جديدة قاعدة الجماعية معرض يجمع 15 الفنانين Nordestinos

“نقطة العين ليست هي نفسها كما يرى "يسلط الضوء على الإنتاج البرازيلي أن حوارات مع بعضهم البعض من خلال نقطة الجهوية للعرض ولغة معاصرة

A رواق قاعدة يفتتح “نقطة العين ليست هي نفسها كما نرى”, وتتألف من 32 يعمل - الفن التصويري, الرسومات, مطبوعات, الصور واللوحات – من أبراهام بالاتنيك, الماندرادي, أنطونيو دياس, كريستيان Cravo, Emanoel أروجو, Falves سيلفا, خوسيه كلاوديو, خوسيه روفينو, Macaparana, مارسيلو سيلفيرا, مارسيو ألميدا, ماركو ريبيرو, ماريو كرافو نيتو, جبل ماغنو و اسميرالدو Sérvulo, تحت الوصاية من بول Azeco. وقد أشار الصحافة لمفهوم Hypermodernity اقترحه الفيلسوف الفرنسي جيلس ليبوفيتسكي, وتقويض أي فكرة الجهوية, يجمع بين 15 الفنانين الشمالي الشرقي من أجيال مختلفة, التي, كل بطريقتها الخاصة, لديهم الفن العالمي, المعاصرة وسياقها.

في هذا جماعية جديدة معرض قاعدة, أنها تبرز إنتاج البرازيلي أن حوارات مع بعضهم البعض من خلال لغة معاصرة, يمثل الفن العالمي وبما يتفق مع وقتك. الأعمال التي تم إنشاؤها من جذور هؤلاء الفنانين, والذي يجعل الصور المرئية المكررة ومميزة. “إذا كان في بداية القرن الماضي, ردا على أسبوع الفن الحديث (1922), كان لدينا "المرحلة البطولية" مع الحركات PauBrasil (1924), VerdeAmarelo (1926) وAntropofágico (1928), نتيجة المعادلة الأولين, 90 بعد سنوات يتدفق إنتاج الفني البرازيلي طريقة تكافلية بشكل طبيعي. ويمكن القول أن, دائما على أساس الخيال الشعبي, وهي واحدة من المناطق التي القوة الجمالية وربما الأقوى جاءت مع نفوذها الإقليمي دون جوهري, بالضرورة, إقليمي", تعليقات بول Azeco.

“نقطة العين ليست هي نفسها كما نرى"يشير إلى نظرة أوروبي الذي كان سائدا في بلادنا لعدة أجيال, مستوحاة من الثقافة الأوروبية والتي تركز على إنتاج النخبة الفنية تتركز في جنوب شرق, ومنذ سنوات انه لم ير أو قلل من ثروة من الفنانين في شمال شرق البرازيل – المنطقة التي جاءت بعض الأسماء المعترف بها على نطاق واسع, كما أنطونيو دياس, مارسيلو سيلفيرا وSérvulo Esmeraldo.

أخذ Hypermodernity كنوع من التعزيز للثقافة الحديثة, وسائل الإعلام الجديد, وخصوصا الاعتقاد الخاطئ أن يكون متصلا على نحو متزايد, في حين تبقى الوحدة أعظم شعور, نلاحظ أن إنتاج هؤلاء الفنانين شمال شرق البرازيل يتماشى مع هذا المفهوم. في هذا المعنى, أبرز أمين: “العديد من الفنانين المشاركين في المعرض ويكون مهن دولية قوية, يمكن أن تثبت أن الاتصال الجماهيري والقرية العالمية يكون في الواقع ذات قيمة كبيرة في إنتاج الفني. لكن, ومن المهم أن نلاحظ أن هذا صحيح عندما تدفع العين الانتباه إلى نفسك قبل أن ترى العالم و, هذا, لم اسماء مثل هذا التعرض ببراعة. معرض لزملائه الفنانين تحتضن العالم".

.

مكتب الصحافة – الاتصالات بلدى - سيلفيا بلدى / زيكا فلورنتينو
هاتف: (11) 3814.3382 - contato@balady.com.br

أبراهام بالاتنيك (ولادي, ريو غراندي دو نورتي, 1928)

الفنان الحركية, الرسام, مصمم. في 1932, انتقل مع عائلته إلى المنطقة حيث, حاليا, وهو موجود أو دولة إسرائيل. من 1942 ل 1945, الدراسات الفنية في Montefiori مدرسة في تل أبيب ومتخصص في محركات الاحتراق الداخلي. يبدأ الدراسات فنه في الاستوديو الرسام Haaron أفني (1906-1951) ونحات Sternshus ودراسة علم الجمال مع شور. يتردد المعهد البلدي للفنون تل أبيب, بين 1943 و 1947. العودة إلى البرازيل 1948, واستقر في ريو دي جانيرو. تتعايش مع الفنانين ايفان سيربا (1923-1973), Renina كاتز (1925) وألمير Mavignier (1925). مع هذا الأخير يحضر منزل ماريو بيدروسا الناقد الفني (1900-1981) ويعرف عمل الدكتور نيز دا سيلفيرا (1905-1999), مستشفى الطب النفسي من Engenho دي دينترو. الاتصال مع الفنانين والمناقشات المفاهيمية مع ماريو بيدروسا يقوم باختراق Palatnik مع المعايير التقليدية للتكوين, ترك الفرشاة والتصويريه والذهاب لمزيد من العلاقات الحرة بين الشكل واللون. حول 1949, يبدأ الدراسات في مجال الضوء والحركة, مما أدى إلى جهاز cinechromatics, عليها في 1951 بينالي الدولي 1ST ساو باولو, حيث تلقى شرفية من لجنة التحكيم الدولية. في 1954, يدمج مجموعة الجبهة, جنبا إلى جنب مع ايفان سيربا, Gullar (1930), بيدروسا ماريو, فرانز وايزمان (1911-2005), كلارك Lygia (1920-1988) وغيرها. يطور من 1964 كائنات الحركية, وتتكشف من kinechromatic, تبين آلية داخلية للعمل وقمع إسقاط الضوء. الصرامة الرياضية هو ثابت في عمله, بصفتها مساحة مهمة ميزة الفرز. يعتبر دوليا واحدا من رواد الفن الحركي.

الماندرادي (سانت فيليب, BA, 1953)

يعيش ويعمل في السلفادور, بهية. الفنان التشكيلي, مهندس معماري, في الماجستير التصميم الحضري, الشاعر وأستاذ نظرية الفن من ورش العمل الفنية لمتحف الفن الحديث باهيا وقصر الفنون. شارك في العديد من المعارض الجماعية, ومن بين هذه: XII, الثالث عشر والسادس عشر Bienal دي ساو باولو; "البحث عن الجوهر" - عرض خاص التاسع عشر بينالي; القاعة الوطنية IV; الكون كرة القدم (MAM / ريو); المعرض الوطني (س. باولو); قاعة باوليستا II, معرض I الدولي للنحت الملف الشخصي المؤقت (القلعة); I بايانو قاعة; القاعة الوطنية II; شرفية في الطلاب لأول مرة في قاعة 1972. قصائد بصرية متكاملة الجماعية, مشاريع الوسائط المتعددة والمنشآت في البرازيل والخارج. وعقدت حوالي ثلاثين معارض فردية في عدة ولايات. لديها أعمال في العديد من المجموعات الخاصة والعامة, مثل: متحف باهيا للفن الحديث, المتحف الوطني للفنون الجميلة (ريو دي جانيرو), متحف المدينة (منقذ) والبلدية بيناكوتيكا دي ساو باولو, متحف أفريقيا (ساو باولو), متحف ريو غراندي دو سول الفن والبرازيل Godlen الفن.

أنطونيو دياس (كامبينا غراندي, PB, 1944 – ريو دي جانيرو, RJ, 2018)

الفنان التشكيلي والوسائط المتعددة. يقضي طفولته في مدن شمال شرق البرازيل وتعلم تقنيات الرسم مع جده. في 1958, انتقل الى ريو دي جانيرو، ويعمل مصمم وفنان الرسم. يأخذ له أول معرض فردي في مكان 1962, في سوبرادينهو معرض, ريو دي جانيرو. وتشارك في العروض عرض 65, ظهور مارس من الواقعية الجديدة في مجال الفنون. وفي السنة نفسها, جامعي والناقد الفرنسي بيير ريستاني (1930-2003) تنظيم الفرد ليوم واحد في بينالي 4th من باريس. وخلال هذه الفترة, تنتج يعمل على شريط فيديو, وزعتها المحفوظات التاريخية في بينالي البندقية. في 1968, وظفت من قبل ستوديو ماركوني, في ميلانو, حيث تلتقي povera1 الفن. في 1972, يتلقى زمالة غوغنهايم, في نيويورك. مرة أخرى في أوروبا, ودعا من قبل الفنان الألماني جوزيف بويس (1921-1986) لتنسيق القسم أمريكا اللاتينية من الجامعة الدولية الحرة (وحدة التحريات المالية). في 1974, وتنتج تثبيت كبير في متحف الفن الحديث في ريو دي جانيرو (مام/الملكية الأردنية). السنة التالية, participa تفعل مهرجان الإعلام الموسع, في بلغراد, صربيا, كوم التوضيح للفنون: اقتصاد. في 1977, يسافر إلى تقنيات الإنتاج نيبال ورقة بحثية, مما أدى إلى سلسلة من الأعمال كبيرة الحجم وTRAMA نشر الألبوم. في 1978, يؤدي بيئات ذات تقنيات سينمائية في قصر ريال في ميلانو ويظهر الفن & سينما, البندقية. العودة إلى البرازيل, ينسق مركز الفن المعاصر في الجامعة الاتحادية في بارايبا (NAC / UFPB), إلى جانب الناقد باولو سيرجيو دوارتي (1946). العودة إلى ميلان في 1981 ويقارب transvanguardia الحركة. في 1988, é خدمة bolsista القيام الألمانية للتبادل الأكاديمي (DAAD), في برلين. في 1992, أكاديمية أستاذ TORNA سي دا الصيفية الدولية للفنون الجميلة., في سالزبورغ, النمسا. السنة التالية, أكاديمية الدولة leciona نا للفنون الجميلة., في كارلسروه, ألمانيا, و, في 1997, في برنامج الدراسات العليا من المحترفات أرنهيم, في هولندا. في 2010, انتقلت إلى ريو دي جانيرو, حيث العائدات إنتاج مكثف.

كريستيان Cravo (منقذ, BA, 1974)

أم الدنماركية والد البرازيلي, أنشئت من أجلها في بيئة فنية في السلفادور, بهية. وقد عرض في الفنون من سن مبكرة. ومع ذلك, بدأت للتو تجاربه مع تقنية التصوير الفوتوغرافي إلى إحدى عشرة سنة, بينما كان يعيش في الدنمارك, حيث قضى مراهقته كامل. في 1993, يقطع أبحاثه فوتوغرافي لأداء الخدمة العسكرية في الدفاع الدنماركية. مع اثنين وعشرين عاما, العودة إلى وطنه البرازيل, عند البدء في أن اختلط بعمق مع الكاميرا. على مدى السنوات العشرين الماضية, مسيحي يمكن رؤية أعمالهم الاعتراف, ليس فقط على المستوى الوطني, ولكن أيضا على الصعيد الدولي, من خلال المعارض في متحف الفن الحديث في باهيا, في ثروكمورتون الفنون الجميلة في نيويورك, Billedhusets في غاليري في كوبنهاغن, وزارة الثقافة في برازيليا, معهد Ohtake Tomie ومتحف الأفرو البرازيل, سواء في ساو باولو وفي معارض جماعية مثل معرض Witkin في نيويورك, S.F. كاميرا يعمل معرض غ كاليفورنيا, وFotofest سنتين في هيوستن وفي قصر طوكيو في باريس. حصل على جوائز من متحف باهيا للفن الحديث, البريد قيام صندوق الأم جونز الدولية للتصوير وثائقي. بالإضافة إلى منح بحثية من مؤسسة الذاتية ومؤسسة جون سايمون جوجنهايم لأبحاثه على المياه والإيمان. في 2016 تم منحها لAPCA (جمعية باوليستا لنقاد الفن) أفضل معرض للصور الفوتوغرافية 2015. وقد رشح لجوائز دولية مثل بول هوف (هولندا 2007) ه س جائزة بيكتيه (سويسرا / المملكة المتحدة, 2008 و 2015 و 2016). صاحب أول كتاب “Irredentos” وقد نشرت في 2000 و 2005 وكتابه الثاني “روما الأسود, المدينة الملونين” تم نشره في باريس, بور خلاف ذلك. كتب أخرى تأليفه هي: “في جنات عدن” 2010, “Exú مضيئة” 2012, “قرنفل المسيحي”, التعديل الأخير تم بواسطة دار النشر المرموقة Cosac & Naify في 2014 و “MARIANA” 2016. يعيش حاليا في سان باولو, وهو متزوج وأب لثلاث بنات.

Emanoel أروجو (سانتو أمارو دا تنقية, BA, 1940)

نحات, مصمم, المصور, زي, مسجل, تعيين مصمم, الرسام, أمينة وmuseologist. تعلم نجارة مع سيد Eufrásio فارغاس، وتعمل مع التنضيد ينوتايب وفي الصحافة الرسمية, في سانتو أمارو دا تنقية, بهية. وعقدت معرضه الفردي الأول في 1959. في المربع 1960, انتقل الى سلفادور ودخل مدرسة الفنون الجميلة في الجامعة الاتحادية في باهيا (أوفبا), حيث درس النقش مع هنريك أوزوالد (1918-1965). في 1972, وتمنح هذه الجائزة على الميدالية الذهبية في بينالي 3RD الجرافيك فلورنسا, إيطاليا. يتلقى, في العام التالي, جائزة أفضل كاتب, و, في 1983, أفضل نحات, جمعية باوليستا لنقاد الفن (أبكا). بين 1981 و 1983, تثبيت ويدير متحف الفن باهيا (MAB), في السلفادور, والمعارض بشكل فردي في متحف الفن في ساو باولو أسيس شاتوبريان (MASP). في 1988, أنت مدعو لتعليم فنون الرسم والنحت في كلية الفنون, غ جامعة مدينة نيويورك. من 1992 ل 2002, ويشغل منصب مدير بيناكوتيكا تفعل استادو دي ساو باولو (Pesp) وهي المسؤولة عن تنشيط المؤسسة. حق, بين 1995 و 1996, عضو دعت لجنة المتاحف والمجلس الاتحادي للسياسة الثقافية, التي أنشأتها وزارة الثقافة. من 2004, فهو أمين ومدير متحف الأفرو-البرازيل, في ساو باولو, مع أعمال من مجموعته.

Falves سيلفا (Cacimbas, PB, 1943)

وهو واحد من حركة السلائف الفنانين قصيدة / عملية, جنبا إلى جنب مع أسماء مثل Moacyr Cirne, Wlademir يوم دبوس, ألفارو دي سا سا وNeide, المشاركة في 1967 برنامجه الافتتاحي. في 1981 وتشارك في السادس عشر Bienal دي ساو باولو, برعاية والتر زانيني. من عقد من 1980, ويرتبط هذا مع الشبكة الدولية للفنون البريد, مع الأخذ في حوار مكثف ومثمر مع فنانين من أجيال وجنسيات مختلفة, من بينها جوتا ميديروس, Ivald العقيق, يونارد فرانك دوتش, بول Bruscky, Hudinilson جونيور, كليمنتي Padin, فيغو الإسباني أنطونيو إدغاردو, أوليسيس كاريون وهوراسيو زابالا. وقد عملهم عرضها في معرض فني بريد إلكتروني دولي, طوكيو, اليابان, في 1984, والبريد بينالي II, إسبانيا, في 1999. في الآونة الأخيرة, كان الفنان معرضا منفردا "تايم الدائرة", معرض استعادي لمسيرته, قدمت في مركز ساو باولو الثقافية. إنتاج Falves سيلفا يمكن اعتبار تقارب اثنين من المحاور الرئيسية للفن البرازيلي: الحركات الفنية المفاهيمية ملموسة و. المحادثات الفنان إلى الأدب, السينما والكوميديا; التلاعب الهياكل الاتصالية وصور من تاريخ الفن والإعلام, Falves سيلفا يخلق عمله من خلال تنويع النهج ومعالجة المواد التي انتخب.

خوسيه كلاوديو (إيبوجوكا, PB, 1932)

الرسام, مصمم, مسجل, نحات, الناقد الفني والكاتب. في 1952, خوسيه كلاوديو, الجانب أبيلاردو من الوقت (1924-2014), Gilvan أنثى (1928-2013) ه ولينغتون Virgolino (1929-1988), آخرون, تأسست ورشة العمل الجماعية للمجتمع الفن الحديث ريسيفي (الاندماج). في وقت لاحق, في السلفادور, والدافع خوسيه كلاوديو ماريو Cravo جديد (1923), كاريبي (1911-1997) البريد جينر أوغستو (1924-2003). يسافر إلى ساو باولو في 1955, الذي يعمل في البداية مع دي كافالكانتي (1897-1976), أيضا بدراسة النقش مع ليفيو أبرامو (1903-1992) متحف مدرسة الفن الحديث الحرف في ساو باولو (MAM / SP). يؤدي الطابع اللوحات التصويرية, تصوير المشاهد والمناظر الطبيعية شمال شرق الإقليمية; تجنب, ومع ذلك, الطابع الخلابة لتسليط الضوء على الحوار مع التجريد, تبسيط الرسمي, والاستخدام المجاني للbrushstroke. قصيدة يجمع بين الحركة / عملية (1967-1972) مع سلسلة "طوابع". في 1975, يشارك الفنان في الحملة هامة في الأمازون, الترويج لها من قبل متحف علم الحيوان في جامعة ساو باولو (MZ / USP), تسجيل في مختلف التصاميم مختلف النفط الجوانب الإقليمية والتي أسفرت عن كتاب "100 الشاشات, 60 أيام وكتاب رحلات ". المعارض الكبرى للفنان: صالون باوليستا للفن الحديث (1956) | بينالي الدولي لساو باولو (1957) | بينالي الدولي لساو باولو (1959) | بينالي الدولي لساو باولو (1961) | بينالي الدولي لساو باولو (1963) | بانوراما الفن البرازيلي – MAM (1969) | بانوراما الفن البرازيلي – MAM (1983) | بينالي الدولي لساو باولو (1985) | بانوراما الفن البرازيلي – MAM (1993) | معرض استعادي - MEPE (2009) | بيرنامبوكو التجريبية - SEA (2015) | معرض الطوابع, خوسيه كلاوديو - مامام (2017) الطوابع - خوسيه كلاوديو - دليل مشروع, معرض قاعدة, SP-آرتي (2018).

خوسيه روفينو (جواو بيسوا, PB, 1965)

يعيش ويعمل في سنغافورة. طور رحلته الفنية من خلال الشعر للشعر والبصرية و, ثم, للفن بريدية والرسومات, في السنوات 80. أجرى الكون من تراجع مزارع قصب السكر في البرازيل العمل الأولي في الرسومات والمنشآت مع الأثاث وثائق الأسرة والمؤسسية. ابن النشطاء السياسيين الذين قبض عليهم من قبل ديكتاتورية النظام العسكري البرازيلي في السنوات 60, والفنان أيضا معروفة جيدا للأعمال رائعة من الطابع السياسي. مؤخرا, وقد جعلت غزوات إلى لغة السينما وتطور متزايد مشتركة تعمل monotypes / الأثاث / الأشياء والمنشآت. الحوار بين شيئين بين الذاكرة والنسيان يلوث عملهم تماما. في 2012 المشاركة في SP-آرتي, A فراق من المياه غ سالا المعاصر, وCCBB / ريو دي جانيرو; في 2011, يتعرض العمل 28.01.79 الرمال في مهرجان ال12, الرمال PB; من فراق من المياه, كفنان ضيف جائزة Energisa للفنون البصرية, في جواو بيسوا-PB; في 2010, يتعرض Aenigma في معرض ميلانو في ساو باولو; البقع & التلفيق, لا متحف اندي وارهول, م بيتسبرغ, الولايات المتحدة الأمريكية; البريد فاوستو, قصر التهليل, في السلفادور. شاركت في بينالي الدولي ال25 اية ساو باولو والمعارض الجماعية مثل مسارات المعاصر, في القصر الإمبراطوري. (ريو دي جانيرو), I AMBAS 2002; ARCO - المعرض الدولي للفن المعاصر, في مدريد, إسبانيا, في 2001; (ه) من المادة في العالم, لا بونت الكسندر الثالث, باريس, في 2000. وعقدت معارض منفردة في معرض فيرجيل في ساو باولو, في السنة من 2008; معرض أمبارو 60 ومتحف للفن المعاصر (ماك) نيتيروي, في 2005; متحف الوادي, فيلا فيلا - ES, في 2003; أدريانا Penteado في الفن المعاصر, ساو باولو, في 1998; والثقافة سيرجيو بورتو, ريو دي جانيرو, في 1996. أحدث الأبحاث في صفقة الفنان مع الفشل لا رجعة فيه من الجسم والذكريات.

Macaparana (خوسيه دي سوزا اوليفيرا فيلهو, Macaparana, PE, 1952)

الرسام, مصمم ونحات. العصاميين, بدأ مسيرته في عالم رمزي رسام. وعقدت أول معرض خاص له في ريسيفي, في 1970, معرض شركة بيرنامبوكو السياحة (Empetur). في 1972, انتقل الى ريو دي جانيرو و 1973 لساو باولو, حيث استقر بشكل دائم. منذ ما يقرب من 10 سنوات كشفها في المدينتين العمل thematizing للفوتو السابق. في 1983, الاتصال مع يليز دي كاسترو (1926-1988), الأس neoconcretism وحاسمة للتغيير في عملهم. يشارك في بينالي الدولي 21th اية ساو باولو في 1991. معارضها, الجماعية والفردية, لقد كانوا في ساو باولو, ريو دي جانيرو, شراع, برازيليا, المكسيك, اليابان, نيويورك ولندن. في 2009 يؤدي معرض فردي من التماثيل, اللوحات والرسومات في معرض كايون, في مدريد, ويشارك في المواد والمستلزمات جريس الجماعي, في نفس معرض.

مارسيلو سيلفيرا (غريفز, PE, 1962)

نحات. انها تنمو على الآباء مزرعة, Engenho عمورة غراندي, وانتقل الى ريسيفي في 1979. يحضر ورشة عمل Guaianases, أوليندا, بين 1982 و 1985, حيث بدأ تدريبه الفني. درس التربية الفنية في الجامعة الاتحادية في بيرنامبوكو – أوفبي, بين 1985 و 1990. وخلال هذه الفترة, يفتح الاستوديو في غريفز, مسقط رأسه, وتطور الأنشطة مع الأطفال في المنطقة. في 1990, سيلفيرا يؤدي معرض فردي Engenho الأجسام, في Itaugaleria بيلو هوريزونتي, وزيارة أحد آرثر بيسبو قيام المعرض روزاريو (1911 – 1989), متحف بامبولها, الذي يصبح مرجعا هاما في عمله. وهو يعيش في برشلونة لمدة ثلاثة أشهر 1992, ويحضر مدرسة ماسانا الفنون. في السنوات 1995 و 1996, يستأنف أنشطته كما مرب الفن, بدأت مع استوديو غريفز, العمل مع خلق ثلاثي الأبعاد في الجامعات والمراكز الثقافية. في 2000, سيلفيرا يفتح Correcaminhos المشروع, مع الذي ينقل مرسمه إلى مدن مختلفة من بيرنامبوكو الداخلية وتبادل المعرفة مع الحرفيين الذين يجد. يشارك, في 2005, عام البرازيل في فرنسا وبلدان المخروط الجنوبي 5TH بينالي, في بورتو أليغري.

مارسيو ألميدا (شراع, PE, 1963)

يعمل ويعيش في ريسيفي. الفنان الوسائط المتعددة, بدأ حياته المهنية في وقت متأخر 1980 و, ومنذ ذلك الحين, تطور عمله باستخدام وسائل الإعلام المختلفة: لوحات, الرسومات, مطبوعات, الكائنات, صور, أشرطة الفيديو, مرافق, بما في ذلك بعض التدخلات الحضرية. في المسار الخاص بك, عقدت معارض فردية وجماعية, في المتاحف وصالات العرض في البرازيل والخارج. تظهر أعماله في مجموعات من المؤسسات الكبرى في البرازيل, مثل: بيناكوتيكا تفعل استادو دي ساو باولو, متحف الفن الحديث – MAM / SP (تحميل مجموعة والتفريغ في الموانئ) قرض بدون – متحف سانتا كاتارينا, متحف الفن الحديث Aluizio ماجالهايس. MamaMia - ريسيفي / PE, المعاصر متحف الفن اية ريو غراندي دو سول - MACRG - بورتو أليغري / RS, متحف البحر التنين للفن المعاصر – فورتاليزا / CE, متحف الفن ريو دي جانيرو - SEA – ريو دي جانيرو/الملكية الأردنية, مركز الثقافي ساو باولو - ساو باولو / SP.

ماركو ريبيرو (Guanambi, BA)

وهناك 16 وقعت سنوات الإقامة في فورتاليزا. وقد عمل كمصمم والفن مدير ومنذ 2015 مخصصة حصرا لهذه الحرفة الفنية. وحول دور, الفنان يخلق العمل الفني في تقنيات مختلفة مثل الرسم بالحبر والألوان المائية, الصورة موسع, النحت, تجارب مع الاسمنت والقطن خط. تسليط الضوء على كتابات سلسلة من قسطنطينوس (2016/2017), نقطة التلاشي (2016/2017), خطوط Projetantes (2017), لقد كتبت رسائل الى لي (2017) ومشروع Desconcreto (2015/2016). وتكرس أيضا إلى مسار العمارة والعمران, الخيار الذي يتفاعل على نطاق واسع مع عملك الفني. مندمج, في 2015, المعرض مجموعة Elementa, قدم مسلسله Mineralia, في Contemporarte معرض, في فورتاليزا / CE, في 2017, اتصالات التعرض, معرض فيسنتي ليتي والتاسع عشر اللباس الموحد البلاستيك, سواء في العاصمة سيارا. في 2016, عقد اثنين من المعارض منفردا: متماصف, جاليريا غ كارلا أوسوريو (برازيليا / BSB), والإنشائية, في Contemporarte معرض.

ماريو كرافو نيتو (منقذ, BA, 1947 - السلفادور, BA, 2009)

مصور, نحات ومصمم. يتلقى المبادئ التوجيهية الأولى في مجال التصميم والنحت والده, ماريو Cravo جديد. يرافق والده, كيو participa تفعل PROGRAMA الفنانين حول Residence, برعاية مؤسسة فورد, يسافر إلى برلين 1964. في هذه المدينة يبقى على اتصال مع الفنان الإيطالي إميليو فيدوفا والمصور ماكس جاكوب. في 1968, انتقل إلى نيويورك ودرس في طلاب الجامعة الفنون, بتوجيه من جاك كروجر, واحدة من الفن المفاهيمي من المبشرات في المدينة. وخلال هذه الفترة, ينفذ سلسلة من الصور من على الألوان مترو الانفاق وتنتج أول المنحوتات الاكريليك له. العودة إلى البرازيل 1970. وتعاني حادث سيارة في 1975, وتوقف نشاطهم المهني لمدة عام. في وقت لاحق, مخصص لاستوديو التصوير الفوتوغرافي, يخلق المنشآت ويؤدي الأعمال الفوتوغرافية تحت عنوان المتعلقة كاندومبلي والتدين الكاثوليكي. نشر, آخرون, السابق الأصوات الكتب, 1986, منقذ, 1999, Laróyè, 2000, على الأرض تحت قدمي, 2003, النمر وداهومي – A Serpente سفينة Whydah, 2004. يتسلم جائزة الوطني للمؤسسة الوطنية للفنون التصوير – فونارتي, في 1996, س برايس ووترهاوس, بانوراما الفن البرازيلي ساو باولو متحف الفن الحديث – MAM / SP, في 1997; وأفضل مصور للجائزة من جمعية باوليستا لنقاد الفن – أبكا, ساو باولو, في 1980, 1995 و 2005.

جبل ماغنو (Timbaúba, PE, 1934)

الرسام, نحات, إنترميديا ​​الفنان, الكاتب والرسام. دراسة الرسم والتصوير, بين 1953 و 1966. في 1957, عقدت معرضه الفردي الأول في معهد المهندسين المعماريين في البرازيل, في ريسيفي. من 1960, تنشر مقالات والفن على البحوث في الصحف البرازيلية. أصبح زميلا في معهد الثقافة اسباني 1963 و 1964, مما يتيح لك السفر من خلال العديد من البلدان في أوروبا. مع جائزة حصل في قاعة I العالمية في شمال شرق, يسافر إلى أوروبا والدراسات الجزائر 1975. العودة إلى البرازيل, يدرس النحت في الجامعة الاتحادية في بارايبا. يتضح من كتاب الشيطان عشية عيد الميلاد, عثمان لينس, والعديد من الكتب من تلقاء نفسه.

اسميرالدو Sérvulo (كراتو, EC, 1929 – القلعة, EC, 2017)

نحات, مسجل, المصور, الرسام. في بداية مشواره الفني, مخصصة لقطع خشبية. من 1947, في فورتاليزا, يحضر جمعية سيريانسي للفنون التشكيلية (SCAP) ويبقى على اتصال مع بولا Inimá (1918-1999), أنطونيو بانديرا (1922-1967) ومارتينز Aldemir (1922-2006). وخلال هذه الفترة يكون الطبقات اللوحة مع جان بيير Chabloz (1910-1984). في 1951 وهو يعمل في تجميع بينالي 1 الدولية. بعد إغلاق بينالي, يستغرق فترة تصل الإقامة في ساو باولو, يمارس وظيفة مسجل والمصور في كوريو Paulistano وعلى اتصال مع مارسيلو غراسمان (1925) وليفيو أبرامو (1903-1992). في 1956, أسس متحف النقش, في مدينة كراتو, سيارا. في 1957, ينفذ الفردية في متحف الفن الحديث في ساو باولو (MAM / SP) ويسافر إلى أوروبا مع منحة الحكومة الفرنسية. م باريس estuda litografia مدرسة نا الوطني للفنون الجميلة [المدرسة الوطنية للفنون الجميلة] والوصول إلى الأعمال النادرة في المكتبة الوطنية الفرنسية, مما يسمح لك لدراسة النقوش من دورر (1471-1528) لمدة عامين. مع توجيه جوني فرييدلايندر (1912-1992), يبدأ عمله النقش, نشرت من قبل الناشرين الأوروبيين. في منتصف 1960, يدمج حركة الفن الحركي, عند تنفيذ أعمال منفعل – اللوحات والأشياء التي تعمل بالكهرباء الساكنة. العودة إلى البرازيل 1978, ثابت في فورتاليزا ومكرسة للفن الشعبي. Idealizes في فورتاليزا المعرض الدولي للنحت الملف الشخصي المؤقت, وهو أمين 1986 و 1991.

بول Azeco (غويانيا, GO, 1983)

غوياس, 35 سنوات, شهادة البكالوريوس في الفنون البصرية – التصميم الجرافيكي من الجامعة الاتحادية في غوياس, مع التركيز على التصوير الحداثي البرازيلي. كان يعمل مع ثوماز فاركاس. متخصص في الفنون التطبيقية من بول مدرسة في باريس والدراسات العليا في علم المتاحف والقيمين. في 2011, تطور مشروع التنظيم من الغريب معرض, في ساو باولو, و 2012 يفتتح مكتب جريس الفن, التركيز على الفن المعاصر والتبادل الفني بين البرازيل وبلجيكا. كان يعمل لمدة عشر سنوات في مجموعة فندق MiCasa, وكان المدير الفني لحسين معرض Jarouche. بمثابة أمينة مستقلة.

معرض قاعدة

أسسها دانيال مارانهاو و فرناندو فيريرا دي أروجو في 2016, شارك معرض في المعارض, توسيع مقرها و, في آذار/مارس 2017, فتحت مجالها الحالي. دانيال فتح GaleriaSete, في 2012, في ريسيفي. فرناندو لجمع التحف الفنية والفنان, يعمل أيضا وسيط فنى - ريجيسير منذ انتقاله إلى نيويورك, في 2003. لإنشاء معرض قاعدة, لديهم غرض التمثيل سواء في القطاع الأولي, مع التمثيل من الفنانين الجدد والمعارض به في مجالها, المشاركة في المعارض الوطنية والدولية, فضلا عن العمل مع أعمال الفنانين المنشأة, الواردة في مجموعتها.