“Tamoia-califfo”, di Marco Andre

Gaby Indio da Costa amplia lo spazio espositivo con l'individuo a cura di Heloisa Amaral Peixoto

Completare un decennio di attività, la galleria Gaby Indio da Costa Arte Contemporânea amplia lo spazio espositivo e festeggia, non giorno 9 Luglio, Sabato, com a abertura da esposizione “Tamoia-Califfo”, do artista Marcus André. L'individuo ha ca. 25 opere inedite e il lancio della serigrafia multipla “California”, sviluppato da Heloisa Amaral Peixoto, che firma il progetto curatoriale.

“Sulla base della sua esperienza di formazione tecnica ed estetica nell'incisione, soprattutto nella sua pratica permanente con la xilografia, l'artista Marcus André riarticola la sua ricerca di nuovi dipinti in una poetica intercambiabile dove enfatizza la superficie del suo supporto, il legno. Lasciando il soggetto/matrice più esposto, l'artista ne esplora la consistenza e l'aspetto naturale, così come determina le aree di intervento cromatico, applicando le loro tecniche combinate”, dice curatore.

sulla galleria

Da allora Gaby Indio da Costa è al mercato dell'arte 2009, aprendo il tuo spazio 2012. Dato che, segue da vicino la produzione di vari artisti. Per dieci anni ha tenuto diverse mostre, la maggior parte curata da critici e curatori rinomati. L'obiettivo principale della galleria Gaby Indio da Costa Arte Contemporânea è quello di pubblicizzare la produzione degli artisti che rappresenta e le loro proposte., promover projetos e exposições e manter um diálogo constante com críticos, curatori e collezionisti, incentivando a formação de novas coleções e buscando fortalecer as que já existem. Collabora con artisti giovani e affermati, alcuni con una traiettoria consolidata, tutti impegnati nella sperimentazione e nell'audacia nell'ambito del linguaggio che definisce l'arte contemporanea.

A proposito di Marco Andre

Nato nella città di Rio de Janeiro nel 1961 Vive e lavora tra Rio de Janeiro e Búzios, RJ Frequenta il corso di disegno e introduzione alla pittura presso l'Oficina do Corpo presso la Escola de Artes Visuais do Parque Lage di Rio de Janeiro tra 1978-79. Tra 1981 al 1985, studia Disegno Industriale all'Università Federale di Rio de Janeiro con Roberto Verscheisser e Gilberto Strunke come professori e contemporaneamente frequenta il Laboratorio di Incisione al Palácio do Ingá a Niterói sotto la guida di Anna Letycia Quadros ed Edith Behring, riceve il premio al IV Salão Carioca de Arte e partecipa alla V Mostra Nazionale dell'Incisione a Curitiba. In 1984 tiene la sua prima mostra personale alla Galeria Contemporânea e partecipa alle mostre; Come va, Generazione 80 ?, Arte brasiliana attuale e V Salone Nazionale delle Arti Plastiche al MAM di Rio de Janeiro. Viaggio a New York in 1985 frequentando la New School Of Social Reaserch Printing Studio di Parson con l'artista Roberto DeLamonica 1985-88, stage presso Osiris Priting Co. e in seguito viene assunto come tipografo-colorista presso Ruppert J. Smith Printing Co. em Nova York, partecipando alle edizioni di artisti come James Rosenquist, Larry Rivers, Kenny Scharf e Andy Warhol, sotto il coordinamento dello stampatore Jean-Paul Russell, attualmente Durham Press, Pennsylvania. Partecipa alla mostra di latino? ABC Notorious Gallery nell'East Village. In 1988 torna in Brasile, riceve un premio al XIII Salone Nazionale delle Arti Plastiche ed esegue dipinti individuali al Funarte Projeto Macunaíma/ Espaço Alternativo RJ, Progetto del Centro Culturale di San Paolo / Padiglione della Bienal Ibirapuera e MASP SP e nelle rappresentazioni brasiliane della Bienal Ibero-Americana Città del Messico, Biennale dell'Avana Cuba, Biennale di Pittura Cuenca Ecuador 2001 e al Machida Tokyo Museum Japan. Riceve i premi per l'acquisizione in pittura al Museu de Arte de Brasília DF e alla Mostra Internacional de Gravura Curitiba PR. Dal 1995 viene premiato con borse di studio: Primo programma di borse di studio RioArte 1995-96, avendo in commissione i critici e professori Heloisa Buarque de Holanda e Ronaldo Britto, L'artista di ricerca MAC Niterói RJ 1998, Borsa di studio FAPERJ / Fondazione per il sostegno alla ricerca 1998 e La Fondazione Pollock-Krasner Inc. Concessione NY 2007. Marcus André investe nella costruzione e decostruzione degli spazi affettivi, stabilire narrazioni organiche di tracce e linee, spazi mentali di natura contaminata dall'avvento dell'organizzazione industriale e sociale, tracce dell'essere umano quotidiano. L'artista raggiunge il sublime, estraendo dalla pittura due tecniche fondamentali e millenarie; encausto e tempera, un risultato in cui vedi ciò che tocchi, risultato della somma di più strati, pelli pittoriche sovrapposte dando una narrazione contemporanea che porta al presente l'uso di tecniche così laboriose.

Tamoia-Caliph nelle parole della curatrice Heloisa Amaral Peixoto

La decisione di scegliere un multiplo serigrafico dell'artista Marcus André ha avuto ispirazione nel suo lavoro di installazione, che ha vinto il premio “Projéteis Funarte 2006” tenuto nella sala dell'iconico edificio modernista Palácio Capanema, nel centro di Rio de Janeiro. Desde que o artista se propôs a executar uma pintura mural de grande porte, panoramico e spaziale, usando la tempera e l'encausto, due tecniche millenarie, un tipo di rituale narrativo formale di interpretazione del tutto singolare di ciò che intendiamo come "paesaggi" è stato stabilito nella sua produzione.. Na experiência de conduzir a sua expressão de modo integrado aos aspectos arquitetônicos do entorno, l'artista ingloba le premesse del contesto muralista e porta nei suoi dipinti una serie di proposte strutturate nella sovrapposizione di linee e altre grafiche.. Consciente de que o seu percurso é compreendido dentro de uma poética intercambiável, nel dialogo tra procedure e metodi prodotti per finalità diverse, e nel tuo caso in particolare, in pratica intima con la xilografia, Marcus André inizia a riarticolare la sua ricerca, riportando la superficie del suo appoggio, il legno. Deixando mais exposta a matéria, ne sfrutta la consistenza e l'aspetto naturale, così come determina le aree di intervento cromatico, applicando le loro tecniche combinate. Esse procedimento vem acompanhado desta vez de elementos geométricos mais ampliados, che acquistano più contorni e volumi, e persino suggerire un piano tridimensionale. Seus recentes trabalhos produzem uma sensação de apropriação de ingredientes de raiz cultural popular, tuttavia c'è una presenza della metropoli che invade il dipinto. Nesse duplo contato com a tradição artesã e da cultura de massa, tipico del contesto urbano, le sue forme ei suoi segni si insediano nel legno. Anche il supporto materiale è poetico. Partindo da natureza vão se encadeando a criação, trasformazione e sintesi, e una visuale senza precedenti si rivela in eventi semplici ed eloquenti.

Servizio:

“Tamoia-Califa” – individuo dell'artista Marcus André

A cura di: Heloisa Amaral Peixoto

Apertura: giorno 9 Luglio, Sabato, le 15:00 a 19:00

Esposizione: di 11 da luglio a 19 Agosto 2022

Visitazione: Lunedi al Venerdì, dalle 11:00 alle 18:00 o su appuntamento

Local: Gaby Indio da Costa Arte Contemporânea

Indirizzo: Via Gavea 712/ 4º andar, Sao Conrado