PARALLEL [erweitert 11 Oktober]

Auf dem Display auf Mul.ti.plo, zwei Vertreter der zeitgenössischen brasilianischen Kunst zu schaffen arbeiten zusammen.

Zeigt am Tag geöffnet 6 August und ist zu 25 September. erweitert 11 Oktober.

Roberto Magalhães und Carlos Vergara, zwei Vertreter der zeitgenössischen brasilianischen Kunst, Freunde seit Jahrzehnten - seit den Tagen der „Neuen Figuration“ mit Bürokollegen Antonio Dias und Rubens Gerchman - eine Ausstellung präsentieren zusammen. Die Ausstellung öffnet am 6 August, Mul.ti.plo in Space Art Gallery, und melden Sie sich 25 September. Insgesamt, etwa sind 20 Arbeit, unter der Drahtzieherei und grafische Arbeiten angebracht. Die beiden Künstler werden zusammen schaffen neue Werke. Die Idee ist, die Arbeit der beiden Künstler zu machen, die parallel Karriere mit Copyright-Funktionen verfolgt haben sehr stark und absolut unterschiedlich zum ersten Mal zu spielen, in einem unwahrscheinlichen Horizont.

So erstellen Sie diese Arbeiten, Der Galerieraum wird in Studio umgewandelt werden. Die beiden Künstler haben Zugriff auf Bildschirme. in jedem, Es wird eine Trennlinie gezogen werden: ein zeichnet und malt die obere und andere niedrig. Nach, sie in umgekehrter Reihenfolge. „Dies ist kein Wettbewerb, sondern eine Herausforderung, indem sie als eine Geste der Achtung und Bewunderung für einander geschaffen ", Müller sagt Maneco, Galerie Partner.

Pioniere der neuen brasilianischen Figuration, die ikonische Ausstellung Teilnehmer zeigen 65 (das Museum of Modern Art, Rio de Janeiro, in 1965), Roberto Magalhães und Carlos Vergara ist auch in der Jugend bekannt, Sie hatten frühe Rolle, lange Karriere in der bildenden Kunst entwickelt und sind immer sehr nah. Gleichzeitig, seine Kreationen sind auf jeden Fall anders. Auch in Temperament verschieden sind: Vergara ist expansiv, nachdrücklich, unruhig, vehement, Sportler; Roberto schweigt, Introvertierte, Entwurf, enthalten und aufmerksam von allem. noch, gibt es eine geheimnisvolle Stille, die sie rund um die Transzendenz oder „auf der Suche nach dem unaussprechlichen“ vereint, wie sagt Vergara, dass, auf seinem Weg “Wandermaler”, bringt immer als Vorwand, die geheimnisvollen Wege, die göttliche Suche. Magellan, für ganz andere Wendung, Er hat immer in mystischen Themen durchdrungen worden und ihre Obram sprechen von einer ätherischen Welt. „Meine Kunst ist die Suche und Ausdruck der Subjektivität“, Er erklärt.

Auf dem Display, Vergara bringt zwei Werke Serie: „Herz“, Mischtechnik auf Papier, zwischen Druck, Aquarelle und Pigment, und ein anderer „Bodoquena“ genannt, mit Zeichnungen einer Reise vom Künstler mit der gleichen Namen Säge, Mato Grosso Sul. Sind aktuelle Arbeiten, durchschnittliches Verhältnis.

Unter Roberto Jobs, die meisten sind neu und andere sind so gut wie unbekannt. Sie sind Arbeiten auf Papier, in Mischtechnik (Feder und Tinte und Wasserfarbe). „Meine Arbeiten haben eine mystische Konnotation, esoterisch, Thema, das ich seit dem späten verfolgen 70. Ich bin ein Student des Faches ", sagt der zurückgezogen lebende Künstler, dass in der Woche vor der Ausstellung, gibt eine Wüste und abgelegene Region im Nordwesten von Argentinien, wo er ging zu meditieren und zeichnen.

„Der erste Name, den ich für diese Ausstellung gedacht war Parallels, dann hatte ich eine Idee: warum nicht ‚Roberto Carlos‘? Roberto Magalhães und Carlos Vergara!", Spaß haben diese, die Möglichkeit, glücklich neben alten Freund zu arbeiten. „Ich komme zusammen mit Roberto aus 1959. Er besucht sein Haus, auf Farani Straße, es war eine Art Republik Künstler. Wir haben viel zusammen, Ausstellungen, aber wir haben Möglichkeiten,, Interessen, sehr unterschiedliche Ideen und Arbeitsmethoden. Richting, aber hielt uns nie. Wir hatten immer große Geselligkeit ", Said Vergara. „Trotz einiger Angst zu wissen, wie unsere Improvisationen, Es wird ungewöhnlich sein… und Spaß. Es ist eine große Freude, diese Ausstellung mit dem Vergara zu teilen ", sagt Roberto.

Aber die Idee, die doppelte Ausstellung zu sammeln geht weit über eine chronische zwischen zwei Zeichen der brasilianischen Kunst. nach Maneco, Dies ist eine Show mit Ruhe und Konzentration in Betracht gezogen werden,. „Sie müssen sich den Blick auf jeden Auftrag stehen, so dass die Belichtung mit all seiner Intensität absorbiert werden“, es endet.

ROBERTO MAGALHÃES

Roberto de Oliveira Magalhaes (Rio de Janeiro, RJ, 1940). Maler, Recorder Designer. Vervollständigen Sie Ihr künstlerisches Lernen mit früh begonnenen beruflichen Aktivitäten: ersten, in dem grafischen Onkel (Design-Etiketten und Werbung); dann, Herstellung von Bucheinbänden und -scheiben und Werbezeichnungen. Besucht Kurse an der National School of Fine Arts (Goldmedaille), als freier Student, in 1961. Während der zehn Jahre 1960, beteiligt sich an mehreren Kollektiv, in Brasilien und im Ausland: in 1962, stellt Tuschezeichnungen in der Galeria Macunaíma aus, Anhang zu Enba; in 1964, realisiert seine erste Einzel Holzschnitte, na Kleine Galerie, Rio de Janeiro; im folgenden Jahr, erhält die Auszeichnung Gravur der 4. Biennale von Paris. Einzahlungen in die Hauptstadt Französisch, in 1967, nach dem Gewinn des Auslandsreisepreises beim 15. Nationalen Salon für Moderne Kunst (SNAM), in 1966, mit Holzschnitt Entziffern Oedipus die Sphinx Puzzle. In Paris, Ausstellungen mit Antonio Dias (1944), in der Debret-Galerie, in 1968. okkulte Studien, Teosofia zu, speziell, Annäherung aus der buddhistischen 1969 Sie nehmen Sie für vier Jahre in der Meditation Center Buddhist Society of Brasilien leben, wenn unterbricht künstlerische Tätigkeit. In 1975, Wiederaufnahme der Arbeit mit der Kunst durch individuelle Zeichnung und Malerei Ausstellungen in Rio und São Paulo, und Kurse am Museum of Modern Art in Rio de Janeiro (MAM/RJ). Kollektiv integriert Drucke und Zeichnungen, in der 1980. In 1992, das Kulturzentrum der Banco do Brasil (CCBB), Rio de Janeiro, organisiert eine Retrospektive 30 Jahre der Produktion des Künstlers, die meisten seiner Arbeit gewidmet.

CARLOS VERGARA

Carlos Augusto dos Santos geht Vergara (Santa Maria, Rio Grande do Sul, 1941). Recorder, Fotograf und Maler. In der 1950, Es zog nach Rio de Janeiro und, parallel zur Laboranalytiker Aktivität, In dem Schmuck Handwerk gewidmet, die auf der 7. Internationalen Biennale von São Paulo ausgestellt werden, in 1963. Im selben Jahr, wendet sich dem Zeichnen und Malen zu, Durchführung von Studien mit Iberê Camargo (1914-1994). Nehmen Sie an den Meinungsausstellungen teil 65 und 66, das Museum of Modern Art, Rio de Janeiro (MAM/RJ). In 1967, ist einer der Organisatoren der Ausstellung New Brazilian Objectivity, die darauf abzielt, eine Bilanz der brasilianischen Avantgarde zu nehmen. Es ist auch ein Bühnenbildner und Kostümbildnerin für Spiele. Während dieser Zeit, produziert figurative Malerei, die zeigen Affinitäten Expressionismus e ein Pop-Art. Während eines Jahrzehnts 1970, nutzt die Fotografie und Super-8-Filme Reflexionen über die Realität zu etablieren. Karneval geschieht das Objekt Ihrer Suche zu sein. Es ist auch in Zusammenarbeit mit Architekten, Herstellung von Platten für verschiedene Gebäude, unter Verwendung von Materialien und Techniken der beliebten Kunsthandwerk. In 1972, veröffentlicht Text Skizzenbuch in Weiß, von NovaFronteira. In den Jahren 1980, Rückkehr zur Malerei, Herstellung von Gemälden geometrische abstrakte, in denen erforscht, hauptsächlich, losangos Rahmen, die Farbfelder determinam. Seit dem Ende der 1980, verwendet natürliche Pigmente und Mineralien, mit denen macht die Basis auf verschiedenen Oberflächen für das Arbeiten. In 1997, führt die Serie auf Monotypien Pantanal, in denen untersucht den direkten Kontakt mit der natürlichen Umwelt, Übertragen auf den Bildschirm Steine ​​oder Blatttexturen, unter anderen Verfahren.