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"Maria Congo - Luisa Mahin”, 2021, pittura, 140cm x 86 cm. Luanda lavoro, che integra la mostra. Foto: Luanda.
"Maria Congo - Luisa Mahin”, 2021, pittura, 140cm x 86 cm. Luanda lavoro, che integra la mostra. Foto: Luanda.

Luanda inaugura la mostra “Cachimba” al Museo di Storia e Cultura afro-brasiliana – MUHCAB, nel fiume

L'artista di Rio Grande do Sul con sede nella capitale di Rio de Janeiro sorprende in una mostra personale che espone serie inedite, in cui riprende l'art, Storia e religiosità di origine africana

La mostra CACHIMBA, artista Luanda, nasce dall'esigenza di ampliare il campo dell'alfabetizzazione afro per una fusione di idee della storia con la religiosità di origine africana, che culminerà nell'apprezzamento della cultura e della storia afro-brasiliane, nel suo complesso, attraverso l'unione del sacro Pretos Velhos alle storiche personalità nere del Brasile durante la diaspora africana nell'Atlantico meridionale. La mostra fa riferimento alla risignificazione dell'ascendenza e riflessioni sull'intolleranza religiosa e sarà inaugurata il giorno 09 Luglio, Giovedi, in Sala Mercedes Batista del Museo di Storia e Cultura Afro-brasiliana, gli MUHCAB (controlla i dettagli in “Servizio”).





Le opere sono state realizzate al termine della discussione della tesi di dottorato in arti, “Kalunga mu kizua — Il mare nel tempo”, nel mese di settembre 2021, presso la Scuola di Belle Arti dell'Università Federale di Rio de Janeiro (EBA-UFRJ). L'artista lavora sul tema — arte e terreiro — da cinque anni, da quando è entrato in Umbanda, il 2017, come rotolamento (quando il figlio del santo entra in trance medianica), dopo tanti inviti. Il tuo processo di creazione artistica, da quando è arrivato a vivere a Rio de Janeiro, sette anni fa, stava trasmutando e venendo gradualmente permeata dal sacro di matrice africana. Il lavoro includeva elementi del Terreiro come i fiori, odori, candele, canti, Vestiti bianchi, vasellame, stuoie, tra gli altri oggetti, mentre viveva nella sua Comunità di Terreiro, l'artista iniziò a girare (incorporare) con gli esseri della terra e gli Orixá.

Quando te ne sei accorto, tutto il suo lavoro era in piena trasformazione; fu il momento in cui coniò il termine “Ateliê Terreiro” perché la sua pratica artistica era incentrata sulla Cultura del Terreiro. Tra tutte le entità Umbanda, è con Pretas e Pretos Velhos che l'artista ha iniziato un dialogo significativo su “arte da makumba” che dura fino ad oggi. È Maria Conga, padre Cipriano, nonna ana, Maria do Rosario e Padre Benedetto, con le tue linee precise, forti e guerrieri, che alimentano un'importante ispirazione per l'artista per pensare al crocevia nell'Atlantico, il Calundus e l'intero movimento di resistenza culturale africano che ha avuto luogo durante la colonizzazione del Brasile.

In questa mostra, Luanda avvicina Pretas e Pretos Velhos ai personaggi storici della resistenza afro-brasiliana nelle lotte contro il razzismo: l'avvocato Luiz Gama (1830-1882), per esempio è ritratto come padre Cipriano. Ripetendo questa procedura su ciascuno dei ritratti, Luanda segna un'importante posizione politica, proponendo la convergenza tra entità sacre e personaggi storici, portando il sodalizio sacro-politico come lotte di libertà.

La mostra – Neri e Vecchi Neri

CACHIMBA è il primo Mostra personale da Luanda a Rio de Janeiro. Vengono presentate due serie recentemente sviluppate dall'artista: “Storie e guide di libertà”, costituito da un insieme di installazioni pittoriche e sculture, e “Kalunga”, composto da grandi dipinti.

La serie “Storie e guide di libertà”, svolge tra 2020 e 2022, è composto da cinque installazioni pittoriche e due sculture, ciascuno degli insiemi che occupano e attivano la stanza in modo installativo. I dipinti dell'installazione sono ritratti che combinano vecchi neri e neri e personalità storiche sulla stessa faccia., associare il sacro, lo storico e il politico. sui muri, stuoie e tessuti tifa aiutano il posizionamento degli schermi, espandendoli oltre la cornice; davanti e intorno a ogni dipinto sono posizionati sgabelli e ciotole Preto Velho con. "Come questo, lo spettatore è coinvolto in un processo di contemplazione in cui lo sguardo è diretto dal basso verso l'alto, dare corporeità all'esperienza del contatto con le opere”, osserva Luanda.

In continuità, due sculture che occupano il centro della stanza portano i segni della guida di Pretos Velhos su larga scala: un tubo di argilla è ingrandito a grandi proporzioni, funzionando come un fumatore di erbe; intorno a te, un rosario, con perline dorate, è disteso sul pavimento, facendo il giro del tubo. entrambi i pezzi, uno che coinvolge l'altro, hanno l'intenzione di valorizzare/riflettere l'opera dei Pretos Velhos nel Terreiros, ma, ampliare anche la nostra visione dell'opera di questo antenato della terra.

sarà mostrato, ancora, il dipinto “Fundo do Mar nº 5”, che fa parte della serie “Kalunga” (2018), composto da sette dipinti. Questa serie contestualizza la traversata atlantica, portando lo spettatore a pensare a una pausa che è, contemporaneamente, il collegamento tra l'America (atlantico) e Africa.

Il “Atelier Terreiro” – spazio di resistenza

Parte di un movimento di un'arte decoloniale, non “Atelier Terreiro”, l'artista Luanda indica una pratica artistica contemporanea in stretto rapporto con la Cultura ancestrale di Terreiro, mettendo in contatto questioni e concetti dell'epistemologia afro-diasporica con i problemi linguistici dell'arte contemporanea. Dopo tre anni di dedizione al suo Ateliê Terreiro, decise di ampliare il dibattito che esisteva nella sua produzione artistica e iniziò a curare per formare un gruppo nel suo Atelier composto da persone di colore, impegnato nell'arte afro-brasiliana, e antirazzisti. Gli incontri sono iniziati nel 2019 ed è stato ampliato ad altre città brasiliane nel sud e nel nord-est, e ha come profilo, artisti che sono figli di Terreiro e che esercitano una cura anticoloniale.

L'artista ha nella piattaforma Ateliê Terreiro, che circonda il tuo Atelier Terreiro, il Collettivo Ateliê Terreiro ed eventi con ospiti, il tuo progetto di vita, di espandere il proprio attivismo e resistenza culturale a favore della difesa dei Terreiros di origine africana, della lotta antirazzista e di un nucleo di arte afro-brasiliana formato da artisti che hanno una performatività che soppianta elementi della Cultura Terreiro per le loro pratiche artistiche. Ateliê Terreiro si trova nella città di Rio de Janeiro, vicino a Piccola Africa, accanto al Largo e alla Chiesa di Santa Rita, luogo della memoria del museo del territorio (museo a cielo aperto) Riferimento afro-brasiliano e afro-atlantico.

entra in terra, territorio e terreiro, l'artista Luanda si dichiara una donna cis di razza mista che ha il suo posto di parola dal Terreiro de Umbanda di matrice Bantu-Kongo, dove produce ascendenza e porta i suoi antenati in conformità con l'ospitalità bantu. Sarava!

Il social dell'artista:

luanda.art.br

SERVIZIO:

CACHIMBA

Mostra personale di Luanda

Inaugurazione: 9 Giugno 2022, il 17 alle 20:0

La mostra sarà in mostra da 9 da giugno a 9 luglio 2022.

MUHCAB – Museo di Storia e Cultura Afro-brasiliana

Camera Mercedes Battista

Via Pedro Ernesto 80, Gamboa, Rio de Janeiro (RJ)

Visitazione: giovedì, Venerdì e sabato dalle 10:00 alle 17:00

Ingresso gratuito

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