בית / אמנות / אוסף גלרית בסיס קיבוצי חדש 15 אמני Nordestinos

אוסף גלרית בסיס קיבוצי חדש 15 אמני Nordestinos

“נקודת העין היא לא אותו הדבר כמו לראות "מדגישה הפקה ברזילאית כי דיאלוגים אחד עם השני דרך נקודה מקומית, שנקבעה הצגה בשפה עכשווית

את גלריה בסיס חונכת “נקודת העין היא לא אותו הדבר כמו לראות”, מורכב 32 עובד - קולאז'ים, גרפיקה, הדפסים, תצלומים וציורים – של אברהם פלטניק, Almandrade, אנטוניו דיאס, Cravo הנוצרי, Emanoel Araújo, Falves סילבה, חוסה Cláudio, חוסה רופינו, Macaparana, מרסלו Silveira, Márcio אלמיידה, מרקו ריביירו, מריו Cravo Neto, הר Magno ו - Sérvulo Esmeraldo, תחת כאוצר הספרייה של פול Azeco. העיתונות התייחסה למושג Hypermodernity המוצע על ידי הפילוסוף הצרפתי ז'יל Lipovetsky, ומערער כל מקומי, רעיון, מביא יחד 15 אמנים בני דורות שונים Northeastern, אשר, כל אחד בדרך שלו, יש להם אמנות עולמית, עכשווי contextualized.

פרסום: באנר לואיס קרלוס דה אנדרדה לימה

בשנת קיבוצי חדש זה של גלריה Base, זה בולט הפקה ברזילאית כי דיאלוגים אחד עם השני באמצעות שפה עכשווית, המייצג אמנות אוניברסלית ועקבית עם הזמן שלך. עבודות שנוצרו משורשי האמנים האלה, וזה עושה דימויים חזותיים מעודנים ומיוחדים. “אם בתחילת המאה הקודמת, בתגובת השבוע לאמנות המודרנית (1922), היה לנו את "שלב גבורה" עם תנועות PauBrasil (1924), VerdeAmarelo (1926) ו Antropofágico (1928), תוצאה של שתי המשוואה הראשונה, 90 שנים מאוחר יותר את הייצור האמנותי הברזילאי זורם דרך סימביוטי טבעי. ניתן לומר כי, תמיד מבוסס על הדמיון הפופולרי, זה הוא אחד האזורים שבהם כוח אסתטיקה היא אולי החזקה ביותר הגיעה עם השפעתה האזורית מבלי להיות מהותי, בהכרח, אזורי", הערות פול Azeco.

נקודת העין היא לא אותו הדבר כמו לראות"מתייחס מבט היורוצנטרית ששרר במדינה שלנו במשך כמה דורות, בהשראת התרבות האירופית התמקדה בייצור האליטה האמנותית מרוכזים באזור הדרום מזרחי, ובמשך שנים הוא לא ראה או המעיט העושר של אמנים בצפון מזרח ברזיל – האזור שממנו הגיעו כמה מהשמות המוכרים ביותר, כמו אנטוניו דיאס, מרסלו סילביירה ו Sérvulo Esmeraldo.

אם ניקח Hypermodernity כשיפור של התרבות המודרנית, תקשורת ההמונים החדשה, ובמיוחד הטעות להיות מחוברת יותר ויותר, תוך בדידות נשארת זאת הרגשה הנפלאה, נציין, כי הייצור של אמנים אלה בצפון מזרח ברזיל עולה בקנה אחד עם התפיסה הזו. במובן זה, שיא האוצרת: “רבים מן האמנים בתערוכה יש קריירות בינלאומיות חזקות, המוכיחים כי תקשורת המונים והכפר הגלובלי אכן יכול להיות בעל ערך רב בייצור האמנותי. אולם, חשוב לציין כי זה תקף כאשר העין מקדישה תשומת לב לעצמך לפני שאתה רואה את העולם ואת, זה, השמות של חשיפה כזו עשו ביד אמן. תערוכה של אמני עמיתים החובקים עולם".

חשיפה: “נקודת העין היא לא אותו הדבר כמו לראות”
אמנים: אברהם פלטניק, Almandrade, אנטוניו דיאס, Cravo הנוצרי, Emanoel Araújo, Falves סילבה, חוסה Cláudio, חוסה רופינו, Macaparana, מרסלו Silveira, Márcio אלמיידה, מרקו ריביירו, מריו Cravo Neto, מונטז Magno ו Sérvulo Esmeraldo
אפיטרופוסות: פול Azeco
תיאום: פרננדו פריירה דה אראוז'ו ודניאל מרניאו
הפתיחה: 20 אוקטובר 2018, שבת, את 15 ב- 18:00
תקופת: 22 בחודשים אוקטובר- 23 נובמבר 2018
מקומי: גלריה Base – www.galeriabase.com/
כתובת: על ידי. 9 יולי, 5593/11 - Jardim Paulista – סאו פאולו/SP
טלפון: (11) 3071-3614
לוחות זמנים: יום שלישי עד שישי, את 14 בשעה 7 בערב; שבתות, בתיאום מראש בלבד - contato@galeriabase.com.br
מספר יצירות: 32
טכניקות: קולאז'ים, גרפיקה, הדפסים, תצלומים וציורים
מידות: מגוון
מחיר: R $ 8.000,00 $ R 350.000,00

.

לשכת העיתונות – תקשורת Balady - סילביה Balady / Zeca פלורנטינו
טלפון: (11) 3814.3382 - contato@balady.com.br

אברהם פלטניק (נטאל, ריו גראנדה דו נורטה, 1928)

אמן קינטי, צייר, מעצב. בתוך 1932, עבר עם משפחתו לאזור שבו, כעת, הוא ממוקם או מדינת ישראל. של 1942 את 1945, מחקרים טכניים בבית הספר מונטיפיורי בתל אביב ומתמחה מנועי בעירה פנימית. מתחיל את לימודי האמנות שלו של הסטודיו הצייר Haaron אבני (1906-1951) ופסל שטרנשוס ואסתטיקה לומדת עם שור. פוקד המכון העירוני של תל אביב לאמנות, בין 1943 ו - 1947. חזרות לברזיל 1948, והתיישב ריו דה ז'נרו. חי בשלום עם אמנים איוואן סרפה (1923-1973), Renina כץ (1925) ו אלמיר Mavignier (1925). עם אלה האחרונים לומד מבקרים אמנות בית מריו פדרוסה (1900-1981) ויודע את העבודה של ד"ר nise דה סילביירה (1905-1999), בית החולים הפסיכיאטרי של Engenho דה Dentro. צור עם אמני הדיונים הרעיוניים עם מריו פדרוסה לעשות הפסקה פלטניק עם הקריטריונים המקובלים של רכב, לעזוב את מברשת לפיגורטיבי וללכת ליחסים חופשיים יותר בין צורה וצבע. בסביבות 1949, מתחיל מחקרים בתחום משחקי אור ותנועה, וכתוצאה מכך מנגנון cinechromatics, ושוב 1951 הביאנלה הבינלאומית ה -1 של סאו פאולו, שם קיבל ציון לשבח מחבר המושבעים הבינלאומי. בתוך 1954, משלב חזית קבוצה, לצד איבן סרפה, Gullar (1930), מריו פדרוסה, פרנץ וייסמן (1911-2005), קלארק Lygia (1920-1988) אחר. מתפתח 1964 אובייקטי קינטי, שהשתלשלות kinechromatic, מראה את המנגנון הפנימי של תפעול דיכוי הקרנת האור. בשל הקפדנות המתמטית הוא קבוע בעבודתו, מתנהג כמו חלל תכונת מיון חשוב. היא בינלאומית ונחשב לאחד מחלוצי האמנות הקינטית.

Almandrade (סנט פיליפ, תואר ראשון, 1953)

חיה ועובדת סלבדור, באהיה. אמנית פלסטית, אדריכל, ב מאסטר בעיצוב אורבני, משורר ופרופסור התיאוריה אמנות סדנאות אומנות של המוזיאון לאמנות מודרנית של באהיה וארמון האמנויות. הוא השתתף במספר תערוכות קבוצתיות, ביניהם: XII, XIII ו XVI Bienal דה סאו פאולו; "חיפוש אחר המהות" - מופע מיוחד XIX הביאנלה; IV הלאומי הול; כדורגל היקום (MAM / ריו); היריד הלאומי (ס' פאולו); השנייה פאוליסטה הול, תערוכה הבינלאומית שאני של פיסול ארעי (מבצר); ואני Baiano הול; השנייה הלאומית הול; ציון לשבח על התלמיד הראשון הול 1972. שירים חזותיים קיבוציים משולבים, פרויקטים ומתקנים מולטימדיה בברזיל ובעולם. זה החזיק כשלושים תערוכות יחידות בכמה מדינות. יש לו עבודות באוספים פרטיים רבים וציבורי, כמו: מוזיאון באהיה לאמנות מודרנית, המוזיאון הלאומי לאמנות יפה (ריו דה ז'נרו), מוזיאון העיר (מושיע) ו Pinacoteca העירוני דה סאו פאולו, מוזיאון אפריקאי (סאו פאולו), מוזיאון ריו גראנדה דו סול אמנות וברזיל Godlen ארט.

אנטוניו דיאס (קמפינה גרנדה, PB, 1944 – ריו דה ז'נרו, RJ, 2018)

אמן ומולטימדיה חזותי. מבלה את ילדותו ערי ברזיל Northeastern וללמוד טכניקות ציור עם סבא. בתוך 1958, עברתי לריו דה ז'נרו ועובד כמעצב גרפי ואמן. תערוכת יחיד הראשונה שלו מתרחשת 1962, ב סוברדיניו גלריה, ריו דה ז'נרו. משתתף בתוכניות נוף 65, הופעתה במרץ הריאליזם החדש באמנויות. באותה שנה, אספנים המבקר הצרפתי פייר Restany (1930-2003) לארגן פרט של יום אחד בביאנלה ה -4 של פריז. במהלך תקופה זו, מייצר עבודות בקלטת וידאו, מופץ על ידי הארכיון ההיסטורי של הביאנלה בוונציה. בתוך 1968, הוא נשכר על ידי סטודיו מרקוני, במילאנו, איפה אתה פוגש את האמנות povera1. בתוך 1972, מקבלות גוגנהיים אחוות, בניו-יורק. חזרה באירופה, הוא מוזמן על ידי האמן הגרמני יוזף בויס (1921-1986) כדי לתאם את סעיף אמריקה הלטיני של האוניברסיטה הבינלאומית חינם (FIU). בתוך 1974, זה מייצר התקנה גדולה במוזיאון לאמנות מודרנית, ריו דה ז'נרו (אמא/אר. ג'י). בשנה הבאה, participa לעשות פסטיבל של מדיה מורחבת, בבלגרד, סרביה, com האיור לאמנות: כלכלה. בתוך 1977, נוסע טכניקות ייצור נפאל עבודת מחקר, וכתוצאה מכך סדרה של יצירות בפורמט גדול ואת Trama פרסום האלבום. בתוך 1978, מבצע סביבות עם טכניקות קולנועיות ב- Palazzo Reale במילאנו ומראה ארט & קולנוע, ונציה. בחזרה לברזיל, קואורדינטות המרכז לאמנות עכשווית מהאוניברסיטה הפדרלית של פאראיבה (NAC / UFPB), ליד מבקר פאולו סרג'יו דוארטה (1946). חזרות למילאנו 1981 ו קירוב התנועה transvanguardia. בתוך 1988, שירות הדואר bolsista לעשות Exchange האקדמית גרמנית (DAAD), בברלין. בתוך 1992, Torna-se פרופסור אקדמית הקיץ הבינלאומי דה לאמנויות, בזלצבורג, אוסטריה. בשנה הבאה, leciona נה מדינת האקדמיה לאמנויות יפות, בקרלסרוהה, גרמניה, ו -, בתוך 1997, בתוכנית בוגר Ateliers ארנהיים, בהולנד. בתוך 2010, זה עבר לריו דה ז'נרו, איפה ממשיך ייצור אינטנסיבי.

Cravo הנוצרי (מושיע, תואר ראשון, 1974)

אמא דנית ואב ברזילאי, הוא נוצר בסביבה אמנותית ב סלבדור, באהיה. זה הוצג בשנת האמנויות מגיל צעיר. עם זאת, רק התחיל הניסויים שלו עם טכניקת צילום לאחד עשר שנים, בעוד המתגוררים בדנמרק, שם הוא בילה את כל גיל ההתבגרות שלו. בתוך 1993, קוטע מחקר הצילום שלו לבצע שירות צבאי ההגנה הדנית. עם עשרים ושתיים שנה, בחזרה לברזיל מולדתו, כאשר אתם מתחילים להתערבב עמוק עם המצלמה. במהלך עשרים השנים האחרונות, כריסטיאן היה לראות כהוקרה על עבודתם, לא רק ברמה הלאומית, אבל גם ברמה בינלאומית, באמצעות תערוכות במוזיאון לאמנות מודרנית של באהיה, ב Throckmorton פיין ארט בניו יורק, Billedhusets ב Galeri בקופנהגן, משרד התרבות ב ברזיליה, Tomie Ohtake מכון והמוזיאון אפר ברזיל, הן סאו פאולו בתערוכות קבוצתיות כגון גלרית ויתקין בניו יורק, S.F. המצלמה עובדת גלריה נה קליפורניה, Fotofest הביאנלה ביוסטון ובבית פאלה דה טוקיו בפריז. הוא זכה בפרסים מן באהיה המוזיאון לאמנות מודרנית, דואר לעשות הקרן הבינלאומית Mother Jones עבור צילום תיעודי. בנוסף למענקי מחקר מטעם הקרן Vitae וקרן ג'ון סיימון גוגנהיים על מחקרו בתחום המים ואמונה. בתוך 2016 זה הוענק עבור APCA (איגוד פאוליסטה של ​​מבקרי אמנות) תערוכת צילומים הטובה 2015. זה היה מועמד לפרסים בינלאומיים כגון פול הף (הולנד 2007) e o Prix פיקטה (שוויץ / בריטניה, 2008 ו - 2015 ו - 2016). ספר הראשונים “Irredentos” הוא התפרסם בכתב 2000 ו - 2005 ו ספר שני “שחור רומא, עיירת Metis” זה יצא לאור בפריס, אחרת por. ספרים אחרים הוא חבר הם: “בגני עדן” 2010, “אשו מוארת” 2012, “ציפורן CHRISTIAN”, נערך על ידי בית ההוצאה לאור היוקרתי Cosac & Naify ב 2014 ו - “מריאנה” 2016. נכון לעכשיו גרה בסאו פאולו, הוא נשוי ואב לשלוש בנות.

Emanoel Araújo (טיהור דה סנטו אמארו, תואר ראשון, 1940)

פַּסָל, מעצב, Illustrator, תחפושת, מקליט, הגדר מעצב, צייר, אוצרת museologist. למד נגרות עם המאסטר Eufrásio ורגס ועובד עם סדור linotype ובעיתונות הרשמית, ב טיהור דה סנטו אמארו, באהיה. הוא החזיק את תערוכת היחיד הראשונה שלו ב 1959. ב 1960, עברתי סלבדור נכנס לבית הספר לאמנויות של האוניברסיטה באהיה הפדרלית (UFBA), שם למד תחריט עם אנריקה אוסוולד (1918-1965). בתוך 1972, זה מוענק במדליית זהב פירנצה גרפי הביאנלה ה -3, איטליה. מקבל, בשנה הבאה, בפרס הסופר הטוב ביותר, ו -, בתוך 1983, הפסל הטוב ביותר, איגוד פאוליסטה של ​​מבקרי אמנות (APCA). בין 1981 ו - 1983, מתקינה ומפעיל את המוזיאון לאמנות באהיה (MAB), בסאלבדור, ותערוכות בנפרד במוזיאון לאמנות בסאו פאולו אסיס שאטובריאן (MASP). בתוך 1988, אתם מוזמנים ללמד אומנות פיסול גרפי במכללת האמנויות, נה העיר האוניברסיטאית של ניו יורק. של 1992 את 2002, הוא מחזיק את עמדתו של מנהל Pinacoteca do Estado de São Paulo (Pesp) והוא אחראי על החידוש של המוסד. זה, בין 1995 ו - 1996, חבר מוזמן הוועדה על מוזיאוני המועצה הפדרלית למדיניות תרבות, נוצר על ידי משרד התרבות. מן 2004, הוא אוצרת ומנהלת מוזיאון אפרו-ברזיל, בסאו פאולו, עם יצירות מהאוסף שלו.

Falves סילבה (Cacimbas, PB, 1943)

זהו אחד של תנועה של שיר אמנים מבשרי / Process, לצד שמות כמו מואסיר Cirne, Wlademir ימי פין, אלווארו דה Sa Sa ו Neide, המשתתפים 1967 מניפסט ההשבעה שלו. בתוך 1981 משתתפת XVI Bienal דה סאו פאולו, שאצר וולטר זניני. מהעשור של 1980, היא מזוהה עם הרשת הבינלאומית של הדואר ארט, תוך דיאלוג אינטנסיבי ופורה עם אמנים הדורים ולאומים שונים, ביניהם Jota מדירוס, Ivald גרנט, לאונרד פרנק Duch, פול Bruscky, Hudinilson ג'וניור, קלמנטה Padin, אדגרדו אנטוניו ויגו, יוליסס פגרי הורסיו סאוואלה. האם עבודתם המוצגים בתערוכת אמנות דואר בינלאומית, טוקיו, יפן, בתוך 1984, דואר ואמנות הביאנלה השנייה, ספרד, בתוך 1999. ולאחרונה, היה האמן תערוכת יחיד "מעגל זמן", רטרוספקטיבה של הקריירה שלו, מוצג במרכז תרבות סאו פאולו. ההפקה Falves סילבה יכול להיחשב התכנסות של שני הצירים העיקריים של אמנות ברזילאית: בטון ותנועות האמנות המושגית. השיחות אמן לספרות, קולנוע וקומיקס; מניפולצית מבנים ותמונות תקשורתיים של תולדות האמנות ותקשורת המונים, Falves סילבה יוצר בעבודתו על ידי גיוון הגישה והטיפול של חומרים נבחרים.

חוסה Cláudio (איפוז'וקה, PB, 1932)

צייר, מעצב, מקליט, פסל, מבקר אמנות וסופר. בתוך 1952, חוסה Cláudio, אבלרדו הצד של זמן (1924-2014), נקבת Gilvan (1928-2013) דואר וולינגטון Virgolino (1929-1988), אחרים, ייסד את הסדנה הקולקטיבית של אגודה לאמנות המודרנית של רסיפה (מיזוגים). מאוחר יותר, בסאלבדור, חוסה Cláudio הוא מונע על ידי מריו Cravo ג'וניור (1923), Carybé (1911-1997) דואר ג'נר אוגוסטו (1924-2003). מסעותי לסאו פאולו ב 1955, אשר בתחילה עובד עם Di קבאלקנ (1897-1976), גם לומד חריטה עם ליביו Abramo (1903-1992) מוזיאון בית הספר אמנות לאמנות מודרנית בסאו פאולו (MAM / SP). מבצע ציורים פיגורטיביים אופי, תיאורי סצנות ונופים אזוריים מזרח; להימנע, עם זאת, האופי הציורי כדי להדגיש את הדיאלוג עם הפשטה, פישוט רשמי, ושימוש חופשי את משיחות המכחול. שיר משתלב בתנועה / תהליך (1967-1972) עם סדרה "בולים". בתוך 1975, האמן משתתף במשלחת החשובה האמזונס, מקודם על ידי המוזיאון לזואולוגיה של אוניברסיטת סאו פאולו (MZ / USP), הקלטה בעיצובים שונים שונה שמן היבטים אזוריים אשר הביאו בספר "100 מסכים, 60 ימי סרט מסעות ". תערוכות גדולות של האמן: סלון פאוליסטה לאמנות מודרנית (1956) | הביאנלה הבינלאומית של סאו פאולו (1957) | הביאנלה הבינלאומית של סאו פאולו (1959) | הביאנלה הבינלאומית של סאו פאולו (1961) | הביאנלה הבינלאומית של סאו פאולו (1963) | פנורמה של אמנות ברזילאית – . אמא (1969) | פנורמה של אמנות ברזילאית – . אמא (1983) | הביאנלה הבינלאומית של סאו פאולו (1985) | פנורמה של אמנות ברזילאית – . אמא (1993) | תערוכה רטרוספקטיבית - MEPE (2009) | ניסיוני פרנמבוקו - SEA (2015) | תערוכת בולים, חוסה Cláudio - MAMAM (2017) בולים - חוסה Cláudio - מדריך הפרויקט, גלריה Base, SP-ארטה (2018).

חוסה רופינו (ז'ואאו פסואה, PB, 1965)

חיה ועובדת סינגפור. הוא פיתח המסע האמנותי שלו דרך שירה לשירה-ויזואלי, לאחר מכן, עבור גלויה-אמנות וציורים, בשנים 80. היקום של ירידה של מטעי קני סוכר בברזיל שנערך העבודה הראשונית שלה על ציורים ומתקנים בריהוט ומסמכים המשפחה ומוסדיים. בן של פעילים פוליטיים שנעצרו על ידי הדיקטטורה של המשטר הצבאי בברזיל בשנים 60, גם האמן ידוע ביצירות שלו מרשימות של דמות פוליטית. בזמן האחרון, זה עשה גיחות לתוך שפת סרט ומפתחת ויותר ג'וינט עובדים monotypes / רהיטים / חפצים ומתקנים. הדיאלוג דיכוטומית בין הזיכרון והשכחה מזהם עבודתם לגמרי. בתוך 2012 השתתפות SP-ארטה, פרידה של המים נה Sala עכשווי, CCBB / ריו דה ז'נרו; בתוך 2011, חשפו את העבודה 28.01.79 חול בפסטיבל ה -12, חול-PB; מתוך הפרידה של המים, כאמן אורח Energisa פרס לאמנות חזותית, ב ז'ואאו פסואה-PB; בתוך 2010, Aenigma חשוף על הגלריה מילאנו בסאו פאולו; כתם & Figments, אין Museu אנדי וורהול, em פיטסבורג, ארצות הברית; דואר פאוסטו, ארמון פה אחד, בסאלבדור. היא השתתפה בביאנלה ה -25 של סאו פאולו ותערוכות קבוצתיות כגון נתיבים עכשוויים, בארמון הקיסרי (ריו דה ז'נרו), ואני AMBAS 2002; ARCO - יריד לאמנות עכשווית בינלאומית, במדריד, ספרד, בתוך 2001; דואר של האמנות בעולם, לא גשר אלכסנדר השלישי, פריז, בתוך 2000. הוא הציג תערוכות יחיד בגלריה וירג'יל בסאו פאולו, בשנה של 2008; בגלריה Amparo 60 ואת המוזיאון לאמנות עכשווית (MAC) Niterói, בתוך 2005; עמק מוזיאון, Vila Velha - ES, בתוך 2003; אדריאנה Penteado באמנות עכשווית, סאו פאולו, בתוך 1998; ותרבותיות סרג'יו פורטו, ריו דה ז'נרו, בתוך 1996. המחקר האחרון של עסקת האמן עם כישלון בלתי הפיך של הגוף וזכרונות.

Macaparana (חוסה דה סוזה אוליביירה פיליו, Macaparana, PE, 1952)

צייר, מעצב ופסל. לימדתי את עצמי, הוא החל את הקריירה שלו בתור הפיגורטיבי צייר. הוא החזיק תערוכת היחיד הראשונה שלו ב רסיפה, בתוך 1970, בגלריה של פרנמבוקו תיירות חברה (Empetur). בתוך 1972, עברה לריו דה ז'נרו 1973 עבור סאו פאולו, איפה זה התיישב לצמיתות. במשך כמעט 10 שנים חשופות בשתי הערים לעבוד thematizing את הנדרים לשעבר. בתוך 1983, קשר עם הוויליס דה קסטרו (1926-1988), מעריך של neoconcretism וסוחף של השינוי בעבודתם. משתתף בביאנלה הבינלאומית 21th של סאו פאולו ב 1991. התערוכות שלה, אישי וקולקטיבי, הם היו בסאו פאולו, ריו דה ז'נרו, שונית, ברזיליה, מקסיקו, יפן, ניו יורק ולונדון. בתוך 2009 מבצע תערוכת יחיד של פסלים, ציורים ציורים בגלריית קאיון, במדריד, ומשתתף גרים מהאטרייה הקולקטיביות, באותה גלריה.

מרסלו Silveira (גרייבסאנד, PE, 1962)

פַּסָל. הוא גדל על ההורים בחווה, Engenho האמורא גרנדה, ועבר רסיפה 1979. לומדת ב- Guaianases סדנה, אולינדה, בין 1982 ו - 1985, שם החל את הכשרתו האמנותית. הוא למד חינוך לאמנות באוניברסיטת הפדרלית של פרנמבוקו – UFPE, בין 1985 ו - 1990. במהלך תקופה זו, פותחת סטודיו גרייבסאנד, הולדתו, ומפתחת פעילויות עם ילדים באזור. בתוך 1990, סילביירה מבצעת אובייקטים Engenho תערוכת יחיד, ב Itaugaleria של בלו הוריזונטה, ולבקר ארתור ביספו לעשות תערוכה רוסאריו (1911 – 1989), מוזיאון Pampulha, אשר הופכת התייחסות חשובה בעבודתו. הוא גר בברצלונה למשך שלושה חודשים 1992, ונוכח בית הספר לאמנויות מסנה. בשנים 1995 ו - 1996, קורות חיים פעילותו כמחנך אמנות, יזם עם הסטודיו של גרייבסאנד, עובד עם יצירה תלת-ממדית באוניברסיטאות ומרכזי תרבות. בתוך 2000, סילביירה פותח את הפרויקט Correcaminhos, עם אשר מעביר בסטודיו שלו לערים שונות של פן פרנמבוקו וידע חליפין עם בעלי המלאכה שמוצא. משתתף, בתוך 2005, שנת ברזיל בצרפת הביאנלה Mercosul 5th, בפוטו אלגרה.

Márcio אלמיידה (שונית, PE, 1963)

עבודות וגר רסיפה. אמן מולטימדיה, הוא החל את הקריירה שלו בסוף שנות ה 1980 ו -, מאז, מפתח את עבודתו באמצעות המדיה שונה: ציורים, גרפיקה, הדפסים, אובייקטים, תמונות, קטעי וידאו, מתקנים, כולל כמה התערבויות עירוניות. בדרך שלך, תערוכות יחיד ותערוכות קבוצתיות מוחזקות, במוזיאונים וגלריות בברזיל ובעולם. עבודותיו מופיעות באוספים של מוסדות מרכזיים בברזיל, כמו: Pinacoteca do Estado de São Paulo, מוזיאון לאמנות מודרנית – . אמא / SP (פריקה וטעינת קבוצה) הלוואה חינם – מוזיאון סנטה קטרינה, המוזיאון לאמנות מודרנית Aluizio Magalhães. MamaMia - רסיפה / PE, מוזיאון לאמנות עכשווית של ריו גרנדה דו סול - MACRG - פורטו אלגרה / RS, מוזיאון הדרקון ים לאמנות עכשווית – פורטלזה / CE, המוזיאון לאמנות של ריו דה ז'נרו - SEA – ריו דה ז'ניירו/אר. ג'י, Centro Cultural סאו פאולו - סאו פאולו / SP.

מרקו ריביירו (גואנאמבי, תואר ראשון)

ישנם 16 מגורי שנים שנחתמו ב פורטלזה. הוא עבד בתור מנהל מעצבים ואמנות ומאז 2015 מוקדש בלעדית המלאכה האמנותית. על התפקיד, האמן יוצר יצירות אמנות בטכניקות שונות כמו רישום בדיו ובצבעי מים, תמונה מורחבת, הפסל, ניסויים עם קו מלט וכותנה. דגש בסדרת כתבי קונסטנטיוס (2016/2017), נקודת מגוז (2016/2017), קווי Projetantes (2017), כתבתי מכתבים אלי (2017) והפרויקט Desconcreto (2015/2016). זה מוקדש גם במהלך ארכיטקטורה ואורבניזם, הבחירה כי הינו בעל ממשק בגרפיקה. משולב, בתוך 2015, בתערוכה הקבוצתית Elementa, הוא הציג הסדרה שלו Mineralia, ב Contemporarte גלריה, ב פורטלזה / CE, בתוך 2017, חיבורי חשיפה, לייטה ויסנטה הגלריה XIX מדי הפלסטיק, הן בעיר הבירה של סיארה. בתוך 2016, התקיימו שתי תערוכות יחיד: homonymous, Galeria נה קרלה אוסוריו (ברזיליה / BSB), ו מבני, ב Contemporarte גלריה.

מריו Cravo Neto (מושיע, תואר ראשון, 1947 - סלבדור, תואר ראשון, 2009)

צלם, פסל ומעצב. מקבל ההנחיות הראשונות בתחום עיצוב של הפסל של אביו, מריו Cravo ג'וניור. שליווה את אביו, participa que לעשות פרוגרמת אמנים על מגורים, בחסות קרן פורד, נוסע לברלין 1964. בעיירה זו שומרת על קשר עם האמן האיטלקי אמיליו Vedova והצלם מקס Jakob. בתוך 1968, עברתי לניו יורק ולמד הליגה לאמנויות הסטודנטים, עם הדרכה ג'ק קרוגר, אחת האמנות המושגית של המבשרים בעיר. במהלך תקופה זו, מבצע סדרת צילומים של על צבעי Subway ומייצר פסלי אקריליק הראשונים שלו. חזרות לברזיל 1970. זה סובל בתאונת דרכים 1975, והפריעו הפעילות המקצועית שלהם במשך שנה. מאוחר יותר, מוקדש צילום סטודיו, יוצר מייצבים ומבצע עבודת צילום נושאים הקשורים קנדומבלה ודתיות קתוליות. לפרסם, אחרים, אקס-הצבעות ספרים, 1986, מושיע, 1999, Laróyè, 2000, על האדמה מתחת לרגלי, 2003, כשתראי נמר דהומיי – ווידה סרפנטה, 2004. מקבל את הפרס הלאומי של צילום קרן התרבות הלאומית – Funarte, בתוך 1996, o ווטרהאוס מחיר, הפנורמה של אמנות ברזילאית של מוזיאון סאו פאולו לאמנות מודרנית – MAM / SP, בתוך 1997; והצלם הטוב ביותר של השנה בפרס של איגוד פאוליסטה של ​​מבקרי אמנות – APCA, סאו פאולו, בתוך 1980, 1995 ו - 2005.

הר Magno (Timbaúba, PE, 1934)

צייר, פסל, אמן Intermedia, escritor e ilustrador. Estuda desenho e pintura, בין 1953 ו - 1966. בתוך 1957, החזק את תערוכת היחיד הראשונה שלו במכון האדריכלים של ברזיל, ברסיפה. מ 1960, מפרסם מאמרים ואמנות על מחקר בעיתונות ברזילאית. הפוך בחור של לשכת תרבות היספנית 1963 ו - 1964, מה שמאפשר לך לנסוע דרך מספר מדינות באירופה. עם הפרס קיבל בהיכל העולמי הראשון של Northeast, נוסע מחקרים באירופה אלג'יריה 1975. בחזרה לברזיל, מלמד פיסול באוניברסיטת הפדרלית של פאראיבה. שאייר את הספר השטן בערב חג המולד, אוסמן לינס, וכמה ספרים משלו.

Sérvulo Esmeraldo (קראטו, EC, 1929 – מבצר, EC, 2017)

פַּסָל, מקליט, Illustrator, צייר. בתחילת דרכו האמנותית, מוקדש חיתוך העץ. מ 1947, ב פורטלזה, לומדת אגודת Cearense לאמנות פלסטית (SCAP) ושומר על קשר עם פאולה מחברת אינימה (1918-1999), אנטוניו Bandeira (1922-1967) ו אלדמיר מרטינס (1922-2006). בתקופה זו יש שיעורי ציור עם ז'אן-פייר Chabloz (1910-1984). בתוך 1951 זה עובד בהרכבה לביאנלה הבינלאומית ה -1. לאחר סגירת הביאנלה, שמתיישב בסאו פאולו, תרגילים פונקציה ומאייר מקליט ב Correio Paulistano ויש לו קשר עם מרסלו Grassmann (1925) ו ליביו Abramo (1903-1992). בתוך 1956, ייסד את מוזיאון חריטה, בעיר קראטו, סיארה. בתוך 1957, מבצע יחיד במוזיאון לאמנות מודרנית של סאו פאולו (MAM / SP) ויוצא לאירופה עם מלגה של ממשלת צרפת. Em פריז estuda litografia נה הלאומי הספר לאמנויות [בית הספר הלאומי לאמנויות יפות] ויש לו גישה יצירות נדירות של צרפת הספרייה הלאומית של, מה שמאפשר לך ללמוד את התחריטים של אלברכט דירר (1471-1528) במשך שנים. עם הדרכה ג'וני פרידלנדר (1912-1992), מתחיל לעבוד החריטה שלו, בהוצאת מו"לים אירופיים. באמצע שנות 1960, משתלב בתנועת האמנות הקינטית, בעת ביצוע העבודות להתרגש – ציורים ואובייקטים מופעלים על ידי חשמל סטטי. חזרות לברזיל 1978, קבוע ב פורטלזה לבין מוקדש לאמנות ציבורית. אידיאליזציה ב פורטלזה התערוכה הבינלאומית של פיסול ארעי, וזה אוצרת 1986 ו - 1991.

פול Azeco (גואיאניה, ללכת, 1983)

גויאש, 35 שנים, תואר באמנות חזותית – עיצוב גרפי מהאוניברסיטה הפדרלית של גויאש, עם דגש על צילום מודרניסטיות ברזילאי. הוא עבד עם תומז פרקש. מומחה לאמנות שימושית מן Boulle אקול בפריז לתואר שני האצירה ותעודת מוזיאולוגיה. בתוך 2011, מפתחת פרויקט אוצרותי של Odd גלריה, בסאו פאולו, ו - 2012 חונכת משרד ארט גרי, התמקדות באמנות עכשווית וחילופי אמנותיים בין ברזיל ובלגיה. הוא עבד במשך עשר שנים בקבוצת Micasa, הוא היה מנהל אמנותי של חוסיין גלרית Jarouche. מעשים כמו אוצרת עצמאית.

גלריה Base

נוסד על ידי דניאל מרניאו ו - פרננדו פריירה דה Araújo בתוך 2016, הגלריה השתתפה בירידים, המטה המורחב שלה, בחודש מרץ 2017, נפתח השטח הנוכחי שלה. דניאל פתח את GaleriaSete, בתוך 2012, ברסיפה. פרננדו הוא אספן אמנות ואמן, משמש גם סוחר אומנות מאז עבר לניו יורק, בתוך 2003. כדי ליצור מאגר גלריה, יש להם תכלית פועלת הן במגזר הראשוני, עם ייצוג של אמנים חדשים ותערוכות עושות בחלל שלה, השתתפות בירידים לאומיים ובינלאומיים, כמו גם עבודה עם יצירות של אמנים ותיקים, כלול באוסף שלה.

תגובות

תשאיר הודעה

כתובת הדוא ל שלך לא יפורסם. שדות חובה מסומנים *

*