“アイポイントは、「ビューのregionalistポイントと現代的な言語を介して相互に対話ブラジルの生産を強調して見ると同じではありません
A ギャラリー ベース 落成式します。 “アイポイントは一見同じではありません”, 構成さPOR 32 作品 - コラージュ, グラフィックス, プリント, 写真と絵画 – の アブラハム Palatnik, Almandrade, アントニオ・ディアス, クリスチャンCravo, Emanoelアラウージョ, Falvesシルバ, ホセ・クラウディオ, ホセ ・ ルフィーノ, Macaparana, マルセロ シルベイラ, マルシオ・アルメイダ, マルコ・リベイロ, マリオ・クラボ・ネト, マグノ ・ モンテス と Sérvulo エスメラルド, 保佐 ポールAzeco. プレスは、フランスの哲学者ギルス・リポーブツキーが提案しHypermodernityの概念を参照しました, そして、任意の概念のregionalistを破壊します, ギャザー 15 異なる世代から北東アーティスト, これ, 独自の方法で各, 彼らは、世界的な芸術を持っています, 現代的文脈.
この新しい集団で ギャラリーベース, それは現代的な言語を介して相互に対話ブラジルの生産を際立っています, あなたの時間で普遍的で一貫性のある技術を代表します. これらのアーティストの根から作成された作品, それは洗練された独特の視覚的なイメージを作ります. "前世紀の初めにあれば, モダンアートウィークに応じて、 (1922), 我々はPauBrasil運動で「ヒロイックフェーズ」を持っていました (1924), VerdeAmarelo (1926) そして、Antropofágico (1928), 最初の二つの式の結果, 90 年後のブラジルの芸術的生産は、自然共生の道を流れ、. これは、と言うことができます, 常に人気の想像力に基づいて, それが美学力は、おそらく最強の内在されることなく、その地域の影響力に付属された地域の一つであります, 必ずしも, 地域の", コメント ポールAzeco.
"アイポイントは一見同じではありません「いくつかの世代のために私たちの国に勝ったヨーロッパ中心の外観を指します, ヨーロッパの文化からインスピレーションを受け、東南アジアに集中芸術的エリートの生産に焦点を当てました, そして年間、彼は見ていないか、ブラジル北東部でのアーティストの富を一蹴しました – 最も広く認識される名前の一部を来た地域, アントニオ・ディアスなど, マルセロ・シルベイラとSérvuloEsmeraldo.
現代文化の拡張としてHypermodernityを取ります, 新しいマスメディア, 特に誤解はますます接続されています, 寂しさは最大の感覚のまま, 我々は、ブラジル北東部、これらのアーティストの生産は、このコンセプトに沿ったものであることに注意してください. この意味で, 学芸員のハイライト: "展覧会の芸術家の多くは、強力な国際的なキャリアを持っています, マスコミュニケーションと地球村は確かに芸術的な生産に大きな価値があることを証明. 但し, それは目が自分に注意を払ったときにあなたが世界を見る前に、これが有効であることに注意することが重要であり、, それは, そのような暴露の名前が見事でした. 世界を受け入れる仲間のアーティストの展覧会".
| 暴露: “アイポイントは一見同じではありません” |
| アーティスト: アブラハム Palatnik, Almandrade, アントニオ・ディアス, クリスチャンCravo, Emanoelアラウージョ, Falvesシルバ, ホセ・クラウディオ, ホセ ・ ルフィーノ, Macaparana, マルセロ シルベイラ, マルシオ・アルメイダ, マルコ・リベイロ, マリオ・クラボ・ネト, モンテスマグノとSérvuloEsmeraldo |
| 信託統治: ポールAzeco |
| 調整: フェルナンド・フェレイラ・デ・アラウージョとダニエル・マラニョン州 |
| オープニング: 20 10月 2018, 土曜日, ザ· 15 18時間のように |
| 期間: 22 10月に 23 11月 2018 |
| ローカル: ギャラリーベース – www.galeriabase.com/ |
| アドレス: によって. 9 7月, 5593/11 - ジャルジンパウリスタ – サンパウロ/SP |
| 電話: (11) 3071-3614 |
| 時刻表: 火曜日金曜日から, ザ· 14 19時間のように; 土曜日, 予約制のみ - contato@galeriabase.com.br |
| 作品の数: 32 |
| テクニック: コラージュ, グラフィックス, プリント, 写真と絵画 |
| Dimensões: さまざまな |
| 価格: R$ の 8.000,00 R $ 350.000,00 |
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プレスオフィス – Baladyのコミュニケーション - シルビアBalady / ZECAフロ
電話: (11) 3814.3382 - contato@balady.com.br
アブラハム Palatnik (出生の, リオグランデノルテ, 1928)
運動アーティスト, 画家, デザイナー. で 1932, どこの領域に彼の家族と一緒に移動, 現在, それはありますかイスラエルの状態であり、. の 1942 A 1945, 技術的なテルアビブの学校Montefioriでの研究と内燃エンジンを専門に. 画家のアトリエHaaronアヴニに彼の芸術の研究を開始します (1906-1951) ショアで彫刻家Sternshusと勉強美学. アートテルアビブ市立研究所は常連, 間で 1943 と 1947. ブラジルに戻ります 1948, リオ・デ・ジャネイロに定住. イワンセルパのアーティストとの共存 (1923-1973), 広重 (1925) そして、アウミールMavignier (1925). 後者は家マリオ・ペドロサの美術評論家に出席して (1900-1981) 博士ニズ・ダ・シルベイラの仕事を知っています (1905-1999), EngenhoデDentroの精神病院. アーティストやマリオ・ペドロサとの概念的な議論との接触Palatnikが組成物の従来の基準を破る作ります, ブラシや比喩を残し、形と色の間のより自由な関係のために行きます. のボルタのため 1949, 光と運動の分野で研究を開始, cinechromatics装置で得られました, 前後で 1951 サンパウロの第1回国際ビエンナーレ, 彼は国際的な陪審から佳作を受けたところ. で 1954, フロントグループが統合します, イヴァン・セルパと一緒に, フェレイラ アセヴェド (1930), マリオ · ペドロサ, フランツ Weissmann (1911-2005), リジア ・ クラーク (1920-1988) その他. から開発 1964 キネティックオブジェクト, kinechromaticの展開, 操作の内部機構を示す光投影を抑制. 数学的な厳密さは、彼の作品では一定であります, 重要な仕分け特徴空間として機能. これは、国際キネティックアートの先駆者の一人と考えられています.
Almandrade (セント・フィリップ, BA, 1953)
サルバドール在住, バイア州. アーティスト, 建築家, 都市デザインマスターで, バイーアと芸術の宮殿の近代美術館のアートワークショップの芸術論の詩人と教授. 彼はいくつかのグループ展に参加, ELAS間: 12, XIIIおよびXVIビエンナーレ; 「エッセンスの検索で」 - 特別なショーXIXビエンナーレ; IVナショナルホール; 宇宙サッカー (MAM /リオ); ナショナルフェア (S.Paulo); IIパウリスタホール, エフェメラル彫刻の最初の国際展示 (要塞); 私はサロンBaianoの; IIナショナルホール; 学生ホールIで佳作 1972. 集団統合された視覚的な詩, マルチメディアプロジェクトや施設ブラジルと海外. これは、いくつかの州では約30個展を開催しました. 作品は、いくつかの私用および公共のコレクション, として: モダンアートの美術館バイーア, 美術館ナショナルデ国立芸術院 (リオデジャネイロ), 市立博物館 (救世主) 市立絵画館・デ・サンパウロ, アフリカ博物館 (サンパウロ), リオグランデの博物館は、ドスルアート、ブラジルGodlenアート.
アントニオ・ディアス (カンピナグランデ, PB, 1944 – リオデジャネイロ, RJ, 2018)
ビジュアルアーティストとマルチメディア. ブラジル北東部の都市で幼少期を過ごすと祖父との描画テクニックを学びます. で 1958, リオ・デ・ジャネイロに移動し、デザイナーやグラフィックアーティストとして働いて. 彼の最初の個々の展覧会はで行われます 1962, Sobradinhoギャラリーで, リオデジャネイロ. ビューショーに参加 65, 芸術の新しいリアリズム3月に登場. 同じ年, コレクターやフランスの評論家ピア・レスタニー (1930-2003) パリの第4回ビエンナーレで1日の個人を整理します. この期間中, ビデオテープ上の作品を作り出します, ヴェネツィア・ビエンナーレの歴史的アーカイブで配布. で 1968, これは、メーカーマルコーニに雇われます, ミラノの, あなたは芸術povera1を満たしています. で 1972, グッゲンハイム・フェローシップを受け, EMノヴァニューヨーク. 戻るヨーロッパで, 彼はドイツのアーティスト、ヨーゼフ・ボイスに誘われます (1921-1986) 無料国際大学のラテンアメリカのセクションを調整します (FIU). で 1974, これは、近代美術館、リオデジャネイロで大規模なインストールを作成します (MAM/RJ). 翌年, participaは、拡張メディアの祭を行います, ベオグラード, セルビア, アートのイラストをcomポート: 経済. で 1977, ネパールや研究論文の生産技術に移動します, 大判作品のシリーズとアルバム公開TRAMAになります. で 1978, ミラノの王宮で映画技術と環境を実行し、アートを示し & シネマ, ヴェネツィア. ブラジルに戻る, パライバ連邦大学の現代美術センターは、座標 (NAC / UFPB), 評論家パウロ・セルジオ・ドゥアルテの隣に (1946). ミラノに戻ります 1981 そして、運動を近似transvanguardia. で 1988, ébolsista行うドイツ学術交流会 (DAAD), ベルリンで. で 1992, 美術のtorna-SE教授ダ国際サマーアカデミー, ザルツブルク, オーストリア. 翌年, 美術のlecionaナ州立アカデミー, カールスルーエ, ドイツ, と, で 1997, アトリエアーネムの大学院プログラムで, na Holanda. で 2010, それは、リオ・デ・ジャネイロへ移動しました, どこ強烈な生産を進めます.
クリスチャンCravo (救世主, BA, 1974)
デンマークの母親と父親ブラジル, これは、サルバドールで芸術的な環境で作成されました, バイア州. それは、幼い頃から芸術に導入されました. 但し, ちょうど11歳に写真技術との彼の実験を開始しました, デンマークに住んでいながら、, 彼は彼の全体の思春期を過ごしました. で 1993, デンマークの防衛に兵役を実行するために彼の写真の研究を中断. 22年と, バック彼の母国ブラジルへ, あなたは深くカメラ混じりことを開始するとき. 過去20年間にわたって, クリスチャンは、自分の仕事が認め見ることができました, 国家レベルでだけでなく、, だけでなく、国際的, バイーアの近代美術館での展覧会を通して, ニューヨークのスロックモートンファインアートで, コペンハーゲンでGaleriでBilledhusets, ブラジリアの文化省, 富江大竹研究所博物館アフロブラジル, サンパウロや、ニューヨークのWitkinギャラリーとしてグループ展で両方, S.F. カメラワークス・ギャラリー・ナカリフォルニア, ヒューストンのパリのパレ・ド・トーキョーで隔年Fotofest. 彼は、現代アートのバイーア博物館から賞を受け取りました, 電子ドキュメンタリー写真のためのマザー・ジョーンズ国際基金を行います. 履歴書財団と水と信仰上の彼の研究のためにジョン・サイモン・グッゲンハイム財団からの研究助成金に加え、. で 2016 これは、APCAのために授与されました (美術評論家のパウリスタ協会) 最高の写真展 2015. このようなポール・ハフなどの国際的な賞にノミネートされました (オランダ 2007) E Oグランプリピクテ (スイス/イギリス, 2008 と 2015 と 2016). 彼の最初の本 “Irredentos” それはで出版されました。 2000 と 2005 そして彼の二冊目の本 “ローマ黒, メティス町” それは、パリで発表されました, それ以外の場合はPOR. 彼は執筆の他の書籍があります: “エデンの庭で” 2010, “EXUイルミネーション” 2012, “CHRISTIAN CARNATION”, 名門出版社で編集Cosac & でNaify 2014 と “MARIANA” 2016. 現在、サンパウロに住んでいます, 結婚して3人の娘の父であります.
Emanoelアラウージョ (サントアマロ·ダ·精製, BA, 1940)
彫刻師, デザイナー, イラストレーター, 衣装デザイナー, レコーダー, デザイナーを設定します。, 画家, 学芸員とmuseologist. マスターEufrásioバルガスと建具を学び、ライノタイプの組版とし、公式のプレスで動作します, サントアマロダ精製中, バイア州. 彼は彼の最初の個展を開催しました 1959. の 1960, サルバドールに移動し、バイア連邦大学の美術学校に入りました (UFBA), 彼はエンリケオズワルドで彫刻を学んだところ (1918-1965). で 1972, これは、第3回ビエンナーレグラフィックフィレンツェで金メダルを授与されます, イタリア. 受け取ります, 翌年, 最高の作家賞, と, で 1983, 最高の彫刻家, 美術評論家のパウリスタ協会 (APCA). 間 1981 と 1983, バイーア美術館をインストールし、実行します (MAB), サルヴァドール, サンパウロアシス・シャトーブリアンの美術館で個別に展示 (MASP). で 1988, あなたは、芸術大学でグラフィックアートや彫刻を教えるために招待されています, ニューヨーク市立大学NA. の 1992 A 2002, 彼は絵画館行うエスタード・デ・サンパウロのディレクターの位置を保持しています (PESP) そして施設の活性化のために責任があります. それ, 間で 1995 と 1996, 博物館の委員会や文化政策のための連邦評議会の招待メンバー, 文化省が作成しました. から 2004, 彼は、アフロブラジル博物館の学芸員兼ディレクターであります, サンパウロ, 彼のコレクションからの作品で.
Falvesシルバ (Cacimbas, PB, 1943)
これは、前駆体のアーティスト詩/プロセスの動きの一つであります, Moacyr Cirneのような名前と一緒に, Wlademir日ピン, アルバロ・デサSaとNeide, に参加 1967 彼の就任のマニフェスト. で 1981 XVIビエンナーレ・デ・サンパウロに参加, ウォルターZaniniキュレーション. から、 1980, これは、メールアートの国際的なネットワークと関連しています, 異なる世代や国籍のアーティストとの激しいと実りある対話を保ちます, そのうちイオタメデイロス, Ivald Granato, レオンハルトフランク・ダッチ, サンパウロBruscky, Hudinilsonジュニア, クレメンテPadin, エドガルドのアントニオ ビーゴ, ウリシズ・キャリオンとオラシオZabala. 彼らの仕事は、国際郵便の美術展に表示されています, 東京, 日本, で 1984, アートビエンナーレIIメール, スペイン, で 1999. 最近で, アーティストが個展を持っていた「タイムサークル」, 彼のキャリアの回顧, サンパウロ文化センターで発表. 生産Falvesシルバブラジル技術の主軸のうちの2つの収束と考えることができ: コンクリートやコンセプチュアルアートの動き. 文学へアーティストトーク, 映画や漫画; 美術史とマスコミュニケーションのコミュニケーション構造や画像を操作, Falvesシルバは、選出された材料のアプローチと治療を多様化することにより、彼の作品を作成します.
ホセ・クラウディオ (イポジュカ, PB, 1932)
画家, デザイナー, レコーダー, 彫刻家, 美術評論家や作家. で 1952, ホセ・クラウディオ, 時間のアベラルド側 (1924-2014), Gilvan女性 (1928-2013) 電子ウェリントンVirgolino (1929-1988), 他人, レシフェのモダンアート協会の一括ワークショップを設立 (合併). 後で, サルヴァドール, ホセ・クラウディオはマリオCravoジュニアによって駆動され、 (1923), カリーブ (1911-1997) 電子ジェンナーアウグスト (1924-2003). サンパウロに移動して 1955, これは、最初はディカヴァルカンティで動作します (1897-1976), また、リビオ・アブラモで彫刻を学ん (1903-1992) サンパウロ近代美術工芸学校の博物館 (MAM / SP). 文字比喩的な絵画を行います, 東北地域のシーンや風景を描い; 避けます, しかしながら, 抽象化との対話を強調するために絵のキャラクター, 正式な簡素化, そして、ブラシストロークの無料利用. 詩は、モーション/プロセスを統合します (1967-1972) そのシリーズと「スタンプ」. で 1975, アーティストは、Amazonへの重要な遠征に参加します, サンパウロの大学の動物学博物館が推進 (MZ / USP), 様々なデザインで記録簿「100枚の画面が生じた様々な地域の側面油, 60 日と紀行」. アーティストの主な展覧会: モダンアートのパウリスタサロン (1956) | サンパウロ国際ビエンナーレ (1957) | サンパウロ国際ビエンナーレ (1959) | サンパウロ国際ビエンナーレ (1961) | サンパウロ国際ビエンナーレ (1963) | ブラジルの芸術のパノラマ – MAM (1969) | ブラジルの芸術のパノラマ – MAM (1983) | サンパウロ国際ビエンナーレ (1985) | ブラジルの芸術のパノラマ – MAM (1993) | 回顧展 - MEPE (2009) | ペルナンブコ実験 - SEA (2015) | 切手展, ホセ・クラウディオ - MAMAM (2017) スタンプ - ホセ・クラウディオ - プロジェクトディレクトリ, ギャラリーベース, SP-アルテ (2018).
ホセ ・ ルフィーノ (ジョアンペッソア, PB, 1965)
シンガポール在住. 彼は、詩・ビジュアルのための詩を通して彼の芸術の旅を開発し、, その後, アートポストカードや図面について, 年 80. ブラジルのサトウキビ農園の衰退の宇宙は、家具や家族の文書や機関での図面やインスタレーションで、その最初の作業を行いました. 年にブラジルの軍事政権の独裁政権に逮捕され政治活動家の息子 60, アーティストも良く、政治的性格の印象的な作品で知られています. 近頃, これは、フィルムの言語に進出をし、ますます共同作業monotypes /家具/オブジェクトやインスタレーションを展開しています. メモリと忘却の間で二分対話は完全に自分の仕事を汚染します. で 2012 SP-アルテの参加, サラ現代ナ海の別れ, CCBB /リオ・デ・ジャネイロ; で 2011, 仕事を暴露 28.01.79 第12回フェスティバルでの砂, 砂-PB; 海の別れのうち, ビジュアルアーツゲストアーティストEnergisa賞など, ジョアンペソア-PBで; で 2010, Aenigmaはサンパウロでミラノギャラリーに公開しました; ブロット & Figments, 何ムセウアンディ・ウォーホルません, ピッツバーグのem, 米国; 電子ファウスト, 歓呼の宮殿, サルヴァドール. 彼女は25日、サンパウロ国際ビエンナーレや、現代パスなどのグループ展に参加しました, 皇居で (リオデジャネイロ), I AMBAS 2002; ARCO - 国際コンテンポラリーアートフェア, マドリード, スペイン, で 2001; 世界のアートの電子, ないアレクサンドル3世橋, パリ, で 2000. 彼はサンパウロでバージルギャラリーで個展を開催しました, 年間で 2008; ギャラリーアンパロ 60 そして現代美術館 (マック) ニテロイ, で 2005; バレー博物館, ビラベーリャ - ES, で 2003; 現代アートにアドリアーナPenteado, サンパウロ, で 1998; 文化セルジオ・ポート, リオデジャネイロ, で 1996. 身体や思い出の不可逆的な故障のアーティストとの契約の最新の研究.
Macaparana (ホセ・デ・ソウザ・オリベイラ・フィーリョ, Macaparana, PE, 1952)
画家, デザイナーや彫刻家. 独学, 彼は画家の比喩としての彼のキャリアを始めました. 彼は、レシフェで初個展を開催しました, で 1970, ペルナンブコ州観光会社のギャラリー (Empetur). で 1972, リオ・デ・ジャネイロに移動し、 1973 サンパウロ, それは永久に定住場所. ほとんどの場合 10 2つの都市で公開年が奉納品をthematizing仕事します. で 1983, ウィリス・デ・カストロとの接触 (1926-1988), 自分の仕事の変化のためのneoconcretismの指数と決定的. サンパウロの第21回国際ビエンナーレに参加しています 1991. その展示会, 個人と集団, 彼らは、サンパウロにされています, リオデジャネイロ, 礁, ブラジリア, メキシコ, 日本, ニューヨークとロンドン. で 2009 彫刻の個展を行い、, Cayonギャラリーで絵画や図面, マドリード, そして、集団マテリアグリに参加, 同ギャラリーで.
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マルセロ シルベイラ (グレーブゼンド, PE, 1962)
彫刻師. これは、ファームの両親に成長します, Engenhoアモラグランデ, そしてレシフェへ移動 1979. Guaianasesワークショップは出席します, オリンダ, 間で 1982 と 1985, 彼は彼の芸術的訓練を開始したところ. 彼はペルナンブコ連邦大学で美術教育を研究しました – UFPe, 間で 1985 と 1990. この期間中, グレーブゼンドにスタジオをオープン, 彼の故郷, 地域の子どもたちと活動を展開. で 1990, シルベイラは個展Engenhoオブジェクトを行い、, ベロオリゾンテのItaugaleriaで, そして、アーサー・ビスポを訪問ロザリオの展示を行います (1911 – 1989), Pampulhaの博物館, 彼の作品で重要な参考になります. 彼は3ヶ月間、バルセロナに住んでいます 1992, 芸術のマッサナ学校に出席. 年間で 1995 と 1996, 芸術の教育者としての彼の活動を再開, グレーブゼンドのスタジオで開始, 大学や文化の中心地で三次元の作成での作業. で 2000, シルベイラは、プロジェクトCorrecaminhosを開きます, これで見つかった職人とペルナンブコインテリアと交換知識の異なる都市に彼のスタジオを転送. 参加, で 2005, フランスにおけるブラジルの年と5メルコスールビエンナーレ, ポルト ・ アレグレ.
マルシオ・アルメイダ (礁, PE, 1963)
レシフェの作品との生活. マルチ メディア アーティスト, 彼は後半に彼のキャリアを始めました 1980 と, から, 様々なメディアを使って自分の仕事を開発: 絵画, グラフィックス, プリント, オブジェクト, 写真, 動画, 施設, 都市部の介入のためのいくつかを含みます. そのパスで, 開催された個展やグループ展, ブラジルの美術館やギャラリーでは、海外. 彼の作品は、ブラジルの大手金融機関のコレクションに表示されます, として: 絵画館はエスタード ・ デ ・ サンパウロ, 近代美術の博物館 – MAM / SP (グループのロードとアンロード) フリーローン – サンタカタリーナ州の博物館, モダンアートAluizioMagalhãesの博物館. MamaMia - レシフェ/ PE, MACRG - - ポルト・アレグレ/ RSリオグランデの現代美術館は、スルを行います, 現代アートの海龍博物館 – フォルタレザ/ CE, リオ・デ・ジャネイロの美術館 - SEA – リオデジャネイロ/RJ, セントロカルチュラルサンパウロ - サンパウロ/ SP.
マルコ・リベイロ (Guanambi, BA)
そこ 16 フォルタレザの署名年の住居. 彼は、デザイナーやアートディレクターとしてそれ以来取り組んできました 2015 芸術的工芸品に特化. 役割に, アーティストは、インクと水彩で描くよう様々な技術でアートワークを作成します, 拡大画像, 彫刻, セメントと綿のラインを用いた実験. コンスタンティの著作シリーズをハイライト (2016/2017), 消失点 (2016/2017), Projetantesライン (2017), 私は私に手紙を書きました (2017) そして、プロジェクトDesconcreto (2015/2016). また、建築と都市計画のコースに専用されています, あなたのアートワークと幅広く相互作用の選択. 統合されました, で 2015, グループ展Elementa, 彼は彼のシリーズがmineraliaを発表しました, Contemporarteギャラリーで, フォルタレザで/ CE, で 2017, 露出接続, ギャラリービセンテ・レイテとXIX Uniforプラスチック, 両方のセアラー州の首都で. で 2016, 2回の個展を開催: 同名, ガレリアナカーラ・オソリオ (ブラジリア/ BSB), そして、構造, Contemporarteギャラリーで.
マリオ・クラボ・ネト (救世主, BA, 1947 - サルバドール, BA, 2009)
写真家, 彫刻家とデザイナー. デザインの父の彫刻の分野での最初のガイドラインを受け取ります, マリオCravoジュニア. 父親に伴い, QUEのparticipaレジデンスのPROGRAMAアーティストを行います, フォード財団が主催, ベルリンに移動 1964. この町ではイタリア人アーティストエミリオ・ベドバと写真家マックス・ジェイコブと連絡を保ちます. で 1968, ニューヨークに移住し、美術学生リーグで学びます, ジャック・クルーガーの指導で, 街中の前駆体のコンセプチュアルアートの一つ. この期間中, 地下鉄色での写真のシリーズを実行し、彼の最初のアクリル彫刻を生成します. ブラジルに戻ります 1970. これは、車の事故でを受けます 1975, 年のために彼らの専門的な活動を中断し、. 後で, スタジオ撮影に専念, インストールを作成し、カンドンブレとカトリック宗教に関連するテーマ撮影作業を行います. 出版します, 他人, 元投票書籍, 1986, 救世主, 1999, Laróyè, 2000, 私の足の下に地球上の, 2003, タイガーとダオメー – Serpente Whydah, 2004. 国立芸術文化振興財団写真の国家賞を受け取ります – Funarte, で 1996, プライスウォーターハウスO, モダンアートのサンパウロ美術館のブラジルの芸術のパノラマ – MAM / SP, で 1997; そして、美術評論家のパウリスタ協会の年間賞の最高の写真家 – APCA, サンパウロ, で 1980, 1995 と 2005.
マグノ ・ モンテス (Timbaúba, PE, 1934)
画家, 彫刻家, インターメディアアーティスト, ライター兼イラストレーター. デッサンと絵画を学ぶ, 間で 1953 と 1966. で 1957, ブラジルの建築家の研究所で彼の最初の個展を開催, レシフェ. から 1960, ブラジルの新聞に研究上の記事や芸術を出版. ヒスパニック文化研究所の仲間になります 1963 と 1964, あなたは、ヨーロッパのいくつかの国を通って移動することができます. 賞は東北のIグローバル・ホールで受信すると, ヨーロッパとアルジェリアの研究に移動 1975. ブラジルに戻る, パライバ連邦大学で彫刻を教えて. クリスマスイブに書籍悪魔を示します, オスマン・リンス, そして彼自身のいくつかの書籍.
Sérvulo エスメラルド (Cratoの, EC, 1929 – 要塞, EC, 2017)
彫刻師, レコーダー, イラストレーター, 画家. 彼の芸術のキャリアの初めに, 木版画に専念. から 1947, フォルタレザ, 造形芸術のCearense協会が出席します (SCAP) そしてポーラInimáとの接触を保ちます (1918-1999), Antonio フラグ (1922-1967) そして、アルドミア・マーティンズ (1922-2006). この期間中、ジャン・ピエール・Chablozと絵画のクラスを持っています (1910-1984). で 1951 これは、第1回国際ビエンナーレの組み立てに動作します. ビエンナーレの閉鎖した後、, サンパウロで住居を占めます, Correio Paulistanoにレコーダ機能やイラストレーターを行使し、マルセロ・グラスマンとの接触を持っています (1925) そしてリビオ・アブラモ (1903-1992). で 1956, 彫刻の博物館を設立, Cratoの市の, セアラー州. で 1957, サンパウロの近代美術館で個々行い (MAM / SP) そして、フランス政府の奨学金でヨーロッパに移動. ファインアーツのNA国立学校litografiaエムパリestuda [美術の国立学校] そして、フランス国立図書館の珍しい作品へのアクセスを持っています, あなたはアルブレヒト・デューラーの版画を勉強することができます (1471-1528) 2年の. 指導ジョニー・フリートレンダーと (1912-1992), 彼の彫刻作品を開始, 欧州の出版社から出版され. で半ば 1960, キネティックアートの動きを統合, 興奮性作業を行うとき – 静電気によって供給絵画やオブジェクト. ブラジルに戻ります 1978, フォルタレザで固定し、パブリックアートに専用されています. フォルタレザの理想化エフェメラル彫刻の国際展示, これキュレーターであります 1986 と 1991.
ポールAzeco (ゴイアニア, GO, 1983)
ゴイアス, 35 年, ビジュアルアーツの学位 – ゴイアス州の連邦大学からのグラフィックデザイン, ブラジルのモダニスト写真撮影に重点を置いて. 彼はThomaz Farkasので働いていました. パリのエコール・ブールから応用美術の専門家やキュレーションや博物館学の大学院. で 2011, 奇数ギャラリーのキュレーションプロジェクトを開発, サンパウロ, と 2012 グリアートOfficeが開幕しました, 現代美術とブラジルとベルギーの間の芸術交流に焦点を当て. 彼はミカサグループで10年間働きました, 彼はHousseinギャラリーJaroucheの芸術監督でした. インディペンデント・キュレーターとして行為.
ギャラリーベース
によって設立されました ダニエル・マラニョン と フェルナンド・フェレイラ・デ・アラウージョ で 2016, ギャラリーはフェアに参加しました, 本社を拡大し、, 3 月に 2017, 現在のスペースをオープンしました. ダニエルはGaleriaSeteを開設しました, で 2012, レシフェ. フェルナンドは、アートコレクター、アーティストであります, また、として機能 美術品商 ニューヨークに移ってから, で 2003. ベイスギャラリーを作成するには, 彼らは両方の第一次産業で働くの目的を持っています, そのスペースに新しいアーティストややって展示会からの代表と, 国内および国際的な見本市に参加, 設立アーティストの作品と同様に作業, そのコレクションに含まれています.