Σπίτι / Τέχνη / Ακόμα και κλειστό και δεν αναμένεται να ανοίξει ξανά, Το Μουσείο Ρίο Τέχνης παρουσιάζει δύο μη δημοσιευμένες εκθέσεις
Casa Carioca - Ιόν Σαλντάνα, Χωρίς τίτλο, Χωρίς ημερομηνία, Ακουαρέλα σε χαρτί. Αποκάλυψη.
Casa Carioca - Ιόν Σαλντάνα, Χωρίς τίτλο, Χωρίς ημερομηνία, Ακουαρέλα σε χαρτί. Αποκάλυψη.

Ακόμα και κλειστό και δεν αναμένεται να ανοίξει ξανά, Το Μουσείο Ρίο Τέχνης παρουσιάζει δύο μη δημοσιευμένες εκθέσεις

Η συλλογική παράσταση “Casa Carioca”, επί 600 αντικειμένων, ε ένα άτομο “Aline Motta: μνήμη, ταξίδι και νερό” μπορείτε να επισκεφθείτε δωρεάν, σε συγκεκριμένες ημερομηνίες και ώρες. Οι εγγραφές θα γίνονται στον ιστότοπο της MAR

Το Μουσείο Τέχνης του Ρίο – ΣΤΗ ΘΆΛΑΣΣΑ, υπό την διεύθυνση του Ωδείου Ινστιτούτο, παρουσιάζει την κύρια έκθεση της χρονιάς: “Casa Carioca”. Με διακοπή περίπου 600 λειτουργεί και περισσότερο από 100 καλλιτέχνες, η παράσταση παρουσιάζει θέματα όπως η κοινωνικότητα, ο ρόλος των γυναικών ως στήριξης της οικογένειας και το δικαίωμα στη στέγαση. Έργα που απεικονίζουν την περίοδο της κοινωνικής απομόνωσης αποτελούν επίσης μέρος του μοντάζ, υπογεγραμμένο από τον Marcelo Campos, επικεφαλής επιμελήτρια του MAR, e Joice Berth, αρχιτέκτων, αστικός και ακτιβιστής του μαύρου φεμινιστικού κινήματος. Η Vale υποστηρίζει την έκθεση μέσω του ομοσπονδιακού νόμου κινήτρων για τον πολιτισμό.

Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα

Η έκθεση θα περιλαμβάνει δύο γκαλερί στον τρίτο όροφο του ιδρύματος, εκτός από την αίθουσα συσκέψεων που βρίσκεται στο ισόγειο. Συγκέντρωση ονομάτων όπως η Érica Magalhães, max willà morais, Maxwell Alexandre, Μιλένα Λίζια, Mulambo, Rafael BQueer, Rachel Nava, Ροντρίγκο Τόρες, Γουάλας Πάτο, Yhuri Cruz και Yuri Firmeza, “Casa Carioca” είναι η έκθεση MAR με τον μεγαλύτερο αριθμό νέων και περιφερειακών καλλιτεχνών. Είναι έργα με τις πιο διαφορετικές υποστηρίξεις, όπως βίντεο, αντικείμενα, παροχές, φωτογραφίες και πίνακες ζωγραφικής, ο διάλογος με θέματα όπως η διαφορά μεταξύ της κατοικίας favela και της ελίτ κατοικίας – ορίζεται εδώ ως εξαιρέσεις -, πυρκαγιές, αλλαγές, κτίρια, κατεδαφίσεις και γιορτές.

Εκτός από την παρουσίαση στο κοινό σύγχρονης παραγωγής νέων ταλέντων στη βραζιλιάνικη τέχνη, Η έκθεση θα περιλαμβάνει επίσης έργα γνωστών καλλιτεχνών, όπως η Adriana Varejão, Alfredo Volpi, Αντρέ Ρουμπούκας, Beatriz Milhazes, Cícero Dias, Lasar Segall, Μαρσέλ Gautherot, Mestre Valentim και Walter Firmo. Εκτός από έργα από τη συλλογή MAR, έργα που δανείστηκαν από περισσότερα από 30 ιδρύματα και συλλέκτες συμβάλλουν στη διαμόρφωση της διαδρομής της έκθεσης, που ξεκινά με ένα χρονοδιάγραμμα αρχιτεκτονικής στο Ρίο ντε Τζανέιρο και συνεχίζεται 10 κέντρα που κάνουν μια εγκάρσια προσέγγιση στα ζητήματα που σχετίζονται με τη ζωή.

“Κατά τη διάρκεια της ερευνητικής φάσης, συναντάμε καταπληκτικά δεδομένα. Μόνο 15% από βραζιλιάνικα σπίτια είναι χτισμένα από αρχιτέκτονες, με τη συντριπτική πλειοψηφία να εμπίπτει σε αυτό που οι ειδικοί αποκαλούν αυτο-κατασκευή, όταν ο ίδιος ο κάτοικος διοικεί το έργο με τη βοήθεια συγγενών και γειτόνων. Το σκέφτομαι, αναζητούμε καλλιτέχνες και έργα που ασχολούνται με τις συνθήκες αυτών των σπιτιών και που εξερευνούν το εσωτερικό των κατοικιών, τους συνδέει με το κοινωνικό ζήτημα”, λέει ο επιμελητής Marcelo Campos.

Από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης στο μουσείο

Ανάμεσα στα κυριότερα σημεία της επιμέλειας είναι το κόμικ “Οι Άγιοι – Μια λωρίδα από (χιούμορ) μισώ”. Πολύ γνωστό στα κοινωνικά δίκτυα, το έργο της συγγραφέα Triscila Oliveira και του εικονογράφου Leandro Assis ρίχνει φως σε ζητήματα όπως η κοινωνική ανισότητα, έλλειψη ενσυναίσθησης και ρατσισμού, μεταξύ άλλων θεμάτων, από καθημερινές καταστάσεις. Έργα που σχετίζονται με την πανδημία, όπως αυτό του max willà morais, στην οποία οι καλλιτέχνες απεικονίζουν την απομόνωση μέσα στα σπίτια τους, θα είναι επίσης στη συλλογή. Ένα άλλο χαρακτηριστικό είναι μια μεγάλη εγκατάσταση με φίλτρα από πηλό, από το Studio Gru.A, που δείχνει τη σχέση μεταξύ νερού και πόλης. Η εργασία δημιουργεί ένα νέο υποκατάστημα διανομής νερού του κτιρίου MAR, επεκτείνοντάς το στο πεζοδρόμιο της Praça Mauá, όπου έχουν εγκατασταθεί τρεις δημόσιοι σωλήνες

αρχικά, “Casa Carioca” είχε προγραμματιστεί να ανοίξει τον Μάιο του τρέχοντος έτους ως μέρος του προγράμματος του Παγκόσμιου Συνεδρίου Αρχιτεκτόνων – UIA ε, λόγω της πανδημίας Covid-19, τόσο η έκθεση όσο και το συνέδριο έπρεπε να αναβληθούν. Έτσι, τον Απρίλιο, το μουσείο ξεκίνησε την εκστρατεία #CasaCariocaMAR, η οποία έδωσε μη κυκλοφορούμενο περιεχόμενο στα κοινωνικά δίκτυα που σχετίζονται με τη συλλογική έκθεση, που προκαλεί ήδη την προσοχή και το ενδιαφέρον του κοινού για την έκθεση.

Το άτομο από την Aline Motta είναι μια βουτιά στη μνήμη της οικογένειας του καλλιτέχνη

Το MAR παρουσιάζει επίσης στο κοινό “Aline Motta: μνήμη, ταξίδι και νερό”. Πρωτοφανής στο Ρίο ντε Τζανέιρο, το άτομο από τον καλλιτέχνη Fluminense καλεί το κοινό να κάνει μια βαθιά βουτιά στην ιστορία της οικογένειάς της, μέσω συναρπαστικού μοντάζ που παρουσιάζει μια τριλογία εγκαταστάσεων βίντεο με διαδοχικό και δυναμικό τρόπο. Καταλαμβάνει μια γκαλερί στον 1ο όροφο του εκθεσιακού περιπτέρου, οι τρεις θέσεις εργασίας – “Γέφυρες πάνω από τα χάσματα” (2017), “Εάν η θάλασσα είχε μπαλκόνια” (2017) και “Άλλες βασικές αρχές” (2019) – διαμορφώθηκε αφού η καλλιτέχνης ανακάλυψε ένα οικογενειακό μυστικό που είπε η γιαγιά της: η γιαγιά της ήταν σκλάβος και είχε μείνει έγκυος αφού κακοποιήθηκε από τον ιδιοκτήτη της. Από την αποκάλυψη, Aline άρχισε μια αναζήτηση για τις ρίζες του σε χώρους μακριά ο ένας από τον άλλο, αλλά προσεγγίζει τον Ατλαντικό Ωκεανό. Όλα αυτά είναι ευθυγραμμισμένο σε ένα έργο γεμάτο νερό αλάτι, γλυκός, διαφανές ή μολυσμένο.

“Η εμπιστοσύνη της γιαγιάς μου, Ντόραλλις, ήταν το σημείο εκκίνησης για να ξεκινήσετε την καταγραφή της τριλογίας. Στην αναζήτηση πληροφοριών για το παρελθόν της οικογένειάς μου, σε μια δουλειά που χρειάστηκε τέσσερα χρόνια για να ολοκληρωθεί, Έκανα τέσσερα εξαιρετικά έντονα ταξίδια στη Σιέρα Λεόνε, Νιγηρία, Πορτογαλία και επίσης για τη Βραζιλία, όπου συλλέχθηκαν εικόνες και έγγραφα για τη σύνθεση των εγκαταστάσεων βίντεο. Αυτά τα ευρήματα σηματοδοτούν τον τρόπο που βρήκα να αντιμετωπίζω εθνικά και φυλετικά γεγονότα στην οικογένειά μου, με στόχο την καλύτερη κατανόηση των επιπτώσεών της στο παρόν”, λέει ο καλλιτέχνης.

Μέσα από το έργο του, Η Aline ερευνά ιστορίες που σχετίζονται με τη μαύρη δουλεία και πώς η οικογένειά της – στην πορτογαλική πλευρά, άλλης Αφρικής και Αφρο-Βραζιλίας – διασχίζεται από αυτές τις άνισες σχέσεις που καθορίζουν τις ιδιαιτερότητες της βραζιλιάνικης κοινωνίας. Με εγκαταστάσεις βίντεο, ο καλλιτέχνης προσεγγίζει αυτά τα ερωτήματα με ποιητικό τρόπο, προτείνοντας μια βουτιά στις εμπειρίες και τις αναμνήσεις τους.

“Η δουλειά της Aline Motta πυκνώνει στο χρώμα, αντιθέσεις, σκιές, αναζητώντας υψηλούς ορισμούς που δεν περιλαμβάνονται στις εικόνες, αλλά, πριν, σε ιστορίες πέρα ​​από τη φωτογραφία. Επικαλούνται φωνές, τα σώματα, τα ονόματα και τα επώνυμα, επέκταση των νοημάτων πολλών ιστοριών ζωής. Η φωτογραφία αναδιατάσσεται μεταξύ χαμένων και εντοπισμένων; συχνά συγχέουμε μεταξύ των εγγράφων συρταριών και του φωτογραφικού δώρου που συλλέγεται απευθείας. Με αυτό, οι γέφυρες χτίζονται συνεχώς, μεταξύ Βραζιλίας και Αφρικής, Ρίο Ιανέιρο, Bahia και Lagos, ανάμεσα στον καλλιτέχνη και τις γιαγιάδες της, οι συγγενείς σου στο Ορούν”, γράφει ο Marcelo Campos, επικεφαλής επιμελήτρια του ΣΕΠΕ, στο κείμενο παρουσίασης της έκθεσης.

Μόνο προγραμματισμένες επισκέψεις, ενώ το μουσείο παραμένει κλειστό

Οι εκθέσεις και όλοι οι διαδικτυακοί προγραμματισμοί που προσέφερε η MAR από την αρχή της πανδημίας κατέστησαν δυνατοί από τους συνεργάτες και τους χορηγούς της και εκτελέστηκαν από μια ελάχιστη ομάδα. Μέχρι το Δημαρχείο του Ρίο να επανασύρει τους απαραίτητους οικονομικούς πόρους για την πλήρη λειτουργία του, το μουσείο θα παραμείνει κλειστό.

Προς το παρόν, “Casa Carioca” και “Aline Motta: μνήμη, ταξίδι και νερό” μπορείτε να επισκεφθείτε μόνο με δωρεάν εγγραφή στον ιστότοπο www.museudeartedorio.org.br. Τον Σεπτέμβριο, οι επισκέψεις θα πραγματοποιηθούν μεταξύ 22 και 26 και θα επιτρέπεται μέχρι 60 άτομα κάθε 2 ώρες. Εντυπωσιακά και περιοριστικά άτομα, πολύ κάτω από την ικανότητα του μουσείου, στοχεύουμε στην εκπλήρωση των πρωτοκόλλων υγείας για την καταπολέμηση του Covid 19. Η χρήση μάσκας θα είναι υποχρεωτική καθ 'όλη τη διάρκεια της διαμονής στο μουσείο.

Το Μουσείο Τέχνης του Ρίο – ΣΤΗ ΘΆΛΑΣΣΑ

Μια πρωτοβουλία του Prefeitura κάνουμε Ρίο σε συνεργασία με το Fundação Roberto Marinho, το Μουσείο Τέχνης Ρίο διοικείται από το Ινστιτούτο Odeon, μια κοινωνική οργάνωση Πολιτισμού και έχει τον Grupo Globo ως συντηρητή, Ο Equinor ως κύριος χορηγός και ο IRB Brasil RE και ο Bradesco Seguros ως χορηγοί μέσω του ομοσπονδιακού νόμου κινήτρων πολιτισμού.

Το Escola do Olhar χρηματοδοτείται από την Itaú και υποστηρίζεται από τους Icatu Seguros και Machado Meyer Advogados μέσω του ομοσπονδιακού νόμου κινήτρων για τον πολιτισμό. Μέσω του νόμου κινήτρων δημοτικού πολιτισμού – Lei κάνει Iss, χρηματοδοτείται επίσης από την HIG Capital, RIOgaleão και JSL.

Η MAR έχει επίσης την υποστήριξη της κυβέρνησης του κράτους του Ρίο ντε Τζανέιρο και του Υπουργείου Ιθαγένειας και της Ομοσπονδιακής Κυβέρνησης της Βραζιλίας, μέσα από τον ομοσπονδιακό νόμο της κίνητρο για τον πολιτισμό.

Σχόλια

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*