Έκθεση «Concrescer», εμπνευσμένο από σκυρόδεμα ποίηση της Βραζιλίας παρατείνεται μέχρι 27 του Ιανουαρίου

Το Σάββατο, 19, Συμβαίνει «Συνάντηση Concrescer - Τέχνη, Ποίηση, Πόλη και πολιτική στη συζήτηση «με τους καλλιτέχνες Francisco Zorzete ε Jorge Bassani, να museóloga Mariana Várzea και ο ποιητής Jorge Salomão. Η διαμεσολάβηση γίνεται από τον δημοσιογράφο του Jornal O Globo, Νέλσον Gobbi. Η πρόταση είναι να προβληματιστούν σχετικά με το διάλογο μεταξύ των εικαστικών τεχνών και της ποίησης, και τρόπους για την εκ νέου φανταστεί την πόλη, δημιουργικά καταλαμβάνουν τις θέσεις και την ενίσχυση της πολιτικής αντίστασης στην αδιαλλαξία φορές. Πραγματοποιείται στις 15.30, στην γκαλερί του Πολιτιστικού Κέντρου Ερείπια Πάρκο, Σάντα Τερέζα.

«Συνάντηση Concrescer - Τέχνη, Ποίηση, Πόλη και πολιτική στη συζήτηση «- Σάββατο, ημέρα 19, στις 3:30 μ.μ..
Δωρεάν είσοδος

Η έκθεση «Concrescer» παρατάθηκε μέχρι 27 του Ιανουαρίου λόγω blockbuster. Για να ενθαρρύνει τον προβληματισμό σχετικά με τα θέματα της τέχνης, ποίηση και την πόλη, η πλειάδα της έκφρασης σε αυτούς τους τομείς κουλτούρα μας θέτει ως αντίσταση και δυσανεξίες, αυτό συμβαίνει το Σάββατο, ημέρα 19, το «Συνάντηση Concrescer - Τέχνη, Ποίηση, Πόλη και πολιτική στο διάλογο " με τη συμμετοχή καλλιτεχνών Francisco Zorzete και Jorge Bassani, δνα museóloga Mariana Várzea και ποιητής Jorge Salomão, με τη μεσολάβηση η εικαστικών τεχνών δημοσιογράφος της εφημερίδας O Globo, Νέλσον Gobbi, να 15H30, στην γκαλερί Centro Cultural Ερείπια Πάρκο, Σάντα Τερέζα. Οι ειδικοί μιλούν στο κοινό για τη διασταύρωση της τέχνης, ποίηση, πόλη, ταυτότητα, δύναμη και δυσανεξίες, καθώς και άλλα ζητήματα που ενισχύουν την πολιτική δύναμη της σύγχρονης τέχνης.

Α δείχνει Concrescer Είναι εμπνευσμένο από σκυρόδεμα ποίηση της Βραζιλίας και παρουσιάζει δέκα έργα (αντικείμενα και εγκαταστάσεις) δημιουργείται μεταξύ 1983 και 2017, καλλιτεχνών Zorzete Φρανσίσκο και Jorge Bassani, και διαβάζοντας από το πλαστικό-χωρική επανερμηνεία από σκυρόδεμα ποιήματα της πρώτης φάσης - στη δίοδο 1950 για 1960.

Η έκθεση δείχνει ότι οι, παρά την ψηφιακή επανάσταση που ανέτρεψε όλα τα όρια μεταξύ κώδικες και γλώσσες, η ποιητική εμπειρία είναι πάντα αισθητηριακές, δεκανέας. Η χωρική κατανομή των ποιημάτων στη συγκεκριμενοποίηση του οδηγεί σε άλλες ποίηση πειραματικές συνθήκες, διατηρώντας πολλά από τα σημασιολογικά χαρακτηριστικά και τα γραφικά του, αλλά προτείνει νέες μορφές αντίληψης και αναγνώσεις.

Σε Centro Cultural Ερείπια Πάρκο τα έργα εκτίθενται: concretus (ποίημα του Pedro σχιστόλιθου), Πλήρης / άδειο (ποίημα του Pedro σχιστόλιθου), ταχύτητα (ποίημα Ρονάλντο Azeredo), άπειρο (ποίημα του Pedro σχιστόλιθου), ΖΩΗ (ποίημα Pignatari), Zero Gravity (ποίημα του Pedro σχιστόλιθου), σχήμα (José Lino Grünewald ποίημα) και μπάλα Μπλε (ποίημα του Pedro σχιστόλιθου), Αναρρωτική Rose (Poema de Willian Blake, μεταφράστηκε από Augusto de Campos) και Καταλαμβάνουν Γύρνα, εμπνευσμένο από το ποίημα «είδους χάπια κάνει το ρολό stick» Torquato Νέτο, του τρέχοντος έτους ολοκληρώθηκε 46 χρόνια θανάτου. Το τελευταίο είναι ένα αυτοκόλλητο έργο και το κοινό μπορεί να το πάει σπίτι. «Αυτό το αφιέρωμα στον Torquato δεν θυμάται το θάνατο του μεγάλου ποιητή, αλλά να ευχαριστήσω την ποίηση και τη ζωή μας άφησε ", Λένε ότι οι καλλιτέχνες Φρανσίσκο Zorzete και Jorge Bassani.

Η έρευνα που ξεκίνησε τις εργασίες αυτής της παράστασης ονομαζόταν μετατροπές κωδικοποίησης, ο τίτλος του οποίου προέκυψε από τη μετατροπή της ιδέας για διαφορετικούς κώδικες - αν, γραφικό λεκτική (ο γραπτός λόγος και όλα τα συντακτικά και λεξιλογικά υπερκατασκευή) με την καθαρά οπτική (χρώματα και σχήματα, χωρίς να μιμητική σχέση με τη σημασιολογική υπόθεση). “Από την αρχή, στηριζόμαστε στη συνεργασία και την πολύτιμη καθοδήγηση του Augusto de Campos και Julio Plaza, καθώς και πολλές άλλες μεγάλες προσωπικότητες του σκυροδέματος ποίησης, όπως Pignatari, Haroldo de Campos, Ρονάλντο Azeredo και Pedro σχιστόλιθου", εξηγήσει τους καλλιτέχνες Jorge Bassani και Francisco Zorzete. “Όλα απλόχερα μας καλωσόρισε και ήταν πρόθυμοι να μακρές συζητήσεις σχετικά με την εγγενή σχέση της ποίησής του με την visuality του τυπωμένου φύλλου."

έτος 1980 ήταν ένα είδος «οριακό σημείο» από ηλεκτρομηχανολογικών στην ψηφιακή. IE, Bassani και Zorzete ξεκίνησε δοκιμαστική παραγωγή της στην δίνη της πιο βαθιά επανάσταση στα μέσα παραγωγής, αναπαραγωγή και την λειτουργικότητα των γλωσσών. “Σκυρόδεμα ποίηση όχι μόνο πέρασε από όλα αυτά με μια θύελλα ακλόνητη κατάσταση βαθιά εμπειρία, που τέθηκε σε υψηλότερα επίπεδα σε οραματιστής τους προοπτικές της λειτουργίας ποίησης + αστική ζωή + της τεχνολογίας των πληροφοριών + ποπ κουλτούρας + έκρηξη μέσα μαζικής ενημέρωσης των σημείων ", αποκορύφωμα. Οι καλλιτέχνες το πιστεύουν αυτό, στο σημερινό κόσμο, η έρευνα συμβάλλει σε αυτή τη συζήτηση, αλλά δεν περιορίζεται σε ποιήματα. ξαναδιαβάζοντας προτείνει, επίσης, νέες ιδέες για την τεράστια σημασία των καλλιτεχνών, όπως ο Julio Plaza, προκειμένου να επεκτείνει και να εκραγεί το σήμα σημασιολογική και επίσημα όρια. “Περισσότερο από μια βασική αναφορά για την έρευνά μας, ήταν επαφή με τη μετάφραση έννοιες διασημειωτική, ιδιαίτερα από Jakobson, το γεγονός ότι πήρε σάρκα και οστά ", υπολογίζω.

Concrescer το οποίο παράγεται από εκτελεστικό Mariana Várzea, Εμπνεύσεις Απεριόριστα Πολιτιστικών Έργων, Το πραγματοποιήθηκε στο Σάο Πάολο, Centro Cultural Casa das Rosas, το Νοέμβριο 2017, με μεγάλη δημόσια επιτυχία.

Καλλιτέχνες και συζητητές:

Jorge Bassani και Francisco Zorzete Ξεκίνησαν την καριέρα τους στα χρόνια 1970, Βασικές ομάδα με Τριαντάφυλλο, που ενεργεί ειδικά με εικαστικές παρεμβάσεις στην πόλη. Με την ομάδα που εκτελούνται δράσεις στην πόλη, όπως σηματοδότησης (από) διαμορφωτικός (1979) Στο σχεδιασμό, αποκάλυψε (1980) και Αφιέρωμα στον Flavio de Carvalho (1982). Με το τέλος των δραστηριοτήτων του ομίλου, σε 1983, Κράτησαν για τέσσερα χρόνια εκτεταμένες εργασίες διερεύνηση των διαλόγων μεταξύ του τρισδιάστατου χώρου και συγκεκριμένα την ποίηση. Μεταξύ των οθονών των προϊόντων που λειτουργούν, υπάρχουν τα εγκαταστάσεις σε δημόσιους χώρους Rose Sick (1984) η Concretus (1985). Bassani και Zorzete συμμετάσχει σε εκθέσεις στην διπλή και των συλλογικών, όπως Imagicidade (CCSP, 1986), Πανόραμα Τρέχουσα Βραζιλίας Τέχνης (MAM-SP, 1985) και Transcriar (MAC-SP, 1986). Σε 2013, Έχουν δημοσιευθεί η Σάο Πάολο: Πόλη και Αρχιτεκτονική – έναν οδηγό, με την επιλογή των 284 αρχιτεκτονικά έργα χαρτογραφηθεί στο πλαίσιο της αστικής υποδομής κάθε φορά, σε διαφορετικές ιστορικές περιόδους του Σάο Πάολο.

Jorge Bassani αποφοίτησε, Μεταπτυχιακό και Διδακτορικό στην Αρχιτεκτονική και Πολεοδομία και καθηγητής στο Τμήμα Ιστορίας της FAU-USP, το οποίο συντονίζει το Urban Ομάδα Μελέτης Mapografias. Integra ως συντονιστής της διεθνούς ερευνητικής ομάδας που βασίζεται σε ISCTE ARTSBANK, Πανεπιστημιακό Ινστιτούτο Λισαβόνας, αφιερωμένο στη μελέτη των αλλαγών στις μητροπολιτικές άκρες από την πολιτιστική τους παραγωγές. Τα τελευταία χρόνια έχει την ανάπτυξη της έρευνας «Das εικαστικές παρεμβάσεις σε δράσεις αστικής πολιτικής». συγγραφέας Οι Καλλιτεχνική Γλώσσες και η Πόλη (2003) και διοργανωτής PDP - Mapografias Urban (2012). Μετά την Manga Rosa και το έργο transcoding, εκτελούνται άλλα έργα αστικών παρεμβάσεων, Τα χρώματα όπως το MAC (πάρκο Ibirapuera, SP, 1992), τρόπος (os «Arcos da Off. Paulista ", με τον Δρ. Arnaldo, 1993) και Αστικής Οικόπεδα (SESC Paulista, 1994).

Francisco Zorzete Εργάστηκε στην Στέγαση Διεύθυνση ΟΡΗ (Τομέας Ιστορικής Κληρονομιάς) Σάο Πάολο, αφού ανέλαβε την επικεφαλής του τμήματος του Εργαστηρίου Αποκατάσταση, αφιερωμένο στην γλυπτική έργα των δημόσιων χώρων της πόλης. Σε 1997, Ο δομημένη η αποκατάσταση της Εταιρείας, εταιρεία που ειδικεύεται στην αποκατάσταση και τη διατήρηση της ιστορικής εντόκων στοιχείων του ενεργητικού, και υπεύθυνος για την αποκατάσταση των σημαντικών κτιρίων, συμπεριλαμβανομένης της Κεντρικής μετά Κτίριο Γραφείων, Κτίριο Altino Arantes (Banespão), κτίριο Ιταλία, Παλάτι των Ηλυσίων Πεδίων, καθώς και έργα τέχνης, όπως τα σιντριβάνια και Μνημείο της Ανεξαρτησίας Πάρκο, Γλυπτά του Ράμος πλατεία de Azevedo, Μνημείο για τις σημαίες, Γλυπτά πλατεία του καθεδρικού ναού και MAM Γλυπτική κήπου. Ήταν επίσης ένας από τους δημιουργούς του Paulista Σχολής Αποκατάσταση και Virtual MUBE.

Jorge Salomão

Ο Jorge Dias είναι μια βραζιλιάνικη Σολομώντα ποιητής, συνθέτης, σκηνοθέτης του θεάτρου και πολιτιστικών ακτιβιστής γνωστή, ο οποίος γεννήθηκε στην Jequié, Bahia της 3 Νοέμβριος 1946. Σπούδασε Κοινωνικές Επιστήμες και Φιλοσοφία στο Σαλβαδόρ (BA), όπου και συμμετείχε σε φοιτητικά κινήματα. Σπούδασε θέατρο με Luiz Carlos Maciel, στη Σχολή Θεάτρου του Ομοσπονδιακού Πανεπιστημίου της Bahia και σκηνοθετήσει πολλές θεατρικές παραστάσεις και συναυλίες μεταξύ 1967 και 1968 στο Σαλβαδόρ, όπως: “Ο Γείτονας μαϊμού", του Joaquim Manuel de Macedo και "Η καλή Setchuan ψυχή", ο Bertold Brecht. Κινήθηκε προς το Ρίο ντε Τζανέιρο στο 1969, όταν συμμετείχε ως συνεργάτης στο περιοδικό "Navilouca«Δημιουργήθηκε από Waly Salomão και Torquato Νέτο. Σκηνοθέτησε το ανθολογίας παράσταση "Ήθελε να επιστρέψει«Βραζιλιάνος συνθέτης και τραγουδιστής γνωστός ως ο βασιλιάς των Baião, Luiz Gonzaga, στο Teatro Teresa Rachel, Ρίο Ιανέιρο. Έχει συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις στο Σάο Πάολο κατά τη διάρκεια της στρατιωτικής δικτατορίας. Έχει δημοσιεύσει τα βιβλία: Mosaical (1996), Το μάτι του χρόνου (1997), Πεδίο Amerika (1998), ήχος (1999), Ο δρόμος της σκέψης (2006), συνομιλία κουνουπιών (2010), Μερικά ποιήματα και μερικά (2016). Συνεργάζεται με κείμενα και παραγωγές σε διάφορες εφημερίδες και περιοδικά της Βραζιλίας. Κυκλοφόρησε το CD "Cru Tecnológico" (ποιήματα και τους ήχους) με παρουσιάσεις σε διάφορες πόλεις της Βραζιλίας. Ο Jorge Salomão είναι συνθέτης των τραγουδιών που ηχογραφήθηκαν από τους τραγουδιστές Marina Lima, Adriana Calcanhoto, Cassia Ή, Ζιζή Possi, Red Baron η ομάδα, μεταξύ άλλων καλλιτεχνών.

Νέλσον Gobbi

Δημοσιογράφος εικαστικών τεχνών O Globo, μεταπτυχιακό στην Πολιτιστική δημοσιογραφία στο Κρατικό Πανεπιστήμιο του Ρίο ντε Τζανέιρο (UERJ); πτυχίο στην Κοινωνική ανακοίνωση Universidade Federal Φλουμινένσε (UFF) με πτυχίο Δημοσιογραφίας και Κινηματογράφου. Ήταν εκδότης του Caderno B και της Revista Programa, τόσο η Jornal do Brazil, μεταξύ των 2006 και 2010 και δημοσιογράφος της ίδιας εφημερίδας μεταξύ 2002 και 2006, ως setorista καλλιέργεια.

Mariana Várzea:

μουσειολόγος, Master στην Κοινωνική Ιστορία του Πολιτισμού και Διδακτορικό στη Δημόσια Πολιτική στο Μουσεία. εξυπηρετεί 20 χρόνια στον τομέα του πολιτισμού ξεχωριστή άσκηση δημοσίου λειτουργήματος, οργανισμούς του ιδιωτικού και του τρίτου τομέα, πάντα να συγκλίνουμε τους τομείς Πολιτισμού και Αειφορίας. Αυτή τη στιγμή, κατευθύνει Εμπνεύσεις Απεριόριστα Πολιτιστικών Έργων, αφιερωμένο στον προγραμματισμό της διαχείρισης έργων και πολιτιστικού περιεχομένου σε μουσεία και πολιτιστικά κέντρα. Διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Candido Mendes, MBA συντονιστής της Πολιτιστικής Παραγωγής και καθηγητές του Πολιτιστικού MBAs Διοίκησης και Διαχείρισης Μουσεία.