית Instituto Tomie Ohtake, SP, בתוך 2015 ובתערוכות יחידות בבית RJ MAM, SP MAM ו Imperial Palace.

אודות סנדרה Antunes ראמוס

נולד ב 1964, בסאו פאולו, SP, איפה הוא חי ועובד. הקריירה שלו באמנות חזותית החלה באיחור. הוא התמסר במשך כעשר שנים כפעילות ומחנך. מאוחר יותר, הגר אמנויות הגרפיות, שם מילא עיצובים שונים של ספרים וכריכות. כמעצב, היה ניסיון רב בתכנון פריסת ספרי אמנות. בתוך 2014, הוא החזיק הסולו הראשון שלו, Mul.ti.plo בגלריה Art Space, בריו דה ז'ניירו, שאצר אלברטו Tassinari. בתוך 2016, הוא החזיק תערוכת יחיד Galeria מילאן, חוזרים להפגין שם 2017, בתוך נספח מרחב קולקטיבי מילאן. הוא השתתף בתערוכות קבוצתיות, כמו paratodos 2 (2017), ב ניגר, ריו דה ז'נרו, ומראה ענקית impávido (2019), n'a Mesa, גם בעיר הבירה של ריו.

שירות
תערוכת אמנות עכשווית
כותרת: "היא אמרה: בגלל שמלות רוח הצפה "
אמנים: סליה Euvaldo, אליזבת ז'ובים, אסתר Grinspum, רנטה Tassinari וסנדרה ראמוס
הפתיחה: 19 באוקטובר, בשעה 7 בערב
הביקור: 19h השישי - 22H / 11 שעות יום שבת - 16h ו 19h - 22H / 11 שעות יום ראשון - 16h
מקומי: A2 + Mul.ti.plo
הקצה.: מחסן של גפנים – אסטרדה Almirante Paulo מאירה, 8.400, חנות 5 – פטרופוליס
טלפון: +55 24 2225-8802
multiploespacoarte.com.br

תגובות

תשאיר הודעה

כתובת הדוא ל שלך לא יפורסם. שדות חובה מסומנים *

*