Новые сейсмограммы коллективной базы Галереи 15 Nordestinos художников

“Дело глаз не то же самое, как видит «подчеркивает бразильское производство, что диалог друг с другом через регионалистскую точку зрения и современный язык

A Галерея База открывает “Дело глаз не то же самое, как видим”, сочинял POR 32 работы - коллажи, графика, Печать, фотографии и картины – из Авраам Палатник, Almandrade, Antonio Dias, Christian Cravo, Emanoel Araújo, Falves Silva, Хосе Cláudio, Хосе Руфино, Макапарана, Марсело Силвейра, Марсио Алмейда, Marco Ribeiro, Марио Cravo Нето, Magno Монтез и Sérvulo Есмеральдо, под попечительство о Пол Azeco. В прессе упоминается понятие Hypermodernity предложенного французского философа Жиля Липовецкого, и подрывать любое понятие регионализма, сборки 15 Северо-восточные художники разных поколений, кого, каждый по-своему, Они имеют глобальное искусство, современный и контекстуализировано.

В этом новом коллективе галерея База, Он выделяется бразильское производством, что диалог друг с другом через современный язык, представляющие собой универсальное и последовательное искусство с вашим временем. Работы, созданные из корней этих художников, и что делает изысканный и отличительные визуальные образы. "Если в начале прошлого века, в ответ на Modern Art Week (1922), мы имели «Героический фаза» с PauBrasil движений (1924), VerdeAmarelo (1926) и Antropofágico (1928), Результатом первых двух уравнений, 90 лет спустя бразильский художественное производство течет естественно симбиотических путь. Можно сказать, что, всегда основывается на народном воображении, это одна из областей, где эстетика сила, пожалуй, самые сильные прилагаемой региональное влиянием, не будучи внутренним, обязательно, региональный", Комментарии Пол Azeco.

"Дело глаз не то же самое, как видим«Относится к евроцентрическому взгляду, который преобладал в нашей стране в течение нескольких поколений, вдохновленные европейской культуры и ориентирована на производство художественной элиты сосредоточены на юго-востоке, и в течение многих лет он не видел или преуменьшить богатство художников на северо-востоке Бразилии – регион, из которого пришли некоторые из наиболее широко известных имен, а Антонио Диасом, Марсело Силвейра и Sérvulo Esmeraldo.

Принимая Hypermodernity как расширение современной культуры, новые средства массовой информации, и особенно заблуждение все чаще связано, в то время как одиночество остается самым большим чувство, мы отмечаем, что производство этих художников северо-восточная Бразилия находится в соответствии с этой концепцией. В этом смысле, Куратор основные моменты: "Многие из художников выставки имеют сильную международную карьеру, доказательства того, что массовые коммуникации и глобальная деревня действительно может иметь большое значение в художественной продукции. однако, Важно отметить, что это справедливо, когда глаз обращает внимание на себя, прежде чем увидеть мир и, это, названия такого воздействия было виртуозно. Выставка коллег художников охватывает мир".

.

Пресс-служба – Balady связи - Сильвия Balady / Zeca Флорентино
Телефон: (11) 3814.3382 - contato@balady.com.br

Авраам Палатник (натальный, Рио-Гранде-ду-Норте, 1928)

кинетическая художник, художник, дизайнер. В 1932, переехал со своей семьей в регионе где, в настоящее время, он находится или государство Израиль. Из 1942 a 1945, Технические исследования в школе Montefiori в Тель-Авив и специализируется в двигателях внутреннего сгорания. Запускает его художественные исследования в студии художника Haaron Авни (1906-1951) и скульптор Sternshus и обучающимся эстетику с Шора. Посещает муниципальный институт искусств Тель-Авив, между 1943 и 1947. Возвращаюсь в Бразилию 1948, и поселился в Рио-де-Жанейро. Сосуществует с Иваном Серпа художников (1923-1973), Хиросигэ (1925) и Альмир Mavignier (1925). С последним посещает дом Марио Pedrosa искусствовед (1900-1981) и знает работу д-ра Nise да Силвейра (1905-1999), Психиатрическая больница Engenho де Дентро. Контакт с художниками и концептуальных дискуссий с Мариу Педроса сделать перерыв Палатника с обычными критериями композиции, оставить щетку и фигуративные и пойти на более свободные отношения между формой и цветом. Для Вольта из 1949, начинает исследования в области света и движения, в результате чего cinechromatics аппарата, изложенных в 1951 1-й Международной биеннале в Сан-Паулу, где он получил поощрительный от международного жюри. В 1954, интегрирует Front Group, наряду с Иваном Серпа, Феррейра ГУЛЛАР (1930), Мариу Педроса, Вейсман Франц (1911-2005), Lygia Кларк (1920-1988) и другие. Развивается из 1964 Объекты Кинетические, разворачивание kinechromatic, показывающий внутренний механизм работы и подавления световой проекции. Математическая строгость является постоянной в своей работе, выступая в качестве важного признака сортировки пространства. Международно считается одним из пионеров кинетического искусства.

Almandrade (Сент-Филип, BA, 1953)

Живет и работает в Сальвадоре, Bahia. Художник, архитектор, в городской дизайн мастера, поэт и профессор теории искусства художественных мастерских Музея современного искусства Баия и Дворец искусств. Он участвовал в нескольких групповых выставках, между ЭЛАС: XII, XIII и XVI Биеннале; «В поисках сущности» - специальное шоу XIX Биеннале; IV Национальный зал; Вселенная Футбол (MAM / Rio); Национальная ярмарка (S.Paulo); II Паулиста зал, Первая международная выставка эфемерных Скульптура (Крепость); Я Салон Baiano; II Национальный зал; Поощрительная премия в студенческом общежитии I 1972. Коллективные интегрированные визуальные стихи, мультимедийные проекты и объекты в Бразилии и за рубежом. Он провел около тридцати персональных выставок в нескольких штатах. Уже работает в нескольких частных и государственных коллекциях, как: Bahia Музей современного искусства, Национальном музее изящных искусств (Рио-де-Жанейро), Городской музей (Спаситель) и муниципального Пинакотека Сан-Паулу, Африканский музей (Сан-Паулу), Музей Рио-Гранде-ду-Сул Искусство и Бразилия Искусство Золотые.

Antonio Dias (Campina Grande, PB, 1944 – Рио-де-Жанейро, RJ, 2018)

визуальный художник и мультимедиа. Проводит свое детство в городах Северо-Восточной Бразилии и изучить методы рисования с дедом. В 1958, переехал в Рио-де-Жанейро и работает в качестве дизайнера и художника-графика. Его первая персональная выставка проходит в 1962, в Собрадинью галерее, Рио-де-Жанейро. Участвует в выставках зрения 65, появление в марте нового реализма в искусстве. В том же году, Коллекторы и французский критик Пьер Рестани (1930-2003) организует однодневный лицо на 4-е Биеннале Парижа. В течение этого периода, производит работы по видеокассете, распределялся по историческому архиву Венецианского биеннале. В 1968, Он нанял студии Маркони, в Милане, где вы встречаете искусство povera1. В 1972, получает Гуггенхайм стипендий, ет Нова-Йорк. Еще в Европе, Он пригласил немецкого художника Йозефа Бойса (1921-1986) для координации американской секции Латинскую Международного свободного университета (СФР). В 1974, Она производит большую установку в Музее современного искусства, Рио-де-Жанейро (МАМ/RJ). Следующий год, Participa сделать фестиваль Расширенной СМИ, в Белграде, Сербии, ком иллюстрации искусства: экономика. В 1977, путешествует по технологии производства Непала и научно-исследовательской работы, в результате чего ряд крупных работ формата и Trama альбом публикации. В 1978, выполняет среды с кинематографической техникой в ​​Палаццо Реале в Милане и показывает Art & Кино, Венеция. Обратно в Бразилию, координирует Центр современного искусства Федерального университета Парайбы (NAC / UFPB), рядом с критиком Пауло Сержио Дуарте (1946). Возвращение в Милан 1981 и приближает transvanguardia движения. В 1988, é служба bolsista сделать Германская служба академических обменов (DAAD), в Берлине. В 1992, Торна-с профессор да Международная Летняя Академия изящных искусств, в Зальцбурге, Австрия. Следующий год, leciona на государственной академии изобразительных искусств, в Карлсруэ, Германия, и, в 1997, в программе и аспирантуры Ateliers Арнем, na Holanda. В 2010, Он переехал в Рио-де-Жанейро, где протекает интенсивное производство.

Christian Cravo (Спаситель, BA, 1974)

Датский мать и бразильский отец, Он был создан в художественной среде в Сальвадоре, Bahia. Он был введен в искусстве с раннего возраста. Однако, только начал свои эксперименты с фототехником до одиннадцати лет, проживая в Дании, где он провел всю свою юность. В 1993, прерывает свои фотографические исследования для прохождения военной службы в датской обороне. С двадцать два года, вернуться к своей родной Бразилии, когда вы начинаете глубоко смешались с камерой. За последние двадцать лет, Кристиан мог видеть их работа признана, не только на национальном уровне, но и на международном уровне, через выставку в Музее современного искусства Баии, в Трокмортон изобразительного искусства в Нью-Йорке, Billedhusets в Galeri в Копенгагене, Министерство культуры в Бразилиа, Институт Tomie Ohtake и Музей Afro Бразилия, как в Сан-Паулу и в групповых выставках, таких как Уиткин Gallery в Нью-Йорке, S.F. Камера работает Галерея па КАЛИФОРНИЯ, раз в два года Fotofest в Хьюстоне и в Пале де Токио в Париже. Он получил награды от Баия музея современного искусства, е сделать Mother Jones Международный фонд документальной фотографии. Помимо научных грантов от Фонда Vitae и Джона Саймона Гуггенхайма фонда для его исследования по воде и вере. В 2016 Он был награжден за APCA (Паулиста Ассоциация искусствоведов) лучшая фотовыставку 2015. Он был номинирован на международных наград, таких как Пол Huff (Голландия 2007) е о Prix Пикте (Швейцария / Великобритания, 2008 и 2015 и 2016). Его первая книга “Irredentos” Он был опубликован в 2000 и 2005 и его вторая книга “Рома черный, город метисов” Она была опубликована в Париже, В противном случае Por. Другие книги, которые он авторством являются: “В садах Эдема” 2010, “Эшу Illuminated” 2012, “CHRISTIAN ГВОЗДИКИ”, под редакцией престижного издательства Cosac & Naify в 2014 и “MARIANA” 2016. В настоящее время живет в Сан-Паулу, Женат, отец трех дочерей.

Emanoel Araújo (Санто-Амаро да Очистка, BA, 1940)

скульптор, дизайнер, иллюстратор, Художник по костюмам, регистратор, Набор конструктора, художник, Куратор и музеевед. Подробнее столярный с мастером Eufrásio Варгас и работает с линотипным наборными и в официальной прессе, в Санто Амаро да Очистка, Bahia. Он провел свою первую персональную выставку в 1959. В 1960, переехал в Сальвадор и поступил в Школу изящных искусств Федерального университета штата Баия (UFBA), где он изучал гравюру с Энрике Освальд (1918-1965). В 1972, Он получил золотую медаль на 3-й раз в два года Graphic Флоренции, Италия. получает, следующего года, лучшая награда писатель, и, в 1983, лучший скульптор, Паулиста Ассоциация искусствоведов (APCA). Между 1981 и 1983, устанавливает и запускает художественный музей Баия (МАБ), в Сальвадоре, и экспонаты индивидуально в Художественном музее Сан-Паулу Ассис Шатобриан (MASP). В 1988, Вы приглашены преподавать графическое искусство и скульптуры в колледже искусств, на Городской университет Нью-Йорка. Из 1992 a 2002, Он занимает должность директора Пинакотека сделать Estado-де-Сан-Паулу (PESP) и отвечает за активизацию деятельности учреждения. Это, между 1995 и 1996, приглашен член Комитета по музеям и Федеральный совет по культурной политике, созданное Министерство культуры. От 2004, Он является куратором и директором афро-бразильского музея, в Сан-Паулу, с работами из его коллекции.

Falves Silva (Касимбас, PB, 1943)

Это один из движения предшественников художников Поэмы / Процесса, наряду с такими именами, как Moacyr Cirne, Wlademir Дни Pin, Альваро де Са Са и Neide, участие в 1967 его инаугурационный манифест. В 1981 участвует в XVI Биеннале де Сан-Паулу, Куратор Walter Занини. Из 1980, Он связан с международной сетью Почтового Art, держа в напряженном и плодотворном общении с художниками разных поколений и национальностей, среди которых Jota Medeiros, Ivald Granato, Леонгард Франк Дач, Паулу Bruscky, Hudinilson Jr, Клементе Падин, Эдгардо Антонио Виго, Ulises Каррион и Орасио Сабала. Были ли их работы отображаются в Международной художественной выставке почты, Токио, Япония, в 1984, и искусство Биеннале II Почта, Испания, в 1999. в последнее время, художник персональная выставка «Time Circle», ретроспектива его карьеры, представленный на Паулу культурный центр Сан. Производство Falves Silva можно рассматривать как сходимость двух главных осей бразильского искусства: бетон и движение концептуального искусства. Художник разговаривает с литературой, кино и комиксы; манипулируя коммуникативные структуры и образы истории искусства и массовой коммуникации, Falves Сильва создает свою работу путем диверсификации подхода и трактовки материалов, избранных.

Хосе Cláudio (Ipojuca, PB, 1932)

Художник, дизайнер, регистратор, скульптор, арт-критик и писатель. В 1952, Хосе Cláudio, Abelardo сторона времени (1924-2014), Gilvan женщина (1928-2013) е Wellington Virgolino (1929-1988), другие, основал Коллективный семинар современного художественного общества Ресифе (слияния). Позже, в Сальвадоре, Хосе Cláudio управляется Марио Cravo Юниор (1923), Кариб (1911-1997) е Дженнер Аугусто (1924-2003). Путешествия в Сан-Паулу в 1955, который изначально работает с Ди Кавальканти (1897-1976), также изучает гравюру с Ливио Абрамо (1903-1992) Музей современного искусства Школа ремесел в Сан-Паулу (МАМ / SP). Выполняет символьные фигуративные картины, изображая региональные сцены и ландшафты Северо-Восток; избежать, однако, живописный характер, чтобы выделить диалог с абстракцией, формальное упрощение, и свободное использование мазка. Поэма интегрирует движение / процесс (1967-1972) с его серией «Марка». В 1975, художник участвует в важной экспедиции на Амазонку, способствует Музей зоологии Университета Сан-Паулу (MZ / USP), записи в различных конструкциях различных региональных аспектов нефти, что привело к книге «100 экранов, 60 дней и путевые заметки ". Основные выставки художника: Паулиста салон современного искусства (1956) | Международная биеннале Сан-Паулу (1957) | Международная биеннале Сан-Паулу (1959) | Международная биеннале Сан-Паулу (1961) | Международная биеннале Сан-Паулу (1963) | Панорама бразильского искусства – МАМ (1969) | Панорама бразильского искусства – МАМ (1983) | Международная биеннале Сан-Паулу (1985) | Панорама бразильского искусства – МАМ (1993) | Ретроспективная выставка - Меп (2009) | Pernambuco Experimental - SEA (2015) | штампы выставки, Хосе Клаудиу - MAMAM (2017) Марка - Хосе Клаудиа - Directory Project, галерея База, SP-Arte (2018).

Хосе Руфино (Жоао Пессоа, PB, 1965)

Живет и работает в Сингапуре. Он разработал свой творческий путь через поэзию поэзией-визуальной и, затем, для арт-открытки и чертежи, в годы 80. Вселенная упадка плантаций сахарного тростника в Бразилии провела свою первоначальную работу по чертежам и установкам с мебелью и семейными документами и институциональной. Сын политических активистов, арестованных диктатуры бразильского военного режима в годы 60, художник также хорошо известен своими впечатляющими работами политического характера. за последнее время, Он сделал набеги в киноязыка и развивает все более совместные рабочие монотипии / Мебель / объекты и инсталляции. Дихотомический диалог между памятью и забвением загрязняет свою работу в целом. В 2012 Участие в СП-Arte, Пробора вод на Сала Contemporanea, CCBB / Рио-де-Жанейро; В 2011, разоблачили работу 28.01.79 Песок в 12-м фестивале, Песчано-PB; из расставания вод, как приглашенный артист Energisa премии для визуальных искусств, в Joao Pessoa-PB; В 2010, Aenigma выставлены на Миланской галерее в Сан-Паулу; Пятна & Плод, нет Museu Энди Уорхола, в Питтсбурге, США; е Fausto, Дворец аккламации, в Сальвадоре. Она принимала участие в 25-й Международной биеннале в Сан-Паулу и групповых выставках, таких как современных Путей, в Императорском дворце (Рио-де-Жанейро), Я Ambas 2002; ARCO - Международная ярмарка современного искусства, в Мадриде, Испания, в 2001; е искусства в мире, не Pont Alexandre III, Париж, в 2000. Он провел персональные выставки в галерее Вергилия в Сан-Паулу, не знали о 2008; Галерея Ампаро 60 и Музей современного искусства (MAC) Нитерой, в 2005; Музей Долина, Vila Велья - ES, в 2003; Adriana Penteado в современном искусстве, Сан-Паулу, в 1998; и культуры Сержио Порто, Рио-де-Жанейро, в 1996. Последние исследования сделки художника с необратимой недостаточностью тела и воспоминаний.

Макапарана (Хосе де Соуза Оливейра Филу, Макапарана, PE, 1952)

Художник, дизайнер и скульптор. Самоучка, Он начал свою карьеру в качестве художника фигуративного. Он провел свой первый сольный концерт в Ресифе, в 1970, Галерея Пернамбуку Туристическая компания (Empetur). В 1972, переехал в Рио-де-Жанейро и 1973 в Сан-Паулу, где он поселился. Для почти 10 лет подвергаются в двух городах работают thematizing экс-Вото. В 1983, связаться с Willys-де-Кастро (1926-1988), показатель neoconcretism и решающий для изменения в их работе. Принимает участие в 21-й Международной биеннале в Сан-Паулу 1991. его выставки, индивидуальное и коллективное, Они были в Сан-Паулу, Рио-де-Жанейро, Риф, Бразилиа, Мексика, Япония, Нью-Йорк и Лондон. В 2009 выполняет персональную выставку скульптур, картины и рисунки в Cayon галерее, в Мадриде, и участвует в коллективном Materia Gris, в той же галерее.

Марсело Силвейра (Грейвсенд, PE, 1962)

скульптор. Он растет на ферме родителей, Engenho Амора Grande, и переехал в Ресифи 1979. Посещает Guaianases Workshop, Олинды, между 1982 и 1985, где он начал свою художественную подготовку. Он изучал художественное образование в Федеральном университете Пернамбуко – UFPe, между 1985 и 1990. В течение этого периода, открывает студию в Грейвсенде, его родной город, и развивает деятельность с детьми в регионе. В 1990, Силвейра выполняет персональную выставку Engenho объектов, в Itaugaleria Белу-Оризонти, и посетить Артур Биспо сделать Росарио выставку (1911 – 1989), Музей Пампалха, которая становится важным ориентиром в его работе. Он живет в Барселоне в течение трех месяцев 1992, и принял участие в Massana школа искусств. В годы 1995 и 1996, возобновляет свою деятельность как искусство педагога, инициируют студии Грейвсенде, работать с трехмерным создания в университетах и ​​культурных центрах. В 2000, Силвейра открывает Correcaminhos проект, с, который передает свою студию в разные города Пернамбук интерьера и обмен знания с мастерами, которые находят. участвует, в 2005, Год Бразилии во Франции и пятый раз в два года Mercosul, в Порту-Алегри.

Марсио Алмейда (Риф, PE, 1963)

Живет и работает в Ресифе. Мультимедийный художник, Он начал свою карьеру в конце 1980 и, с, развивает свою работу, используя различные средства массовой информации: Картины, графика, Печать, объекты, фотографии, видео, Оснащение, в том числе некоторые для городских мероприятий. На своем пути, состоялись персональные и групповые выставки, в музеях и галереях в Бразилии и за рубежом. Его работа появляется в коллекциях крупнейших учреждений в Бразилии, как: Пинакотека сделать Эстаду ди Сан-Паулу, Музей современного искусства – МАМ / SP (Группа Загрузка и выгрузка) Бесплатный кредит – Музей Санта-Катарина, Музей современного искусства Aluizio Magalhães. Мамамиа - Ресифе / ПЭ, Музей современного искусства Рио-Гранде-ду-Сул - MACRG - Порту-Алегри / RS, Морской Дракон музей современного искусства – Тири / CE, Художественный музей в Рио-де-Жанейро - SEA – Рио-де-Жанейро/RJ, Культурный центр Сан-Паулу - Сан-Паулу / SP.

Marco Ribeiro (Guanambi, BA)

Там 16 подписанные года пребывание в Форталеза. Он работал в качестве режиссера и дизайнера искусства и так 2015 посвященный исключительно художественного промысла. О роли, художник создает произведение искусства в различных техниках, как рисунок туши и акварели, расширена картина, скульптура, Эксперименты с цементной и хлопком линией. Выделите серию сочинений Констанции (2016/2017), Точка схода (2016/2017), Projetantes линии (2017), Я писал мне письма (2017) и проект Desconcreto (2015/2016). Он также посвящен ходу архитектуры и урбанизма, выбор, который взаимодействует с широко вашими работами. интегрированный, в 2015, группа выставка Elementa, он представил свою серию Минералию, в Contemporarte галерее, в Форталеза / CE, в 2017, Соединения экспозиции, Галерея Висенте Лейте и XIX Пластиковые фор, как в столице Сеара. В 2016, провел две персональные выставки: омонимичная, Galeria на Karla Осорио (Бразилиа / BSB), и структурные, в Contemporarte галерее.

Марио Cravo Нето (Спаситель, BA, 1947 - Сальвадор, BA, 2009)

Фотограф, скульптор и дизайнер. Принимает первые руководящие принципы в области дизайна и скульптуры отца, Марио Cravo Младший. Сопровождающие его отца, дие Participa сделать програма Художники на жительства, при поддержке Фонда Форда, едет в Берлин 1964. В этом городе находится в постоянном контакте с итальянским художником Эмилио Ведовым и фотографом Макс Якоба. В 1968, переехал в Нью-Йорк и учились искусства Лиги студентов, под руководством Джека Крюгера, один из концептуального искусства предшественников в городе. В течение этого периода, выполняет серию фотографий на цветы метро и производит свои первые акриловые скульптуры. Возвращаюсь в Бразилию 1970. Он страдает автомобильную аварию в 1975, и прервал свою профессиональную деятельность в течение года. Позже, посвященный студийной фотографии, создает объекты и выполняет фотографическую работу тематической связанным с кандомблем и католической религиозностью. публиковать, другие, Экс-книги голосов, 1986, Спаситель, 1999, Laróyè, 2000, На земле под ногами, 2003, Тигр и Dahomey – Serpente Whydah, 2004. Получает Национальная премия Национального художественного фонда Фото – Funarte, в 1996, О Price Waterhouse, Панорама бразильского искусства Сан-Паулу музей современного искусства – МАМ / SP, в 1997; и лучший фотограф года премии Паулиста Ассоциации искусствоведов – APCA, Сан-Паулу, в 1980, 1995 и 2005.

Magno Монтез (Тимбауба, PE, 1934)

Художник, скульптор, интермедия художник, писатель и иллюстратор. Изучал рисунок и живопись, между 1953 и 1966. В 1957, провел свою первую персональную выставку в Институте архитекторов Бразилии, в городе Ресифи. От 1960, публикует статьи и искусство на исследования в бразильских газетах. Стать членом Института испаноязычной культуры 1963 и 1964, что позволяет путешествовать по нескольким странам в Европе. С премией получила в I Global зале Северо-Восток, путешествует по Европе исследований и Алжир 1975. Обратно в Бразилию, преподает скульптуру в Федеральном университете Парайба. Иллюстрированная книга дьявол в кануне Рождества, Osman Lins, и несколько книг его собственного.

Sérvulo Есмеральдо (Крату, ЕС, 1929 – Крепость, ЕС, 2017)

скульптор, регистратор, иллюстратор, художник. В начале своей творческой карьеры, посвященный ксилографии. От 1947, в Форталеза, посещает Cearense общество пластических искусств (SCAP) и находится в постоянном контакте с Паулой Inima (1918-1999), Antonio флаг (1922-1967) и Алдемир Martins (1922-2006). В течение этого периода имеют живописные классы с Жан-Пьером Chabloz (1910-1984). В 1951 Он работает в компании по монтажу 1-й Международной биеннале. После закрытия Биеннале, поселяется в Сан-Паулу, осуществляет функции магнитофона и иллюстратор в Correio Paulistano и имеет контакт с Марсело Грассман (1925) и Ливио Abramo (1903-1992). В 1956, основан музей гравюры, в городе Крату, Сеара. В 1957, отдельные выступает в Музее современного искусства в Сан-Паулу (МАМ / SP) и едет в Европу с французским правительством стипендии. Em Paris estuda litografia на Национальную школу изящных искусств [Национальная школа изящных искусств] и имеет доступ к редким произведениям Национальной библиотеки Франции, что позволяет изучать гравюры Альбрехта Дюрера (1471-1528) в течение двух лет. Под руководством Джонни Friedlaender (1912-1992), начинает свою работу гравировки, опубликованные европейскими издателями. В середине 1960, интегрирует движение кинетического искусства, при выполнении работ возбудимых – картины и объекты с питанием статическим электричеством. Возвращаюсь в Бразилию 1978, фиксируется в Форталезе и посвящена общественного искусства. Идеализирует в Форталезе Международная выставка эфемерной скульптуры, который является куратором 1986 и 1991.

Пол Azeco (Гояния, GO, 1983)

Goias, 35 лет, степень в области изобразительного искусства – Графический дизайн от федерального университета Гояс, с акцентом на бразильской модернистской фотографии. Он работал с Thomaz Фаркаш. Специалист в области прикладного искусства из Ecole Буля в Париже и дипломированный кураторства и музееведения. В 2011, разрабатывает кураторский проект Одд галереи, в Сан-Паулу, и 2012 принял участие в открытии Бюро Gris Art, сосредоточив внимание на современное искусство и художественный обмен между Бразилией и Бельгией. Он работал в течение десяти лет в группе Micasa, Он был художественным руководителем Houssein галереи Jarouche. Действует как независимый куратор.

галерея База

основанная Daniel Мараньяу и Фернандо Феррейра де Араужо в 2016, галерея участвовала в выставках, расширил свою штаб-квартиру и, в марте 2017, открыл свое текущее пространство. Даниил открыл GaleriaSete, в 2012, в городе Ресифи. Фернандо является коллекционер произведений искусства и художник, также действует как арт-дилер после переезда в Нью-Йорк, в 2003. Для создания базы Галереи, Они имеют целью действуя как в первичном секторе, с участием представителей новых художников и делают выставки в ее пространстве, участие в национальных и международных выставках, а также работа с работами известных художников, содержащиеся в его коллекции.