Gruppenausstellung in der Bibliothek-Park trifft 20 Künstler rund um das Wort und Bild

Kuratiert von Osvaldo Carvalho, die Show öffnet am 2 August, mit freiem Eintritt.

Auf 2 August, der Staatsbibliothek-Park in Rio de Janeiro eröffnet die Ausstellung “Leseraum”. mit Werken 20 bildende Künstler, kuratiert von Osvaldo Carvalho schlägt eine Reflexion über den Akt des Lesens, entweder durch das Wort oder Bild: Decodieren der Auslegung, die Bedeutung des Zeichens. Künstler sind: Ana Herter, Angela Rolim, Cecilia Cipriano, Claudia Malaguti, Gilda Lima, Fernasky Subramanian, Hudson Lima, Isabela Frade, die Iocken, João Moura, Jennifer Azevedo, Ligia Calheiros, Marciah Rommes, Miro PS, Petrillo, Roberto Tavares, Rosi Baetas, Sandra Macedo e Teresa Stengel. Leah Koordination von Rio, Show läuft bis zum 6 September, mit freiem Eintritt.

Die Ausstellung versammelt 50 von verschiedenen technischen Arbeiten: Malerei, Zeichnung, Skulptur, photography, Gefüge, Collage, Videokunst, Gravur, Objekt und Installation. Neben der Ausstellungsfläche, Die Veranstaltung bietet andere kulturelle Aktivitäten. Na Öffnung, während am Freitag Nachmittag, ein ‚flash mob„mit Künstlern und Gästen sollen Passanten auf der Straße überraschen, vor der Bibliothek, an der Avenida Presidente Vargas. Eine weitere Attraktion der Vernissage ist die Leistung von Isabela Frade. Im Laufe der Ausstellung wird die Öffentlichkeit Kunst-Workshops angeboten werden, Gespräche und zeigt Videos.

Laut Kurator, die Idee ist, die Besucher der Ausstellung bringen die meisten zu verstehen, was hinter den Werken ist ausgestellt. „Als Paulo Freire, Es erfordert die Fähigkeit, zwischen den Zeilen zu lesen, aber, wenn Drückten, Wir landen handeln wie unsere Unterdrückern. Die Person, die ihre Realität versteht, ist in der Lage, Lösungen zu finden, es zu verwandeln, Bruch mit dem Schicksal, die Fehler der Vergangenheit zu wiederholen ", erklärt Osvaldo. „Die Ausstellung bringt den Leseraum als Ort der Veranstaltung, die Verwandlung des Subjekts, das die Welt um sie herum zu verstehen und zu verändern sucht ", er kommt zu dem Schluss.

KÜNSTLER

Ana Herter – Dirigiert großen Studien an der School of Visual Arts von Parque Lage konzentriert sich auf Malerei, Materialien und theoretische Kurse. Gegenwärtig, entwickelt seine Arbeit in seinem eigenen Studio. Teilnahme an Einzel- und Gruppenausstellungen und Arbeiten in Sammlungen.

Angela Rolim – Geboren in Rio de Janeiro, Er studierte an der School of Visual Arts von Parque Lage, in MAM Druckgraphik Werkstatt und Werkstattbild. Er war die Führung des Parque Lage Gravur Kurs. Gegenwärtig, Antreiben des Graveurs und Lochkamera-Fotografie-Design bedruckt (RJ). Sie nahm an mehreren Ausstellungen in Brasilien und im Ausland. Es verfügt über Werke in folgenden Sammlungen: National Museum of Fine Arts (RJ); Taller Gallery Fort (Spanien); Bienal Arte Alcoi (Spanien); Sammlung Monica und George Kornis, Villa Pignatelli (Italien); Casa de Cultura Laura Alvim (RJ); Pinacoteca Estado de São Paulo (SP); Hochschule für bildende Künste des Parque Lage (RJ); Biblioteca Nacional da Katalonien (Spanien).

Cecilia Cipriano – Er machte College-Karriere als Lehrer und Forscher an der UFRJ Chemie Institut. Der wirksamste Ansatz zur Kunst geschah, als er an der School of Fine Arts der UFRJ ein Schüler des Kurses der bildenden Künste wurde, und verengte die School of Visual Arts von Parque Lage, 2014-2015. Ausstellungen 2018: bald Galerie, Kloster San Francisco Workshops, Montemor-o-Novo (Portugal) - Fotoessay Appell an Sal; Kulturzentrum des Bundesgerichts - Wir sind alle gleich; Gemeindezentrum Helio Oiticica Kunst - Juni 2013 – 5 Jahre später; Gemeindezentrum und Ruin Park (RJ), Turbulenz. In 2015: Itau Cultural Institute, in Betracht gezogen Projekt im Rahmen des Programms Directions - Der Gerichtshof.

Claudia Malaguti – Geboren in Rio De Janeiro, in 1964. Es Ausbildung Schmuck, visuelle Programmierung und Know-how in der Kunstphilosophie. in Florenz, wo er begann seine Studien mit geschmolzenem Metall, Er erhielt Schmuck Grad von SACI (Studio Art Center International). Gehalten Gruppen- und Einzelausstellungen, in Brasilien und im Ausland. Gegenwärtig, lebt in Rio de Janeiro. In seinem Studio, Wachse und Metallsuch, in Verfolgung ihrer eigenen Symbole und Zeichen. Sein Kunstwerk nimmt eine unberechenbare Funktion mit der Transformation von Objekten im Umgang.

Gilda Lima – Hat einen Abschluss in Psychologie. Dichter, funktioniert auch mit Foto und Video.

Fernasky Subramanian – Lebt und arbeitet in Rio De Janeiro. Er schloss sein Studium in Bildung und Kunst. Es ist nach Studium der Lehre von Kunst und Kunsttherapie in der Bildung. Neben Bildner, fungiert als Lehrer für Bildende Kunst. Auf der Suche nach der wirksamsten Mittel, um ihre konzeptionelle Diskussionen zum Ausdruck bringen, produziert Werke in Sprachen wie Malerei, Gravur, Collage, photography, Video, Installation und urbane Intervention. Die Wiederholung des Mediums ist in dem Material als Linien Aneignung, Drähte und Bänder, Erzeugen neuer Rahmen, Bände, Pläne, Codes usw..

Hudson Lima – Volta Redonda Natur (RJ), Er war Assistent von verschiedenen Künstlern, als Jorge Guinle, John Grijó, Charles Watson e Tony Moore. Entlang 18 Jahre, Er arbeitete als Requisiteur in verschiedenen Sambaschulen. Kein sozialen Bereich, Es war dynamisch in der Kunst-Communities wie Schlauch, Ant, Macaco etc. Die heutige Tag ist seine ursprüngliche Arbeit gewidmet und arbeitet auch mit Einstellungen und Requisiten Reparaturen in Sambaschulen, während des Karnevals.

Isabela Frade – Abschluss in Kunst von PUC-RJ, mit Master-und Promotion in Kommunikation an der Hochschule für Kommunikation und Kunst von USP und Post-Doc am Institut für Bildende Kunst an den UNLP, Argentinien. Unterrichtet in Bachelor of Arts Course und die Suchzeile Kunst, Performativität dachte und das Graduate Program von UERJ. Koordiniert das Erweiterungsprojekt Viva Keramik, in konfessionsübergreifende Dialoge UERJ und Hose, Integration des weiblichen Kunstkollektivs der Kreis. Entwickelt plastische Arbeiten bei der Durchführung von Ansätzen.

die Iocken – Teilgenommen in Gruppen- und Einzelausstellungen, als Exposition Rio Artikel, in Contemporary Art Fair (RJ, 2012). Kürzlich, im Kulturzentrum Beitrag Niterói ausgestellt (RJ, 2019). Der Künstler ist verpflichtet, Forschung ungewöhnlicher Materialien an die Malweise, wie die Verwendung von Leinwand. Seine Ausdruckskraft stellt die lyrische Entfaltung, nun unter Bezugnahme auf Michelangelo Klassik, Unter Bezugnahme auf die Zeitgenossen der komplizierten Arabesken.

João Moura – Geboren in Serra da Estrela (Portugal) und, die ersten Monate des Lebens, Er zog nach Buenos Aires (Argentinien). Teenager, Er studierte Zeichnung mit Live-Modell. In 1985, Es ließ sich in Rio de Janeiro, wo er lebt und arbeitet. Haupt Einzel- / Gruppenausstellungen: Der gute Sohn kehrt nach Hause zurück, House Museum in Seia (Portugal); Startseite Contemporary Image, Hafen; Ensemble Grafik, Santa Teresa Open Doors; städtische Ungleichgewicht, Canto da Carambola; Secretary of Santos Präfektur Kultur; Out of order, Die Ruinen Park Cultural Center; Ausstellung zum Gedenken an 30 Jahre des Museums Holzschnitt; Narratives Graphics Laurinda Santos Lobo; Córdoba Biennial Gravura (Argentinien). Künstler Residencies: Workshop Contrapova, Lissabon (Portugal); Stall. Baum, Hafen (Portugal).

Jennifer Azevedo - Carioca, Er schloß sein Studium in Sozialer Kommunikation (PUC-RJ). Seine künstlerische Arbeit der Berufserfahrung in der Werbung und Marketing, hat durch Schreiben begonnen. In 2014, die Romantik ins Leben gerufen “Sich selbst sein " (Und. Stromkreis), Dann ging er auf Objekte und Assemblagen erstellen. In 2018, gehaltenes Einzel, die Kultur Beitrag Niterói, Nächste Konferenz über Solar-Art Gallery (RJ). Teilnahme an einer künstlerischen Residenz in der Casa Duna (Dach). Frequents den Kurs von João Carlos Goldberg, keine Parque Lage (RJ); und verfolgt ein Projekt mit Lia do Rio.

Ligia Calheiros – Sie absolvierte in Bachelor in Visual Arts, besuchte mehrere Kurse bei EAV Parque Lage (RJ) und die laufende Überwachung Artwork, Lia unter der Leitung von Rio. Er nahm an dem kollektiven „The Feminine“ (1997), im Museum der Republik (RJ); Die letzten Dinge (1999), IBEI Galerie, Copacabana (RJ); „Sieht aus“ (2013), Galeria Ismael Neri (RJ); „Dimensionen“ (2014), Richtungen (2015), kein CACG-RJ; Teilnahme an der Street Gallery; die 25. Ausgabe von Open Doors Arts (2015); “Project + New 2017”, kein CACG (RJ); “Ort des Lichts” (2017), kein Centro Cultural Licht (RJ); AXIS 2018; Zeigen Virtual Art 3ªedição, Bhering Fabrik (RJ); Collective House of Affection (2018), in Solar-Art Gallery (RJ).

Luiz Badia – Maler und Musiker, compactuou immer mit diesen beiden Sprachen. Er begann Comics in der Kindheit Zeichnung und bald wanderte zu malen. Er studierte an dem Museum und Parque Lage, nach der Schule der Schönen Künste in Lissabon Beitritt, wo er fünf Jahre lang gelebt. Bekleidete mehrere individuelle und kollektive, in verschiedenen Ländern. In 2014, Er begann, Videokunst produziert, vereinheitlichende Malerei und Musik durch das Projekt Bild Ton. Wichtige Einzelausstellungen: in 1989, Restaurierung Galerie (Lissabon, Portugal); in 2000, Casa de Cultura Laura Alvim (RJ); Casa do Brazil Scottdale (Arizona, USA); in 2010, Kulturzentrum-Postamt, Rio de Janeiro (RJ); in 2015, In Keypad d`Orsay (Paris, Frankreich); in 2018, Sonar, Galerie Maria de Lourdes Mendes de Almeida (RJ).

Marciah Rommes – Geboren in Rio de Janeiro, Er schloss sein Studium der Psychologie an UERJ, nachdem er seine Karriere als bildender Künstler aus Studien in Malerei und Fotografie begonnen. Attended kostenlose Kurse an der School of Visual Arts von Parque Lage. In 2018, Er besuchte die Kunst Residency in cyanotype, kein LabClube. Beteiligt sich an Forschergruppen und Entwicklungsprojekte in bildenden Kunst im Atelier Printed Projekt, Studio in der OKO-Galerie Contemporary Art und integriert die Gruppendiskussion "Speaking of Contemporary Art". seit Februar 2019, besucht Absolvent in Kunstgeschichte und Visual Culture, Candido Mendes Universität.

Miro PS – Mit anderen Künstlern, in 2009, der Free Space Pangea erstellt, in Pedra de Guaratiba (RJ), die teilt die Erstellungsumgebung. Von 2010, entwickelt Kunstwerke. Seine Produktion spricht von „der Notwendigkeit und die Abhängigkeit von der Technik“, sowie die Anpassung, Überleben und ihre Freuden. In nationalen und internationalen Ausstellungen teil, individuelle und kollektive in Galerien und Kulturräume. MBA in Management, Design und Kunst, und in verschiedenen Workshops und Vorträgen teil.

Petrillo - Geboren in 1975, in der Stadt Valencia (RJ). Er studierte Kunst aus UFJF und wohnt derzeit in Juiz de Fora (MG). Von 2002 Er hat teilgenommen 26 Einzelengagements, in Orten wie das National Museum of Fine Arts (RJ), Das Bundesministerium der Justiz-Kulturzentrum (RJ), National Postal Museum (Brasilia) usw.. Unter den mehr als 30 Gruppenausstellungen, bei MAM ausgestellt (RJ), die Art Consortium Buenos Aires (Argentinien), andere. Die Architektur und Räumlichkeit sind sehr wichtige Aspekte bei seiner Arbeit zu beobachten, in der die Geometrie und Linien bestimmen das Tempo der Erzählung seines Kunststoff / poetischen Suche.

Roberto Tavares – Einer der Gründer des kollektiven Imaginären Peripheral, Sie nahm an mehreren Einzel- und Gruppenausstellungen, mit Schwerpunkt auf: Cube In Mar-Ten Cubed (Lissabon, Portugal); 2Südamerikanisch Biennale für zeitgenössische Kunst Printed (Rio / Córdoba); Abstrakte und geometrische, MARCO (Museum für zeitgenössische Kunst von Mato Grosso do Sul); „Wir sind Generationen 80 - Ein paar Jahre später ", und „Donation“, die Galerie Zagut (RJ); Nachhall Zusammenfassung, Künstler Raum (RJ). Integriert den Raum für zeitgenössische Kunst OLUGAR, in Bhering Fabrik.

Rosi Baetas - Er hat einen Doktortitel in Chemical Engineering, MSc in Industrial Engineering und ein Abschluss in Chemieingenieur, UFRJ. Koordinierte Kurse auf Innovation auf Master-Ebene. Führt Studien und Kunstwerke im Atelier von ÖKO-Galerie und Werkstatt 3D, Lage Park. Er machte kostenlose Kurse in Kunstgeschichte an der Universität Cândido Mendes und ÖKO. Er beteiligte sich in der zeitgenössischen Kunst-Workshops in der Casa Daros. Ausstellungen (2016-19): „Kunst zwischen den Schichten“, die Kultur Beitrag Niterói; kollektiven „Wir“, Galerie am Öko, RJ.

Sandra Macedo - Als visueller Künstler, Werke aus 2004 mit verschiedenen Techniken: Design Seidenfäden, Aquarelle, Objekte, Anlagen. Fragen im Zusammenhang mit dem Status von Frauen im Zusammenhang stehen im Mittelpunkt seiner Forschung und neueren Produktionen.

Teresa Stengel – Geboren in Buenos Aires (Argentinien), in 1969. Estudou na National School of Fine Arts Prilidiano Pueyrredon e na National University of Rosario (Santa Fe, Argentinien). Aus ihrer Verbesserung in Argentinien, von den Meistern Gravur Alfredo de Vincenzo, Liliana Gaston e Nestor Goyanes. No Brasil, Er hatte als Lehrer Malu Fattoreli, keine Parque Lage (RJ). Beteiligt sich in Printed Projekt, Angela Rolim, von 2008.

CURATOR

Osvaldo Centeno – Lebt und arbeitet in Rio De Janeiro (RJ). Studium der Rechtswissenschaften von UFRJ und Master in Visual Poetics bei ECA-USP, Er begann seine künstlerische Tätigkeit in 2000 Interferenz mit Urban-Preis. Er entwickelte seine Studien in kuratorische Schule ohne Website, in Rio de Janeiro. Von 2010 führt Kuratoren Projekt Ephemere zu präsentieren, Studio Nineteen, in Santa Teresa (RJ). Von 2011 ein 2019, in Solar-Art Gallery kuratiert, der Solar Meninos de Luz philanthropische Institution, dazu dienen, die Gemeinden von Cantagalo und Pavão-Pavãozinho (RJ). Hat veröffentlichte mehrere Texte und Bewertungen, darunter für Kunstmagazin&Versuche, PPGAV to-EBA-UFRJ, Ausgabe Nr 27 (2014), und Digital Magazine UFRJ, Redescrições, Pragmatismus und amerikanische Philosophie.

BIBLIOTHEK-STATE PARK

Die BPE ist eine Ausrüstung des Secretary of State für Kultur und Kreativwirtschaft. Der Raum erfüllt, zusätzlich zu der Sammlung von 200 1000 Titel, eine große Sammlung von Comics und Kunst Büchern, Kinderbibliothek und 20 tausend Filme. Theater, Auditorium, Musikstudio, Kaffee, Video und Laboratorien Kabinen, neben Programmierung Kurse und Workshops, Sie machen den Ort mehr als eine Bibliothek: ein einzigartiges Erlebnis.