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Casa Carioca - Ione Saldanha, Untitled, Pas de date, Aquarelle sur papier. Divulgation.
Casa Carioca - Ione Saldanha, Untitled, Pas de date, Aquarelle sur papier. Divulgation.

Même fermé et ne devrait pas rouvrir, Le Rio Art Museum présente deux expositions inédites

Exposition collective “Casa Carioca”, sur 600 articles, e un individu “Aline Motta: mémoire, voyage et eau” peut être visité gratuitement, à des dates et heures spécifiques. Les inscriptions se feront sur le site Internet de MAR

Le Musée d'art de Rio – AS, sous la direction de l'Institut de l'Odéon, présente sa principale exposition de l'année: “Casa Carioca”. Avec une découpe d'environ 600 fonctionne et plus que 100 artistes, le spectacle présente des thèmes comme la sociabilité, le rôle des femmes en tant que pilier de la famille et le droit au logement. Les œuvres illustrant la période d'isolement social font également partie du montage, signé par Marcelo Campos, conservateur en chef de MAR, e Joice Berth, architecte, urbaniste et activiste du mouvement féministe noir. Vale sponsorise l'exposition par le biais de la loi fédérale d'incitation à la culture.

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L'exposition occupera deux galeries au troisième étage de l'institution, en plus de la salle de réunion située au rez-de-chaussée. Rassembler des noms comme Érica Magalhães, max willà morais, Maxwell Alexandre, Millena Lízia, Mulambo, Rafael BQueer, Raquel Nava, Rodrigo Torres, Wallace Pato, Yhuri Cruz et Yuri Firmeza, “Casa Carioca” est l'exposition MAR avec le plus grand nombre d'artistes jeunes et périphériques. Ce sont des oeuvres dans les supports les plus divers, comme des vidéos, objets, aménagements, photographies et peintures, ce dialogue avec des thèmes tels que la différence entre le logement dans les favelas et le logement d'élite – désigné ici comme exceptions -, les feux, changements, bâtiments, démolitions et célébrations.

En plus de présenter au public la production contemporaine de nouveaux talents de l'art brésilien, l'exposition présentera également des œuvres d'artistes de renom, comme Adriana Varejão, Alfredo Volpi, André Rebouças, Beatriz Milhazes, Cícero Dias, Lasar Segall, Marcel Gautherot, Mestre Valentim et Walter Firmo. En plus des œuvres de la collection MAR, œuvres empruntées par plus de 30 les institutions et les collectionneurs contribuent à façonner le parcours de l'exposition, qui commence par une chronologie de l'architecture à Rio de Janeiro et continue 10 centres qui abordent de manière transversale les problématiques liées à la vie.

“Pendant la phase de recherche, nous rencontrons des données étonnantes. Seulement 15% des maisons brésiliennes sont construites par des architectes, la grande majorité relevant de ce que les experts appellent l'auto-construction, lorsque le résident lui-même commande le travail avec l'aide de parents et de voisins. Penser à ce sujet, nous recherchons des artistes et des œuvres qui traitent des conditions de ces maisons et qui explorent l'intérieur des résidences, les reliant à la question sociale”, raconte le commissaire Marcelo Campos.

Des réseaux sociaux au musée

Parmi les points forts de la curatelle figure la bande dessinée “Les saints – Une bande de (humour) haine”. Très connu dans les réseaux sociaux, le projet de l'écrivain Triscila Oliveira et de l'illustrateur Leandro Assis met en lumière des problèmes tels que les inégalités sociales, manque d'empathie et de racisme, entre autres sujets, des situations quotidiennes. Travaux liés à la pandémie, comme celle de max willà morais, dans lequel les artistes dépeignent l'isolement dans leurs maisons, sera également dans la collection. Un autre point fort est une grande installation avec des filtres en argile, depuis Studio Gru.A, qui montre la relation entre l'eau et la ville. L'ouvrage crée une nouvelle sous-branche de distribution d'eau du bâtiment MAR, le prolonger jusqu'au trottoir de la Praça Mauá, où trois becs publics sont installés

Au départ, “Casa Carioca” devait ouvrir en mai de cette année dans le cadre du calendrier du Congrès mondial des architectes – UIA e, en raison de la pandémie de Covid-19, l'exposition et le congrès ont dû être reportés. Donc, en avril, le musée a lancé la campagne #CasaCariocaMAR qui a porté des contenus inédits sur les réseaux sociaux liés à l'exposition collective, suscitant déjà l'attention et l'intérêt du public pour l'exposition.

Individual par Aline Motta est une plongée dans la mémoire de la famille de l'artiste

MAR présente également au public “Aline Motta: mémoire, voyage et eau”. Sans précédent à Rio de Janeiro, l'individu de l'artiste Fluminense invite le public à se plonger dans l'histoire de sa famille, à travers un montage immersif qui présente une trilogie d'installations vidéo de manière séquentielle et dynamique. Occupant une galerie au 1er étage du pavillon d'exposition, les trois emplois – “Ponts sur gouffres” (2017), “Si la mer avait des balcons” (2017) et “Autres fondamentaux” (2019) – a pris forme après que l'artiste a découvert un secret de famille raconté par sa grand-mère: son arrière-grand-mère était une esclave et était tombée enceinte après avoir été maltraitée par son propriétaire. De la révélation, Aline a commencé une recherche de ses racines dans des lieux éloignés les uns des autres, mais rapprocher l'océan Atlantique. Tout cela est aligné dans une œuvre pleine d'eau salée, doux, transparente ou polluée.

“La confiance de ma grand-mère, Doralice, était le point de départ pour commencer l'enregistrement de la trilogie. À la recherche d'informations sur le passé de ma famille, dans un travail qui a pris quatre ans pour terminer, J'ai fait quatre voyages super intenses à travers la Sierra Leone, Nigeria, Portugal et aussi Brésil, où des images et des documents ont été collectés pour composer les installations vidéo. Ces découvertes marquent la façon dont j'ai trouvé de traiter les faits ethniques et raciaux dans ma famille, visant à mieux comprendre ses effets sur le présent”, dit l'artiste.

Par son travail, Aline plonge dans des histoires liées à l'esclavage noir et comment sa famille – du côté portugais, d'un autre africain et afro-brésilien – est traversé par ces relations inégales qui définissent les particularités de la société brésilienne. Avec des installations vidéo, l'artiste aborde ces questions de manière poétique, proposer une plongée dans leurs propres expériences et souvenirs.

“Le travail d'Aline Motta s'épaissit en couleur, contrastes, ombres, recherche de hautes définitions qui ne figurent pas dans les images, mais, avant, dans des histoires au-delà de la photographie. Les voix sont invoquées, les corps, le prénom et le nom, élargir la signification de nombreuses histoires de vie. La photographie est réorganisée entre perdu et retrouvé; on se confond souvent entre les documents du tiroir et le cadeau photographique collecté directement. Avec ce, les ponts sont construits tout le temps, entre le Brésil et l'Afrique, Rio de Janeiro, Bahia et Lagos, entre l'artiste et ses grands-mères, vos proches sur Orun”, écrit Marcelo Campos, conservateur en chef du SEA, dans le texte de présentation de l'exposition.

Uniquement les visites programmées tant que le musée reste fermé

Les expositions et toute la programmation en ligne proposée par MAR depuis le début de la pandémie ont été rendues possibles par ses partenaires et sponsors et exécutées par une équipe minimale. Jusqu'à ce que la mairie de Rio recompose les ressources financières nécessaires à son plein fonctionnement, le musée restera fermé.

Pour l'instant, “Casa Carioca” et “Aline Motta: mémoire, voyage et eau” ne peut être visité que sur inscription gratuite sur le site www.museudeartedorio.org.br. En septembre, des visites auront lieu entre les 22 et 26 et sera autorisé jusqu'à 60 personnes toutes les 2h. Échelonner et limiter les gens, bien en dessous de la capacité du musée, visent à respecter les protocoles de santé pour lutter contre Covid 19. L'utilisation de masques sera obligatoire pendant tout le séjour au musée.

Le Musée d'art de Rio – AS

Une initiative de Prefeitura do Rio en partenariat avec la Fondation Roberto Marinho, le Rio Art Museum est géré par l'Institut Odéon, une organisation sociale de la Culture et a Grupo Globo comme mainteneur, Equinor en tant que sponsor principal et IRB Brasil RE et Bradesco Seguros en tant que sponsors par le biais de la Federal Culture Incentive Law.

Escola do Olhar est parrainé par Itaú et soutenu par Icatu Seguros et Machado Meyer Advogados via la loi fédérale sur l'incitation à la culture. Par la loi d'incitation à la culture municipale – Lei do Iss, est également sponsorisé par HIG Capital, RIOgaleão et JSL.

MAR a également le soutien du gouvernement de l'État de Rio de Janeiro et du ministère de la Citoyenneté et du gouvernement fédéral du Brésil, par la loi fédérale pour la promotion de la culture.

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