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レナータTassinari, Série Xadrez, 2018. 写真: ディスクロージャー.

「彼女は言いました: 「ドレスがオーバーフローを風理由

セリアEuvaldo, エリザベス・ジョビン, エステルGrinspum, A2でレナータTassinariとサンドラ・ラモスアントゥネス展示 + Mul.ti.plo.

紙の上の作品で, ショーが開きます 19 10月, バインズの谷で, ペトロポリス.

ペトロポリスでのユニークな現代美術ギャラリー, A2 + Mul.ti.ploはセリアEuvaldoによる作品の展示会を開幕しました, エリザベス・ジョビン, エステルGrinspum, レナータTassinariとサンドラ・アントゥネス・ラモス. ショー、「彼女は言いました: ドレス風のオーバーフローは、「5組の有名なブラジルのアーティストの軌道で紙の使用の多様性と広がりを強調しているため. 会議は上発足されます 19 10月, 19時間のように, バインズの谷で, サインアップ 14 12月. 入場料は無料.

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ショーでは、「彼女は言いました: 「ドレスがオーバーフローを風理由, 5組のアーティスト密度によっておよび要素を保存することで、両方の目立つ存在作品, 詩のように (タイトルはポルトガルの詩人ハーバート・ヘルダーアンソロジーから取られました). セリアEuvaldoは、中国の紙にインクで作られた図面をもたらします, 間で行わ 1988 と 2011. 不透明な面で, モノクローム, ボディと質感の存在は、広範なストロークに表示されます。, 一度作られました, 時間または水平, 時間または垂直, criando um padrão desconcertante. “O traço oscila, スキッド, ターゲットは拒否します, そして、私は予想外を受け入れます, 紙の反応を含みます, 時々しわ, 契約, そのためだけでなく、ファンドです, しかし、積極的な役割を持つ要素」, セリア氏は述べています. 「彼らは独特の作品や脳卒中です, 故に, 巨大なリスク. 彼らは、 "偉大な配達の作品です, ミュラーはManecoを追加します, ギャラリーパートナー.

エスターGrinspumは、紙に油彩画のセットを提示します, の 2017. 小さな形状は日本の書道の筆で描かれています, 主観性のための探求とスペースと空の間の関係を反映した機能を持ちます, アーティストの生産における重要な問題. 「円形状はいつも私の仕事で非常に存在し、これらの図面も円です, または、ほぼ丸, それは、「時間の周期的なビューに私を導きます, 彼女は言います. 「不完全トーンはエスター画面を照らします, また、独自のストロークを持っています. 唯一の最初のステップは、発表されるだろうかのように」です, Maneco氏は述べています.

小さな石の観察からスタート, エリザベス・ジョビン図面に示す紙にアクリルインクで製造された組み立て, 間で 2000 と 2004. 「彼らは、フォームの私の認識を持って来ます, 角度やスペース, そして彼らは、並置された様々な部品で作られています. 私は涙技術で壁に描いていました, そう、彼らは「排水しています, 彼女は言います. Manecoへ, ディスプレイ上の作品の力を構築し、流れを作るこの涙環境で正確に構成されてい, 交渉のようなものを提案します, 時々緊張, チャンスと. 「エリザベスは活発なジェスチャーを持っています, このくらい, しかし、これらの作品, それは予想外を組み込ん. 塗料は「紙を下に実行し、芸術となり, コメントManeco.

レナータTassinariでの作品は、色によって計画geometrized見られています, アーティストはサンパウロからである研究の結果 2003. 図面は、生成しました 2018 紙の上にオイルとグラファイトと. それは絵画の一つのアクリル板の上にすでにだったからだったし、木の上にレナータは、役割と仕事を考えるようになりました. 「図面のカラーパレットは、私の絵画でやるべきことがたくさん持っています, 白い亀裂を含みます, 仕事の息れています, 空気を流れるリスク」, レナータは述べています. 色です, 間違いない, 仕事の重心, e cada uma delas se afirma por si, ユニークかつ自律的人格として, コメントManeco. 「レナータはサイドそうな色に並べて配置することにより、絶対的な制御を示しています, 多くの場合、平和共存未満を持っています. 美しく、構造化された「色の反乱から生まれました, 彼は言い​​ます.

サンドラ・ラモスアントゥネスは、小さなフォーマットの絵画を提示します, 紙の継ぎ目上に油性インクを混合し. 作品に, 彼女は、両方の絵の問題を作品, カラーブロックと, 彼のトレードマーク, それが壊れると, 流れるラインが縫い付けられて, 女性の身体に言及. 小型で繊細な, 絵画は遅く作ると骨の折れるプロセスの結果であります. 「役割は、画面よりも脆弱です. さらに, 上質紙を使用します, 透明, マーキング, 勝利, 反応より. インキオイル, でも紙の上, それは乾燥して、いくつかの層を使用するように時間がかかりすぎます. 縫い目がされた後, これも遅いです」, サンドラは言います. 「彼らは繊細な作品です, 形式でかつ仕上げの両方で, 彼らは、幾何学的および有機のバランスをとるように求めています, 剛性および流動性」, ミュラーはManecoを説明します.

ショーのすべての作品集、「彼女は言いました: 初めてドレス風のオーバーフローは」ペトロポリス市に提示されるので、.

セリアEuvaldoについて

セリアEuvaldoは半ばに発揮し始めました 1980. 彼の最初の個展はMacunaímaギャラリーにありました (Funarte, リオデジャネイロ, 1988), 現代美術館 (サンパウロ, 1989) サンパウロ文化センター (1989). また、中 1989, 私はFunarteの造形芸術の国立ホールで賞を受賞しました. それ以来、彼はギャラリーや機関での個展やグループ展で定期的に展示しています. 参加, 目立って, クエンカのダ・第7回国際絵画ビエンナーレ, エクアドル (2001) そして第5回メルコスール・ビエンナーレ (2005). 個展, 他人, 皇居で (リオデジャネイロ, 1995, 1999 と 2015/16), 絵画館はエスタード ・ デ ・ サンパウロ (2006), マリア・アントニア文化センターません (サンパウロ, 2003 と 2010), クリチバ市彫刻美術館で (2011) そして、のInstituto富江大竹で (サンパウロ, 2013). で 2016, 彼は、ニュース番組に参加しました 切る, つ折り, 押し & その他のアクション NAデビッドZwirnerギャラリー, EMノヴァニューヨーク. で 2017 リオ・デ・ジャネイロで開催された個展, ベロオリゾンテとリベイラウンプレトで, と, で 2018, ガレリアラケル・アルノーで, サンパウロ.

エリザベス・ジョビンについて

デザイナー, 画家, ラベル. Realiza estudos de desenho e pintura com Anna Bella Geiger (1933), 輩出石炭 (1920-2001) e Eduardo Sued (1925), 近代美術館、リオデジャネイロ (MAM/RJ), 間で 1981 と 1985. Cursa comunicação visual na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC / RJ), から 1981. この大学, 間で 1988 と 1989, ブラジルの芸術と建築の歴史の専門コースです. 間 1990 と 1992, faz mestrado em Belas Artes na School of Visual Arts, EMノヴァニューヨーク. から 1994, leciona no Ateliê de Desenho e Pintura da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV /パルケラジェ), リオデジャネイロで. 彼の最も重要な展示会の中で, ブロックがあります (2013), リオ・デ・ジャネイロのMAMで, ブルー (2010), サンパウロでの絵画館駅, 電子エンドレス行 (2008), リーマン・カレッジアートギャラリー, EMノヴァニューヨーク. ブラジルの集団アートに参加 (1950-2011), 何の祭りませんEuropalia, で 2011, ブリュッセル, そして第5回メルコスール・ビエンナーレ, で 2005.

エスターGrinspumについて

サンパウロの大学からの建築と都市計画で卒業, 彼はエスタード・デ・サンパウロを行う絵画館で初個展を作りました, で 1981, その後、現代美術館で (USP) リオ・デ・ジャネイロのFunarteMacunaímaギャラリー, で 1983. その時から, ブラジルでは、いくつかの個展を行い、海外, ガレリアパウロフィゲイレド含みます (SP); ギャラリーLil'Orsay, パリ; マリリアRazukギャラリー (SP); リオ・デ・ジャネイロで皇居; ラングルの第博物館, パリ; 絵画館は、エスタード・デ・サンパウロとクロスギャラリーと富江大竹研究所を行います. 彼は数多くのグループ展に参加しました, どのようがお好みですか?, 世代 80?; 紙の上の芸術のラテンアメリカ・ビエンナーレ, ブエノス ・ アイレス, 1986; IおよびIIハバナビエンナーレ, 1984 と 1986; XX国際ビエンナーレ, 1989; タブララサ, Bienna, スイス, 1991; 超現代 - 現代ブラジルのアート, ワシントン, 1993; ビエンナーレブラジルXX世紀, 1994; 選択ブラジル, ドローイング・センター, ニューヨーク, 1995; ビエンナーレメルコスール, 1996; アムステルダム市立近代美術館, スキーダム, オランダ, 1996; アーバン彫刻, アルジェ, 2003; ARCOMadrid, ソロプロジェクト, 2012. それはs'Hertogenbosch労働取引所、欧州セラミックワークセンターを受賞しました, オランダ, で 1995; バッグのVirtuosoとシテ・デ・ザールでの滞留, パリ, で 1997 と 1998; そして、ボルサ履歴書の芸術, で 2002, とりわけ. 絵画館のようなコレクションに作品がエスタード・デ・サンパウロを行いました, サンパウロの現代美術館、大学, サンパウロ近代美術館, ブルックリン美術館 (ニューヨーク), 現代美術のための国民基金 (フランス) そして、パトリシア・フェルプス・デ・シスネロスコレクション.

レナータTassinariについて

Fundaçãoアルマンド・アルヴァレスPenteadoから美術に卒業 (FAAP) で 1980, 彼女は、カルロス・ファハルドとデュディマイアローザなど巨匠の学生だったところ, レナータTassinariは塗装世代の特性ジェスチャに図形要素をミックス絵画で生産を開始します 80. 造形はゆっくりと消えや色の画期的な調査への道を与えています, それは、自分の仕事の目印となり. アーティスト, しかしながら, 色を解離し、重要ではありません – 支持体との関係から、また異なる画面要素の表面に加えることによって、両方の再考Tassinari (そのような段ボールや木材など) e diferentes técnicas. A artista tem dezenas de mostras individuais e coletivas em seu histórico, 研究所富江大竹の回顧含みます, SP, で 2015 MAM RJ時と個展, MAM SPと皇居.

サンドラ・アントゥネス・ラモスについて

年生まれ 1964, サンパウロ, SP, 彼が住んでいるし、動作. 視覚芸術における彼のキャリアは遅く始まりました. 彼は、教育活動として約十年のためにご自身を捧げ. 後で, グラフィックアートへの移行, 彼は本やカバーの様々なデザインを開催場所. デザイナーとして, レイアウトやアートブックのデザインに豊富な経験を持っていました. で 2014, 彼は彼の最初のソロを開催しました, スペースアートギャラリーでMul.ti.plo, リオデジャネイロで, アルベルトTassinariキュレーション. で 2016, 彼はガレリアミランで個展を開催しました, そこに展示に戻ります 2017, 集団スペースアネックスミランで. 彼は、グループ展に参加しました, paratodosとして 2 (2017), 大工で, リオデジャネイロ, そして、impávidoの巨人を示し (2019), n'aメサ, また、リオの首都で.

サービス
現代美術展
タイトル: 「彼女は言いました: 「ドレスがオーバーフローを風理由
アーティスト: セリアEuvaldo, エリザベス・ジョビン, エステルGrinspum, レナータTassinariとサンドラ・ラモス
オープニング: 19 10月, 19時間のように
面会: 第六19H - 22H / 土曜日11H - 16時間と19H - 22H / 日曜日の11H - 16時間
ローカル: A2 + Mul.ti.plo
終わり。: バインズの倉庫 – エストラーダアルミランテパウロ・メイラ, 8.400, ショップ 5 – ペトロポリス
電話: +55 24 2225-8802
multiploespacoarte.com.br

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