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"Maria Congo - Luisa Mahin”, 2021, peinture, 140cm x 86 cm. Travail à Luanda, qui intègre l'exposition. Photos: Luanda.
"Maria Congo - Luisa Mahin”, 2021, peinture, 140cm x 86 cm. Travail à Luanda, qui intègre l'exposition. Photos: Luanda.

Luanda inaugure l'exposition "Cachimba" au Musée d'histoire et de culture afro-brésilienne – CUSM, dans la rivière

Un artiste du Rio Grande do Sul basé dans la capitale de Rio de Janeiro surprend dans une exposition personnelle qui expose des séries inédites, dans lequel il incorpore l'art, Histoire et religiosité des origines africaines

L'exposition CACHIMBA, artiste Luanda, est né de la nécessité d'élargir le champ de l'alphabétisation afro pour une fusion des idées de l'histoire avec la religiosité d'origine africaine, qui aboutira à l'appréciation de la culture et de l'histoire afro-brésiliennes, dans son ensemble, à travers l'union des Pretos Velhos sacrés aux personnalités noires historiques du Brésil durant la diaspora africaine dans l'Atlantique Sud. L'exposition fait référence à la resignification de l'ascendance et aux réflexions sur l'intolérance religieuse et sera inaugurée le jour 09 Juillet, Jeudi, à Salle Mercedes Batista du Musée de l'histoire et de la culture afro-brésiliennes, le CUSM (vérifier les détails dans "Service").





Les œuvres ont été créées après la fin de la soutenance de la thèse de doctorat en arts, "Kalunga mu kizua - La mer dans le temps", en septembre 2021, à l'École des beaux-arts de l'Université fédérale de Rio de Janeiro (EBA-UFRJ). L'artiste travaille sur le thème — art et terreiro — depuis cinq ans, depuis qu'il a rejoint Umbanda, à 2017, comme roulant (quand le fils du saint entre en transe médiumnique), après de nombreuses invitations. Votre processus de création artistique, depuis qu'il est arrivé pour vivre à Rio de Janeiro, Il y a sept ans, se transmuait et s'imprégnait peu à peu du sacré de la matrice africaine. Le travail comprenait des éléments du Terreiro tels que des fleurs, herbes, bougies, chants, Vêtements blancs, vaisselle, tapis, entre autres objets, alors qu'elle vivait dans sa Communauté de Terreiro, l'artiste a commencé à tourner (incorporer) avec les êtres de la terre et les Orixás.

Quand avez-vous réalisé, toute son oeuvre était en pleine transformation; C'est le moment où il a inventé le terme "Ateliê Terreiro" parce que sa pratique artistique était centrée sur la culture de Terreiro. Parmi toutes les entités Umbanda, c'est avec Pretas e Pretos Velhos que l'artiste entame un dialogue significatif sur “arts du makumba” qui dure jusqu'à aujourd'hui. C'est Maria Conga, Père cyprien, grand-mère ana, Maria do Rosario et le Père Benoît, avec tes lignes précises, forts et guerriers, qui nourrissent une inspiration importante pour l'artiste de penser le carrefour de l'Atlantique, les Calundus et tout le mouvement de résistance culturelle africaine qui a eu lieu tout au long de la colonisation du Brésil.

Dans cette exposition, Luanda rapproche Pretas et Pretos Velhos des personnages historiques de la résistance afro-brésilienne dans les luttes contre le racisme: l'avocat Luiz Gama (1830-1882), par exemple est dépeint comme le père Cyprien. En répétant cette procédure sur chacun des portraits, Luanda marque une position politique importante, en proposant la convergence entre entités sacrées et personnages historiques, apportant le partenariat sacré-politique alors que la liberté lutte.

L'exposition – Noirs et vieux noirs

Le narguilé est le premier exposition solo de Luanda à Rio de Janeiro. Deux séries récemment développées par l'artiste sont présentées: "Histoires et guides de la liberté", composé d'un ensemble de peintures et de sculptures d'installation, et « Kalunga”, composé de grands tableaux.

La série "Histoires et guides de la liberté", eu lieu entre 2020 et 2022, se compose de cinq peintures d'installation et de deux sculptures, chacun des ensembles occupant et activant la pièce d'une manière d'installation. Les peintures de l'installation sont des portraits qui associent Vieux Noirs et Noirs et personnalités historiques sur un même visage., associant le sacré, l'historique et le politique. sur les murs, des tapis et des tissus en queue de chat aident au positionnement des écrans, les étendre au-delà du cadre; devant et autour de chaque tableau sont placés des tabourets et des bols Preto Velho avec. "Comme ça, le spectateur est engagé dans un processus de contemplation dans lequel le regard est dirigé de bas en haut, donner corps à l’expérience du contact avec les œuvres », observe Luanda.

Dans la continuité, deux sculptures occupant le centre de la salle portent les signes du guide Pretos Velhos à grande échelle: une pipe en argile est agrandie dans de grandes proportions, fonctionner comme un fumeur d'herbes; autour de vous, un chapelet, avec perles dorées, est allongé sur le sol, autour du tuyau. les deux pièces, l'un impliquant l'autre, avoir l'intention de valoriser/refléter le travail des Pretos Velhos dans les Terreiros, mais, aussi élargir notre vision du travail de cet ancêtre de la terre.

sera affiché, encore, le tableau « Fundo do Mar nº 5 », qui fait partie de la série « Kalunga” (2018), composé de sept tableaux. Cette série contextualise la traversée de l'Atlantique, amenant le spectateur à penser à un hiatus, à la fois, le lien entre l'amérique (atlantique) et l'Afrique.

Le “Atelier Terreiro” – espace de résistance

S'inscrivant dans un mouvement d'un art décolonial, pas “Atelier Terreiro”, l'artiste Luanda pointe vers une pratique de l'art contemporain en relation étroite avec la culture ancestrale de Terreiro, mettre en contact les questions et les concepts de l'épistémologie afro-diasporique avec les problèmes de langage de l'art contemporain. Après trois ans de dévouement à son Ateliê Terreiro, a décidé d'élargir le débat qui existait dans sa production artistique et a commencé à organiser pour former un groupe dans son Atelier composé de personnes de couleur, engagé dans l'art afro-brésilien, et anti-racistes. Les réunions ont commencé en 2019 et a été étendu à d'autres villes brésiliennes du sud et du nord-est, et a pour profil, artistes qui sont des enfants de Terreiro et qui exercent une cure anticoloniale.

L'artiste a dans la plate-forme Ateliê Terreiro, qui entoure votre Atelier Terreiro, le Collectif Ateliê Terreiro et des événements avec des invités, votre projet de vie, d'étendre son activisme et sa résistance culturelle en faveur de la défense des Terreiros d'origine africaine, de la lutte antiraciste et d'un noyau d'art afro-brésilien formé par des artistes qui ont une performativité qui déplace des éléments de la culture Terreiro pour leurs pratiques artistiques. Ateliê Terreiro est situé dans la ville de Rio de Janeiro, près de Petite Afrique, à côté de l'église Largo et Santa Rita, territoire musée lieu de mémoire (musée en plein air) Référence afro-brésilienne et afro-atlantique.

entre terre, territoire et terreiro, l'artiste Luanda se déclare comme une femme cis métisse qui a son lieu de parole du Terreiro de Umbanda de la matrice Bantu-Kongo, où il produit des ancêtres et porte ses ancêtres conformément à l'hospitalité bantoue. Sarava!

Réseau social de l'artiste:

luanda.art.br

SERVICE:

CACHIMBA

Exposition personnelle de Luanda

Inauguration: 9 Juin 2022, la 17 à 20:00

L'exposition sera présentée du 9 de Juin à 9 Juillet 2022.

CUSM – Musée d'histoire et de culture afro-brésiliennes

Chambre Mercedes Batista

Rua Pedro Ernesto 80, Gamboa, Rio de Janeiro (RJ)

Visitation: jeudi, Les vendredis et samedis de 10h à 17h

Entrée gratuite

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