Σπίτι / Τέχνη / Ομαδική έκθεση στη βιβλιοθήκη-Park συναντά 20 καλλιτεχνών γύρω από τη λέξη και εικόνα
αναγνωστήριο, πρόσκληση - Προτεινόμενα. Αποκάλυψη.

Ομαδική έκθεση στη βιβλιοθήκη-Park συναντά 20 καλλιτεχνών γύρω από τη λέξη και εικόνα

Επιμέλεια Osvaldo Carvalho, η έκθεση ανοίγει στις 2 Αύγουστος, με ελεύθερη είσοδο.

Την ημέρα 2 Αύγουστος, η Κρατική Βιβλιοθήκη-πάρκο στο Ρίο ντε Τζανέιρο ανοίγει την έκθεση “αναγνωστήριο”. με τα έργα 20 εικαστικοί καλλιτέχνες, σε επιμέλεια του Osvaldo Carvalho προτείνει μια αντανάκλαση στην πράξη της ανάγνωσης, είτε με την λέξη ή εικόνα: την αποκωδικοποίηση της ερμηνεία, η έννοια του σημείου. οι καλλιτέχνες είναι: Ana Herter, Angela Rolim, Cecilia Cipriano, Claudia MALAGUTI, Gilda Λίμα, Fernasky Subramanian, Hudson Λίμα, Isabela Frade, η Iocken, João Moura, Jennifer Azevedo, Λυγιά Calheiros, Marciah Rommes, Miro PS, Petrillo, Roberto Tavares, Rosi Baetas, Sandra Macedo e Τερέζα Stengel. Leah συντονισμό του Ρίο, show τρέχει μέχρι 6 Σεπτεμβρίου, με ελεύθερη είσοδο.

Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα

Η έκθεση συγκεντρώνει περίπου 50 των διαφόρων τεχνικών έργων: ζωγραφική, σχέδιο, γλυπτική, φωτογραφία, συνάθροιση, κολάζ, Videoart, χαρακτική, αντικείμενο και την εγκατάσταση. Εκτός από τον εκθεσιακό χώρο, η εκδήλωση παρέχει άλλες πολιτιστικές δραστηριότητες. Κατά το άνοιγμα, κατά τη διάρκεια της το απόγευμα της Παρασκευής, ένα «όχλο flash«με τους καλλιτέχνες και τους επισκέπτες ως στόχο να εκπλήξει τους περαστικούς στο δρόμο, μπροστά από τη βιβλιοθήκη, στην Avenida Presidente Vargas. Ένα άλλο αξιοθέατο της vernissage είναι η απόδοση των Isabela Frade. Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα διατεθούν για τα εργαστήρια τέχνης στο δημόσιο χώρο, συζητήσεις και εκθέσεις βίντεο.

Σύμφωνα με την επιμελήτρια, η ιδέα είναι να φέρει τους επισκέπτες της έκθεσης να καταλάβετε τα περισσότερα από ό, τι είναι πίσω από τα έργα που εκτίθενται. «Όπως Paulo Freire, Απαιτεί την ικανότητα να διαβάσει ανάμεσα στις γραμμές, αλλά, όταν καταπιεσμένοι, Καταλήγουμε ενεργεί σαν καταπιεστές μας. Το άτομο που καταλαβαίνει την πραγματικότητα τους είναι σε θέση να βρει λύσεις για να το μετατρέψουν, ρήξη με την τύχη των επαναλαμβάνοντας τα λάθη του παρελθόντος ", εξηγεί ο Osvaldo. «Η έκθεση φέρνει την αίθουσα ανάγνωσης ως μέρος αυτής της εκδήλωσης, η μετατροπή του υποκειμένου που προσπαθεί να κατανοήσει και να αλλάξει τον κόσμο γύρω τους ", καταλήγει.

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

Ana Herter – Διευθύνει σημαντικές μελέτες στο School of Visual Arts της Parque Lage επικεντρώνεται στην ζωγραφική, υλικά και θεωρητικά μαθήματα. Αυτή τη στιγμή, desenvolve seu trabalho no próprio ateliê. Participou de exposições individuais e coletivas e possui obras em acervos.

Angela Rolim – Γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Εικαστικών Τεχνών της Parque Lage, στο Εργαστήριο Χαρακτικής ΜΑΜ και Εργαστήριο Εικόνας. Ήταν καθοδηγεί την πορεία χαρακτική Parque Lage. Αυτή τη στιγμή, οδηγώντας το εργαστήριο χαρακτικής και pinhole σχεδιασμό φωτογραφία Έντυπο (RJ). Έχει συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις στη Βραζιλία και στο εξωτερικό. Έχει έργα στις ακόλουθες συλλογές: Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών (RJ); Ψηλότερος Gallery Fort (Ισπανία); Μπιενάλε Arte Alcoi (Ισπανία); Συλλογή Μόνικα και ο Γιώργος Kornis, Villa Pignatelli (Ιταλία); Casa de Cultura Laura Alvim (RJ); Πινακοθήκη κάνει Estado de São Paulo (SP); Τμήμα Εικαστικών Τεχνών της Parque Lage (RJ); Biblioteca Nacional da Καταλονία (Ισπανία).

Cecilia Cipriano – Έκανε καριέρα κολέγιο ως καθηγητής και ερευνητής στο Ινστιτούτο Χημείας UFRJ. Η πιο αποτελεσματική προσέγγιση στην τέχνη συνέβη όταν έγινε μαθητής του μαθήματος των Εικαστικών Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του UFRJ, και περιόρισε το School of Visual Arts της Parque Lage, 2014-2015. εκθέσεις 2018: σύντομα gallery, Μονή των εργαστηρίων Σαν Φρανσίσκο, Montemor-O-Novo (Πορτογαλία) - Φωτογραφία Δοκίμιο Έκκληση προς Σαλ; Πολιτιστικό Κέντρο του Ομοσπονδιακού Δικαστηρίου - Είμαστε Όλοι Ίσοι; Δημοτικό Κέντρο Helio Oiticica Τέχνης - Ιούνιος 2013 – 5 χρόνια αργότερα; Δημοτικό Κέντρο και Ερείπια Πάρκο (RJ), αναταράξεις. Σε 2015: Πολιτιστικό Ινστιτούτο Itau, του έργου προβλέπεται από το Πρόγραμμα Οδηγίες - Το Δικαστήριο.

Claudia MALAGUTI – Γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, σε 1964. Είναι κατάρτισης κοσμημάτων, οπτικού προγραμματισμού και εμπειρία στη φιλοσοφία της τέχνης. στη Φλωρεντία, όπου και ξεκίνησε τις σπουδές του με λιωμένο μέταλλο, Έλαβε πτυχίο κοσμήματα από SACI (Στούντιο Τέχνης Κέντρο Διεθνούς). Πραγματοποιήθηκε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις, στη Βραζιλία και στο εξωτερικό. Αυτή τη στιγμή, ζει στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Στο στούντιο του, κεριά και μέταλλο αναζήτηση, κατά την άσκηση των δικών τους συμβόλων και σημείων. Έργα του παίρνει μια απρόβλεπτη χαρακτηριστικό που ασχολούνται με τη μετατροπή των αντικειμένων.

Gilda ΛίμαTem formação em Psicologia. ποιητής, trabalha também com foto e vídeo.

Fernasky Subramanian – Ζει και εργάζεται στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Αποφοίτησε στην Εκπαίδευση και Τεχνών. Είναι μεταπτυχιακό στη Διδακτική της Τέχνης και Art Therapy στην Εκπαίδευση. Εκτός από πλαστικό καλλιτέχνη, ενεργεί ως καθηγητής Εικαστικών Τεχνών. Σε αναζήτηση από τα πιο ισχυρά μέσα για να εκφράσουν την εννοιολογική συζητήσεις τους, παράγει έργα σε γλώσσες όπως η ζωγραφική, χαρακτική, κολάζ, φωτογραφία, βίντεο, εγκατάσταση και αστική παρέμβαση. Η επανάληψη του μέσου είναι παρούσα στο υλικό ως γραμμές πίστωση, σύρματα και ταινίες, δημιουργώντας νέα καρέ, τόμοι, σχέδια, κωδικούς κλπ.

Hudson Λίμα – Volta Redonda Φυσικό (RJ), Ήταν βοηθός διάφορους καλλιτέχνες, όπως Jorge Guinle, John Grijó, Charles Watson e Tony Moore. Κατά μήκος 18 χρόνια, Εργάστηκε ως σφήνα άνθρωπος σε διάφορες samba σχολεία. Δεν κοινωνικό τομέα, Ήταν δυναμική στις κοινότητες τέχνης, όπως σωλήνα, Μυρμήγκι, Macaco κ.λπ.. Σήμερα είναι αφιερωμένη στο πρωτότυπο έργο του και συνεργάζεται επίσης με τις ρυθμίσεις και στηρίγματα επισκευές στο samba σχολεία, κατά τη διάρκεια της Αποκριάς.

Isabela Frade – Πτυχίο Τεχνών από PUC-RJ, με μάστερ και διδακτορικό στη ανακοινώσεις της Σχολής Επικοινωνίας και Τεχνών του USP και μετα-διδακτορικό στο Ινστιτούτο Καλών Τεχνών στο UNLP, Αργεντινή. Διδάσκει στο Bachelor of Arts του μαθήματος και τη γραμμή αναζήτησης Art, Η παραστατικότητα σκέψη και το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών του UERJ. Coordena o projeto de extensão Viva κεραμικά, σε διακοινοτικές ο διάλογος UERJ και Μανίκια, integrando o coletivo feminino de arte ο Κύκλος. Αναπτύσσει έργα γλυπτικής κατά την εκτέλεση των προσεγγίσεων.

η Iocken – Συμμετείχε σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις, η έκθεση του Ρίο το άρθρο, στη Σύγχρονη Τέχνη Fair (RJ, 2012). Πρόσφατα, εκτίθενται στο Πνευματικό Κέντρο Δημοσίευση Niterói (RJ, 2019). Ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει την έρευνα των ασυνήθιστων υλικών με την τεχνική ζωγραφικής, η χρήση των λινάτσα. εκφραστικότητα του παρέχει το λυρικό καρπούς, τώρα αναφέρονται σε Michelangelo Classic, τώρα που αναφέρονται στη σύγχρονη των περίπλοκων αραβουργήματα.

João Moura – Γεννήθηκε στην Σέρα ντα Εστρέλα (Πορτογαλία) και, τους πρώτους μήνες της ζωής, Κινήθηκε προς Μπουένος Άιρες (Αργεντινή). νεαρός, Σπούδασε σχέδιο με ζωντανή μοντέλο. Σε 1985, Είναι εγκαταστάθηκαν στο Ρίο ντε Τζανέιρο, όπου ζει και εργάζεται. Κύριες ατομικές εκθέσεις / ομάδα: Ο καλός γιος επιστρέφει στο σπίτι του, House Museum στο Seia (Πορτογαλία); Αρχική Σύγχρονη Εικόνα, Λιμάνι; σύνολο γραφικών, Santa Teresa Open Doors; Αστική ανισορροπία, Canto da Carambola; Γραμματέας της Σάντος Νομού Πολιτισμού; Εκτός λειτουργίας, Τα ερείπια πάρκο πολιτιστικό κέντρο; έκθεση στη μνήμη 30 χρόνια του Μουσείου Ξυλογραφία; Αφηγήσεις γραφικών Laurinda Σάντος Lobo; Κόρδοβα Μπιενάλε Gravura (Αργεντινή). κατοικίες καλλιτέχνη: εργαστήριο Contrapova, Λισαβόνα (Πορτογαλία); Κοτέτσι. δέντρο, Λιμάνι (Πορτογαλία).

Jennifer Azevedo - Καριόκα, Αποφοίτησε το Κοινωνικό Επικοινωνία (PUC-RJ). Το καλλιτεχνικό του έργο του επαγγελματική εμπειρία στη διαφήμιση και το μάρκετινγκ, έχοντας ξεκινήσει από το γράψιμο. Σε 2014, ξεκίνησε το ειδύλλιο “Όντας τον εαυτό σας " (Ed. κύκλωμα), Στη συνέχεια πήγε για να δημιουργήσει αντικείμενα και σύνολα. Σε 2018, χειρός επιμέρους, το Πολιτιστικό Δημοσίευση Niterói, Επόμενο συνέδριο για την ηλιακή Πινακοθήκη (RJ). Participou de residência artística na Casa Duna (στέγη). Συχνάζει την πορεία του João Carlos Goldberg, Δεν Parque Lage (RJ); e faz acompanhamento de projeto com Lia do Rio.

Λυγιά Calheiros – Αποφοίτησε το Bachelor in Visual Arts, Παρακολούθησε πολλά μαθήματα στο ΕΠΑ Parque Lage (RJ) και τη συνεχή παρακολούθηση Artwork, Λία υπό την καθοδήγηση του Ρίο. Συμμετείχε στη συλλογική «θηλυκού» (1997), το Μουσείο της Δημοκρατίας (RJ); τελευταία πράγματα (1999), Gallery IBEU, Κοπακαμπάνα (RJ); "Looks" (2013), Galeria Ismael Neri (RJ); «Διαστάσεις» (2014), κατευθύνσεις (2015), Δεν CACG-RJ; συμμετοχή στην Πινακοθήκη της οδού; η 25η έκδοση του Open Doors Τεχνών (2015); “Έργο + Νέα 2017”, δεν CACG (RJ); “Θέση του Φωτός” (2017), Δεν Centro Cultural Φως (RJ); AXIS 2018; Εμφάνιση Virtual 3ªedição Τέχνης, Bhering εργοστάσιο (RJ); Συλλογική Σπίτι της αγάπης (2018), στο ηλιακό Πινακοθήκη (RJ).

Luiz Badia – Ζωγράφος και μουσικός, compactuou πάντα με αυτές τις δύο γλώσσες. Άρχισε να σχεδιάζει κόμικς στην παιδική ηλικία και σύντομα μετανάστευσε για να ζωγραφίσει. Σπούδασε στο Μουσείο και Parque Lage, μετά την ένταξή της Σχολής Καλών Τεχνών στη Λισαβόνα, όπου έζησε για πέντε χρόνια. Κατείχε διάφορες ατομικές και συλλογικές, σε διάφορες χώρες. Σε 2014, Ξεκίνησε την παραγωγή video art, ενωτική ζωγραφική και τη μουσική μέσα από το έργο Εικόνα Ήχος. Σημαντικές ατομικές εκθέσεις: σε 1989, γκαλερί αποκατάσταση (Λισαβόνα, Πορτογαλία); σε 2000, Casa de Cultura Laura Alvim (RJ); Casa do Brazil Scottdale (Αριζόνα, ΗΠΑ); σε 2010, Πολιτιστικό Κέντρο ταχυδρομείο, Ρίο Ιανέιρο (RJ); σε 2015, Σε πληκτρολογίου d`Orsay (Παρίσι, Γαλλία); σε 2018, Sonar, Gallery Maria de Lourdes Mendes de Almeida (RJ).

Marciah Rommes – Γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, Αποφοίτησε Ψυχολογία στο UERJ, έχοντας ξεκινήσει την καριέρα του ως εικαστικός καλλιτέχνης από σπουδές ζωγραφικής και φωτογραφίας. Παρακολούθησε δωρεάν μαθήματα στο School of Visual Arts της Parque Lage. Σε 2018, Φοίτησε στο Residency Τέχνης στην Κυανοτυπία, δεν LabClube. Συμμετέχει σε ομάδες έρευνας και αναπτυξιακά έργα στις εικαστικές τέχνες στο τυπωμένο έργο Atelier, Στούντιο στο OKO Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης και ενσωματώνει τη συζήτηση ομάδα «Μιλώντας Σύγχρονης Τέχνης». Από τον Φεβρουάριο 2019, Παρακολουθεί μεταπτυχιακό στην Ιστορία της Τέχνης και Visual Culture, Mendes Πανεπιστήμιο Candido.

Miro PS – Με άλλους καλλιτέχνες, σε 2009, δημιουργήθηκε το Free Space Pangea, στο Pedra de Guaratiba (RJ), που χωρίζει το περιβάλλον συγγραφής. Από 2010, αναπτύσσει έργα τέχνης. παραγωγή του μιλά για «την ανάγκη και την εξάρτηση από την τεχνολογία», καθώς και την προσαρμογή, επιβίωση και απολαύσεις της. Συμμετείχε σε εθνικές και διεθνείς εκθέσεις, ατομικών και συλλογικών σε γκαλερί και πολιτιστικούς χώρους. MBA στη Διοίκηση, Σχεδιασμός και Τεχνών, και συμμετείχε σε διάφορα εργαστήρια και διαλέξεις.

Petrillo - Γεννήθηκε το 1975, στην πόλη της Βαλένθια (RJ). Αποφοίτησε το Arts από UFJF και κατοικεί σήμερα στην Juiz de Fora (MG). Από 2002 Έχει συμμετάσχει σε 26 ατομικές εκθέσεις, στον μέρη όπως το Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών (RJ), Το πολιτιστικό κέντρο της Ομοσπονδιακής δικαιοσύνης (RJ), Εθνικό Ταχυδρομικό Μουσείο (Μπραζίλια) κλπ.. Μεταξύ των περισσότερο από ό, τι 30 ομαδικές εκθέσεις, εκτεθεί σε ΜΑΜ (RJ), η τέχνη Κοινοπραξία Μπουένος Άιρες (Αργεντινή), άλλοι. Η αρχιτεκτονική και η χωρικότητα είναι πολύ σημαντικές πτυχές που πρέπει να τηρούνται στο έργο του, στην οποία η γεωμετρία και οι γραμμές υπαγορεύουν το ρυθμό της αφήγησης του πλαστικού / ποιητική αναζήτηση του.

Roberto Tavares – Ένας από τους ιδρυτές της Συλλογικής Imaginary Περιφερειακά, Έχει συμμετάσχει σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, ειδικά: Cube Στην Μαρ-Δέκα Cubed (Λισαβόνα, Πορτογαλία); 2Της Νότιας Αμερικής Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Έντυπα (Rio / Κόρδοβα); Περίληψη και της Γεωμετρικής, MARCO (Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Mato Grosso do Sul); «Είμαστε γενιάς 80 - Λίγα χρόνια αργότερα ", και «δωρεά», η Πινακοθήκη Zagut (RJ); αντήχησης Περίληψη, Space καλλιτέχνη (RJ). Ενσωματώνει το σύγχρονο χώρο τέχνης OLUGAR, στην Bhering Εργοστάσιο.

Rosi Baetas - Είναι κάτοχος διδακτορικού διπλώματος στη Χημική Μηχανική, MSc in Industrial Engineering και πτυχίο Χημικού Μηχανικού, UFRJ. Συντονισμένη μαθήματα για την καινοτομία σε επίπεδο Masters. Διεξάγει μελέτες και έργα τέχνης στο στούντιο της ÖKO Gallery και Εργαστήρι 3D, Lage πάρκο. Έκανε δωρεάν μαθήματα ιστορίας της τέχνης στο Πανεπιστήμιο Cândido Mendes και ÖKO. Συμμετείχε σε σεμινάρια σύγχρονης τέχνης στο Casa Daros. Εκθέσεις (2016-19): «Η τέχνη των Layers», το Πολιτιστικό Δημοσίευση Niterói; συλλογική «Εμείς», Gallery στο Öko, RJ.

Sandra Macedo - Ως εικαστικός καλλιτέχνης, λειτουργεί από το 2004 με διάφορες τεχνικές: σχεδιασμός μεταξωτές κλωστές, νερομπογιές, αντικείμενα, παροχές. Ζητήματα που σχετίζονται με την κατάσταση των γυναικών έχουν κεντρικό ρόλο στην έρευνά του και πιο πρόσφατες παραγωγές.

Τερέζα Stengel – Γεννήθηκε στο Μπουένος Άιρες (Αργεντινή), σε 1969. Estudou na Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών Prilidiano Pueyrredon e na Εθνικό Πανεπιστήμιο του Ροζάριο (Σάντα Φε, Αργεντινή). Made βελτίωση της Αργεντινής, από τους πλοιάρχους χαρακτική Alfredo de Vincenzo, Liliana Gaston e Νέστορα Goyanes. Στη Βραζιλία, Είχε ως δάσκαλος Malu Fattoreli, Δεν Parque Lage (RJ). Συμμετέχει σε τυπωμένο έργο, Angela Rolim, από 2008.

ΕΠΙΜΕΛΉΤΡΙΑ

Osvaldo Centeno – Ζει και εργάζεται στο Ρίο ντε Τζανέιρο (RJ). Αποφοίτησε από τη Νομική UFRJ και Master in Visual Ποιητική στο ECA-USP, Ξεκίνησε την καλλιτεχνική του δραστηριότητα στην 2000 Παρεμβολή με Urban Award. Ανέπτυξε τις σπουδές του στη Σχολή επιμελητική Χωρίς ιστοσελίδας, Ρίο ντε Τζανέιρο. Από 2010 εκτελεί επιμελητές για την ανάδειξη του έργου Εφήμερες, Studio Δεκαεννέα, Σάντα Τερέζα (RJ). Από 2011 ένα 2019, επιμέλεια στην ηλιακή Πινακοθήκη, το φιλανθρωπικό ίδρυμα Solar Meninos de Luz, εξυπηρετούν τις κοινότητες των Cantagalo και Pavao-Pavãozinho (RJ). Έχει δημοσιεύσει διάφορα κείμενα και σχόλια, μεταξύ των οποίων και για το περιοδικό Τέχνης&δοκιμές, PPGAV to-EBA-UFRJ, τεύχος 27 (2014), και ψηφιακό περιοδικό UFRJ, Redescrições, Ο πραγματισμός και η αμερικανική Φιλοσοφικής.

ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ-STATE PARK

Η ΒΡΕ είναι μια εξοπλισμό του Υφυπουργού Πολιτισμού και Δημιουργική Οικονομία. Ο χώρος πληροί, εκτός από τη συλλογή της 200 χιλιάδες τίτλους, μια τεράστια συλλογή από κόμικς και βιβλία τέχνης, παιδική βιβλιοθήκη και 20 χιλιάδες ταινίες. Θέατρο, αίθουσα, στούντιο μουσικής, καφενείο, καμπίνες βίντεο και εργαστήρια, εκτός από τα μαθήματα προγραμματισμού και εργαστήρια, Κάνουν το μέρος περισσότερο από μια βιβλιοθήκη: μια μοναδική εμπειρία.

ΥΠΗΡΕΣΊΑ
έκθεση Τέχνης
Τίτλος: αναγνωστήριο
Καλλιτέχνες: Ana Herter, Angela Rolim, Cecilia Cipriano, Claudia MALAGUTI, Gilda Λίμα, Fernasky Subramanian, Hudson Λίμα, Isabela Frade, η Iocken, João Moura, Jennifer Azevedo, Λυγιά Calheiros, Marciah Rommes, Miro PS, Νάντια Aguilera, Petrillo, Roberto Tavares, Rosi Baetas, Sandra Macedo e Τερέζα Stenge
Κηδεμονία: Osvaldo Centeno
συντονισμός: Λία River
Άνοιγμα: 2 Αύγουστος 2019 (Παρασκευή), τις 4:00 μ.μ. έως 7: 00μμ
Υπαπαντής: να 6 Σεπτεμβρίου. Από Δευτέρα έως Σάββατο, το 11 στις 5:00 μ.μ.
Τοπικός: Park-μέλος της Βιβλιοθήκης
Διεύθυνση: Με. Πρόεδρος Βάργκας 1.261, Κέντρο, Ρίο Ιανέιρο
Τηλέφωνο: +55 21 3171 7505
Είσοδος ελεύθερη
Ηλικιακή διαβάθμιση: δωρεάν
m.me/bibliotecaparqueestadual

Σχόλια

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*