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シナジー展. 写真: ウェリントンバルツ.
シナジー展. 写真: ウェリントンバルツ.

鋼とガラスの相乗効果により、さまざまな設計手法を組み合わせた並外れた芸術作品が明らかになります

Sinergia展では、作品を別々に開発する3人のアーティストの作品を紹介します, しかし、それは融合したとき, 混合またはまとめる, それらを構成する一連の資料による現在の示唆に富む作品

EmanuelleSpack著

7月末まで展示されています。 シナジー展 デザイナーのクリスティーナ・ヤマダと, クラウディオ・アラウホとデシレ・セッセゴロ, しない フランシスベーコンアートスペース. についての 40 それぞれに特徴的な技術と素材を用いたアーティスト間の相乗効果によって考案された作品, カットアウトとインスピレーションを備えた現代的なスタイルを参照する中空スペースで構成される有機的なテクスチャを明らかにする.




自然からインスピレーションを得た流れるようなラインを備えたグラフィックデザインから生まれた、正確にレーザーカットされたメタルディスプレイデザイン. 高温で加工されたガラスは、さまざまな色や透明度の洗練された有機的な形で素材の可塑性を探求します。, このように、製鉄所に点在するガラスの繊細さを示すことで、これまでにない新しい知覚と作品が生まれます。. 彼らは内容と卓越性でユニークです. "もう少し見てください, 他の目が見るものを見る. 一人一人が何かを示すものがあり、芸術的な表現は人間にとって不可欠です。", クリスティーナ・ヤマダは、各ミックスはいつでも歓迎されることを強調していると言います, なんでもいい, 結果が, いわば全体, さまざまなアイデアとビジョンの融合です.

山田クリスティーナと文化イベントプロデューサー, Edilene Guzzoni, 一緒に シナジー展 アートとデザインの宇宙の混合物の新しい見方を提案します. "鋼とガラスの相乗効果をもたらします, その権威ある特徴に大胆さと洗練さを示し、非常に興味深い調和を提供し、現代的な外観を実現します。. これら2つの素材の構成と収束におけるアーティストのビジョンは、現代性と同義です。, 構造の可能性と新しい美学の, 別の美しさを提供する, 堅実さと魅力", エディレンは説明します.

クリスティーナとクラウディオは幅広いグラフィックデザインで活躍しています, サービスデザインネットワークによる国際認証を取得した製品およびサービスの – SDN, ドイツから. 彼らはAryaúDesignforでこの作品を一緒に開発しています 12 年. Désiréeはデザインで動作します, 文化的な生産, 視覚芸術と以上に参加しました 50 各国のガラス美術展. 一緒に彼らは準備しました 暴露 それは、各アーティストが自分たちの芸術作品を作り、作成しなければならない独自の方法の融合をその独創性にもたらします. "私たちの作品は持続可能性と深い関​​係があります, 材料から, プロセスと残り物の再利用. 私たちは常に地球を守り、人々を変革することに焦点を当てて取り組んでいます。. シナジー展 さまざまな要素と心を提示します, 見過ごされている類似点を探る", ショーの結果を明らかにするDésiréeを定義します.

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各アーティストのセットには、特殊性が明らかにすることができる以上のものが含まれています。ここでは、3人の異なるアーティストの作品を組み合わせて、展示会の訪問者に互いに組み合わせた多彩な作品を紹介します。, パネルのように, 装飾とデザインのアレンジメント, これは、建築や建築で無数の方法で使用することもできます 外部および内部環境の装飾, 現代的な空気を確保する, 汎用性と美しさ. A シナジー展 は国際ガラス年の公式イベントの1つです, 国連が推進, と同時に実行されています ガラスブラジルのサロンアート 2022, クリチバの.

デザイナーについて:

Desiree Sessegolo:

DésiréeSessegoloはデザイナー兼ガラスアーティストです. 彼の作品はアルフレドアンダーセン美術館に認められています, ジョアントゥーリンハウス, ボゴタガラス美術館, ブルガリアのガラスの国際ビエンナーレとイタリアのヴェネツィアガラスウィーク 50 彼がガラスの芸術に捧げられた10年に参加した展示会.

宗派「セルガラス", デザイナーとビジュアルアーティストの独自のテクニック, その融合プロセスによって定義されます, ガラス粒子が物理的平衡を求めて移動する場所, セルラーテクスチャを参照する中空スペースで構成される元の有機テクスチャ.

山田クリスティーナ:

山田クリスティーナはグラフィックデザインの学位を持っています. アートの世界とつながる, デザイナーは自分自身をアーティストとは見なしていません, しかし、この展覧会では、彼は芸術的にデザインオブジェクトに取り組みました. 彼女は形を見る, 機能, そのビジョンが美しく機能することを示すことによって、意味と表現. クリスティーナはデザインを反映し、彼女の人生のすべての感覚に美しさをもたらそうとしています.

彼は以上をキュレートしました 30 展示会と, AryaúDesignでClaudioAraujoと一緒に, CanaldaMúsicaですでに展示会を開催しています, パラナ州の公共図書館, ClubeCuritibanoで, クリチバの, と連邦研究所で, パラナグアで.

クラウディオ・アラウージョ:

クラウディオ・アラウージョはリオデジャネイロで生まれ、土木工学を学びました。. デザイナーとして, 飛行機を完全に埋め尽くす繰り返しの数字を使用して、ブラジルの動植物の美しさと調和を表現しています.

サービス
シナジー展
ローカル: フランシスベーコンアートスペース–薔薇十字団 (愛)
アドレス: ニカラグア通り, 2620 – Bacacheri – 82515-260 – クリティバ, パラナ.
入り口: フランカ
データ: の 21 6月からの 27 7月 2022.
時間: 火曜日から金曜日の午後1時30分から午後5時まで. 休日は営業していません.
フェイスブック: www.facebook.com/espacoartefrancisbacon
Instagramの: www.instagram.com/espacodeartefrancisbacon

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