il sesto giorno
…un'epifania estetica
Museu de Arte Sacra de São Paulo – ma/SP, istituzione del Dipartimento della Cultura e dell'Economia dello Stato di São Paulo creativo, presenta il esposizione "il sesto giorno", l'artista Efrain Almeida, sotto la curatela di Paul Azeco, che discute la traiettoria dell'artista, in prima persona, raccontando la sua storia e guidando le sue scelte nel corso degli anni.
Il momento in cui Efrain Almeida ha rivelato il suo vero ruolo di creativo, quando un improvviso senso di comprensione della tua essenza, quasi un sogno irrealizzabile di consapevolezza della tua ricerca, si svolge durante una visita alla sala degli ex-voto di una congregazione locale. “Mentre le immagini, reliquie, i manufatti votivi sono strumenti di culto e talvolta provocano estasi tra i credenti, nessun caso di efraim, l'epifania era estetica. Quella era la forza più creativa che avesse mai visto e questo è il punto fondamentale della sua produzione artistica”, spiega la curatrice.
"il sesto giorno", giorno della creazione degli animali e dell'uomo, secondo le scritture, segna il momento della sua epifania per la sua profonda comprensione dell'essenza delle cose e del loro inserimento nel tutto; la consapevolezza che tutti sono creati uguali, senza distinzioni o differenze. Disegni realizzati sulla sabbia in una piccola città dell'entroterra del Ceará, l'artista architetta la sua sesta giornata di partecipazione, con oggetto d'arte, come parte della traiettoria che racconta la storia come personaggio nel proprio lavoro.
I tuoi delicati colibrì, in pieno volo, baciare le pareti per accogliere, in alcune culture antiche, sono esseri di luce e portatori di buona fortuna. “Aprono la mostra, per raccontare la storia di questo artista, che esteticamente è strettamente legato al cristianesimo, ma chi usa il suo corpo, e la sua vita come testimonianza del suo tempo, partendo da codici propri guidati dal pensiero contemporaneo”, spiega Paul Azeco. L'equilibrio armonico è messo in discussione dalla serie di acquerelli, ricordi del momento pandemico in cui l'artista, contagiato e affetto da febbre alta, inserire il colibrì in uno di essi forse, inconsciamente, cercando la cura. Gli acquerelli sono seguiti da delicati dipinti ad olio., riposizionando la figura umana come tema centrale, elaborati con la precisione geometrica dei concretisti e tecniche sofisticate e selezione di tavolozze di colori.
Testa Rossa, che compone la sala espositiva, è un'installazione originale creata da efraim per quel preciso momento. È direttamente collegato ai ricordi della tua vita passata con persone ora assenti., affetto dal cuore. Spiega il curatore: " Tuo padre, falegname, tagliare sempre i cubetti di legno a efraim sculpt… Tempi dopo la sua morte, Efrain trova questi ultimi pezzi di legno dimenticati e li intaglia, uno per uno, in un momento di sublime intimità tra il suo lavoro e il ricordo del padre. Opere impregnate di emozione che, in qualche modo, cercano complicità nello spettatore di fronte alla delicatezza e alla forza dell'opera”.
Termina la mostra, abbiamo un'immagine di Santa Luzia, santo di devozione di efraim e protezione per gli occhi, nelle rappresentazioni scultoree li porta in mano, e che divennero elementi costanti nelle creazioni dell'artista. un'installazione, con una serie di cappucci in velluto dove l'artista utilizza il colore marrone, si riferisce a San Francisco, Stati Uniti e quello, in un certo senso parla, sulla tua storia, è posizionato davanti al paio di occhi. “Sarebbero tutti questi occhi che guardano o incolpano l'artista?", dice il curatore, lasciando aperta la risposta.
efraim è uno di quei pochi artisti che è sempre rimasto fedele alla sua arte e alla sua verità, allontanandosi dalle mode e mostrando che il loro lavoro, a volte visto come regionalista, in realtà è universale, grazie alla raffinatezza del pensiero, esecuzione. sottolinea, anche, che trattando con forza un argomento delicato come la chiesa e la fede, coraggio e rispetto, è in grado di creare una poetica precisa e coesa E come nella creazione dell'uomo, il sesto giorno, l'artista qui si spoglia”. Paul Azeco
Esposizione: "il sesto giorno"
Artista: Efrain Almeida
A cura di: Paul Azeco
Apertura: 25 Giugno – sabato – dalle 11:00 alle 14:00
Periodo: di 26 da giugno a 14 Agosto 2022
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo || MAS / SP
Indirizzo: Avenida Tiradentes, 676 -Luce, Sao Paulo (Tiradentes station della metropolitana)
Telefono: 11 3326-5393 - Informazioni aggiuntive
Orari: Da martedì a domenica, il 09 às 17h (ingresso consentito fino alle 16:30)
Ingresso: R $ 6,00 (Un unico pezzo) | R $ 3,00 (metà ingresso nazionale per studenti, insegnanti della scuola privata e I.D. giovane – previa dimostrazione) | sabato libero | esenzioni: bambini fino a 7 anni, adulti da 60, insegnanti della scuola pubblica, disabile, membri ICOM, polizia e militari – previa dimostrazione
SI CONSIGLIA L'USO DELLA MASCHERA
I BIGLIETTI SI POSSONO ACQUISTARE TRAMITE SITO DEL MUSEO
Numero di opere: 20 e 1 installazione
Tecniche: acquerello, pittura, scultura
Dimensioni: vario
Media digitali
Sito: www.museuartesacra.org.br
Instagram: www.instagram.com/museuartesacra
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Efrain Almeida (Bon Voyage, CE 1964)
Vive e lavora a Rio de Janeiro. Il lavoro di Efrain Almeida combina elementi della cultura popolare nord-orientale e aspetti autobiografici, articolare nozioni come la mimetica, Memoria e individuazione. È dalla messa in tensione di questi assi che il suo lavoro risveglia un legame di intimità e ci invita a un esercizio di memoria affettiva. È un'opera mimetica perché utilizza la tecnica e il carattere figurativo dell'artigianato nord-orientale., un riferimento alla sua infanzia in Boa Viagem, nell'interno del Ceará, prima del suo arrivo a Rio de Janeiro, il 1976. Le sculture di Efrain sono scolpite nel legno o forgiate nel bronzo., verniciato e, a volte, colore ad olio o acrilico. Le sue proporzioni ridotte risvegliano l'idea di un oggetto affettivo che sta tra le mani: un giocattolo, un souvenir, un ex voto. Il senso in cui si svolge la spazialità del suo lavoro è quello dell'antimonumentalità. Disposti su immense pareti bianche o in blocchi esageratamente più grandi dei manufatti che ospitano, le piccole sculture sovvertono anche le dimensioni gigantesche degli spazi espositivi. prevalere, anche, sentimenti di malinconia e solitudine, affrontato, Tuttavia, scherzosamente, poiché accede alla soggettività attraverso le piccole cose. Tra le sue mostre personali spiccano: Alex Cerveny & Efrain Almeida, Carpenteria (Rio de Janeiro, Brasile, 2021); La memoria della mano, MCO Arte Contemporanea (Porto, Portogallo, 2018); Istanze dello sguardo, Fortes D'Aloia & Gabriel (Sao Paulo, Brasile, 2017); una bella cosa, Fondazione Joaquim Nabuco, (Reef, Brasile, 2017); Una pausa a metà volo, Paço Imperial (Rio de Janeiro, 2015); lavandaie, SESC Santo Amaro (Sao Paulo, 2015); il solo, Francia-Brasile Casa (Rio de Janeiro, 2013); marche, Pinacoteca di stazione (Sao Paulo, 2007). Tra le mostre collettive spiccano: Casa aperta, Francia-Brasile Casa (Rio de Janeiro, 2021); Scritto sul Corpo, Carpenteria (Rio de Janeiro, Brasile, 2020); 29. Paulo Bienal de São (2010); 10. Biennale de L'Avana (2009).
Paul Azeco (Goiânia, GO 1983)
Vive e lavora a São Paulo. Laurea in arti visive presso l'Università Federale di Goiás (UFG), con una laurea specialistica in “Métiers d’art: Arti applicate” all'Ecole Boulle, Parigi, FRA.
Nel segmento culturale di San Paolo, è stato direttore esecutivo di Galeria Houssein Jarouche e direttore culturale e partner di Ufficio Arte GRIS. Firmato la curatela di diverse mostre in gallerie d'arte, con enfasi sulla mostra "Anna", na BASE, scelto dalla rivista Select come la migliore mostra collettiva nelle gallerie d'arte 2019. È stato il curatore della mostra personale di Robert Indiana a Galeria Houssein Jarouche e da mostra ‘genio' – un dialogo tra Ariano Suassuna e Gilvan Samico – in BASE. Editorialista d'arte per la rivista GQ e collaboratore della pubblicazione d'arte Manipresto, opera anche nel settore del mobile, far pubblicare alcuni dei suoi progetti di interior design su testate come Casa Vogue, Casa & Giardino, Desideri Casa (copertura) e rivista AD (Edizioni francese e cinese).
Il Museo
Il Museu de Arte Sacra de São Paulo, istituzione del Dipartimento della Cultura e dell'Economia dello Stato di São Paulo creativo, Si tratta di uno dei più importanti del suo genere nel paese. E 'il risultato di un accordo siglato tra il governo e Mitra Stato arcidiocesi di San Paolo, il 28 Ottobre 1969, e la sua data di installazione 29 Giugno 1970. Dato che, gli Museu de Arte Sacra de São Paulo Egli è venuto ad occupare un'ala del Monastero di Nostra Signora dell'Immacolata Concezione della Luce, sulla Avenida Tiradentes, centro di San Paolo. L'edificio è uno dei più importanti monumenti di architettura coloniale São Paulo, costruita di terra battuta, raro esempio rimanendo in città, ultima farm convento città. E 'stato indicato dal Storico e Patrimonio Artistico dell'Istituto Nazionale, il 1943, e il Consiglio per la difesa del patrimonio, Architettura artistico e lo Stato di San Paolo, il 1979. E 'gran parte della sua collezione anche elencati per IPHAN, da 1969, il cui inestimabile patrimonio comprende reliquie di storie in Brasile e in tutto il mondo. Il Museu de Arte Sacra de São Paulo custodisce una vasta collezione di opere realizzate tra il XVI e il XX secolo, contando con esemplari rari e significativa. Non ci sono più di 10 mille voci della raccolta. Ha opere di nomi riconosciuti, come Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesus, Antonio Francisco Lisboa, il "Aleijadinho" e Benedito Calixto de Jesus, tra i tanti, anonimo o no. Notevoli sono anche le collezioni di presepi, argenteria e gioielli, lampadários, mobili, pale d'altare, altari, abbigliamento, libri liturgici e numismatica.
Di Arte Sacra Museo SAO PAULO - MAS / SP
Presidente del Consiglio di Amministrazione – José Roberto Marcellino dos Santos
direttore esecutivo – José Carlos Marcal de Barros
Direttore della Pianificazione e Gestione – Luiz Henrique Neves Marcon
Museóloga - Beatriz Cruz