"La natura sconosciuta" contiene riferimenti
del modernismo ed estetica futurista
L'artista visivo Miguel Sereno dispone su 26 Luglio a Art umido, la sua nuova mostra natura sconosciuta. In questa fase rivisita le sue origini più primitive per la loro ultima ispirazione dal modernismo circolanti, e forme organiche un'atmosfera futurista.
Sereno ci invita ad esplorare una sfera sconosciuta, abitato da strutture organiche che transitano nella sua atmosfera un ballo lucidi, e collegando distesa superficie.
Diversi elementi di Sereno carriera artistica appaiono nella sua ultima produzione, la novità questa volta è l'inserimento di forme organiche ispirate da immagini microscopiche. "Ho pensato che la diversità delle scorte, forme organiche che potrebbe resistere a un viaggio indietro nel tempo, forse intergalattico, molecole o altri batteri che potrebbero ricolonizzare il pianeta, introdurre l'argomento della propria distruzione noi esseri umani stiamo causando al pianeta ", Sereno spiega.
Il risultato estetico della sua più recente produzione è sorprendente – una composizione astratta, geometrica, con elementi rigorosi e tracce che gravitano sullo schermo. Si può vedere, la composizione, disegni di planimetrie di giardini di Burle Marx, la sua più grande influenza negli anni universitari di Architettura.
Il viaggio attraverso la natura sconosciuta è anche uno sguardo in te stesso. La volatilità allo stato grezzo consente operare in altre bande di frequenza vibrazionale, fornendo nuove sensazioni, come richiesto dagli esseri umani oggi.
ingegnere e architetto figlio la madre del padre, Sereno cresciuto giocando con bussola, bolometri e escalímetros, risvegliando il tuo sguardo ai modi – raro, curve, cerchi, e planimetrie.
Adolescente graffiti scoperti, E 'iniziato con la calligrafia bomba, tag e Trow-up, e ha creato il nome in codice "Sereno Contrattacco". Lo spray e muralismo, Tornano in diversi momenti nella sua arte. Anche in questo periodo ha corso Sereno di pittura ad olio.
Nell'architettura scuola Sereno sviluppato il suo rapporto con la progettazione e la via altre dimensioni, Egli è venuto per capire l'arte articolato spazio urbano, la possibilità di progettare flussi che servirebbero per le persone che vivono. "Al momento la scuola di architettura ha avuto un team di insegnanti che mi hanno influenzato: Suzana Queiroga, Hilton Berredo, Nelsom Felix, Pingarrilho, ulteriormente immerso nel disegno dell'universo in architettura ", dice Sereno.
In 2010 Sereno torna a fare street art, questa volta già con una caratteristica molto sorprendente - le linee rette, geometrico, Tridimensionale astratto, uno stile unico che lo ha reso ben noto. La sua arte è per le strade di molte città di Rio de Janeiro: Borel, Manguinhos, anacardio, Vidigal, Rocinha, barriera Vasco, Jardim Gramacho, Terreirão Playground, Jacarezinho, grotta , villaggio lavoratori, Santa Marta, piaceri, Leblon, Ipanema , Copacabana, Giardino botanico, Botafogo e altri.
In 2014 – iniziare fase "geometriche" composizioni astratte con, le prospettive di mantenimento, forme audaci, tra cui, trame spesso poetici e apocalittiche. E 'quando entrano cielo, colori e forme influenzate dalla pellicola futuristica, come estratto dal classico Blade Runner, Trono, un Metropoles.
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I murales hanno guadagnato grande come un edificio alto 40 metri e 13 pavimenti in Copacabana. La sua arte è stato conosciuto ed è stato recentemente invitato da Rede Globo per fare graffiti su una città scenica, per il romanzo "Il proprietario del pezzo" "Prima venivo pagato per i graffiti, qualcosa che è stato sempre di tipo proibito, era una sensazione diversa "gioca Sereno.
| Servizio |
| Esposizione: “natura sconosciuta” |
| Artista: Miguel Sereno |
| Apertura : giorno 26 Luglio, a 19 h |
| Local : Art bagnato |
| Indirizzo : Via Ingegnere Pena Chaves 6, casa 5 – Giardino botanico – RJ |
| combinando visite guidate non instagram @umida_arte o telefono (21) 988088010 |
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Sull'artista
Miguel Sereno, vive e lavora a Rio de Janeiro.
Dipinge le sue prime schermate 1995, insegnante di olio-scuola Roberto de Souza, a Ipanema, dove aveva il suo studio fino a metà 2018. In 1996 Ha frequentato la sua prima mostra collettiva nel Vecchio Centro Culturale Delfin, nel quartiere di Humaita. Ha studiato Architettura e Urbanistica presso l'Universidade Santa Úrsula. In 2010 ha fatto il suo primo pannello Graffiti / Street Art, collaborazione nella comunità di Complexo do Alemão. Dato che, Miguel è diventato un artista urbano attiva. In 2013, Miguel crea il CONTRAATAQUESERENO collettiva, producendo concettuale contenuti audiovisivi. Durante questo periodo Miguel inizia a dipingere schermi che introducono le tecniche apprese in Graffiti / StreetArt, come esempio, l'uso di stencil e spray per. In 2014 fase geometrica inizia con composizioni astratte, questa mossa è un lavoro importante, tra di loro: La partecipazione nella pittura 600 metri quadrati in linea 2 Metro Rio per progetto Galerio. In 2015 Pannello esegue pittura Park Shopping Campo Grande e prima mostra personale in Caiçaras Club di Rio de Janeiro. In 2016, produce pannelli importanti sui binari di opere in Leblon e Giardino Botanico. Nello stesso anno ha reso la costruzione di pittura murale con l'altezza 13 pavimenti, in Copacabana, in attesa mostra personale presso la sala Club 17 l'Orto Botanico, e ha partecipato a collettive in arte umido. Graffiti tenuto pittura a Berlino. In 2018 Ha fatto due pannelli, uno in EXC spazio Jockey Club e uno per la nuova sede di società di cosmetici L'Oréal, prodotta dal vivo durante l'evento. Nello stesso anno partecipa europei e latino-americani Biennale d'Arte Contemporanea. Anche quest'anno tenuta scenica pittura città di TV Globo soap opera. In 2019 il suo studio passa al Giardino Botanico e natura presenta la serie Unknown.
Arte in merito a Wet
inaugurato nel 2017, l'arte umido è uno spazio aperto per l'arte e la creazione all'interno del Villaggio degli Artisti, centro artistico nel Giardino Botanico, Rio de Janeiro. L'umido fa parte del timbro arte creativa "Inspiration cosciente", che ha nella sua sperimentazione genetica. Incoraggia artisti e progetti indipendenti, sempre alla ricerca di iniziative sincere basate sull'amore e sull'arte. Humid propone di connettere gli artisti, pubblico e marchi attraverso azioni, mostre, eventi, uffici d'arte, aste di beneficenza arte, e progetti che trasmettono l'arte e il design. valorizzando sempre l'unico legame emotivo che solo promuove l'arte. il bagnato, presenta una selezione di giovani artisti contemporanei nella sua collezione. Il nostro curatore di arte si basa sul rispetto della differenza, responsabilità verso l'ambiente e la partecipazione dei progetti sociali mirati per l'arte e l'educazione.