6º CNI ΣΈΣΙ Marcantonio Vilaça SENAI για τις καλές τέχνες

TCU ΕΜΦΑΝΊΖΕΙ ΈΡΓΩΝ ΑΠΌ ΚΑΛΛΙΤΈΧΝΕΣ ΝΙΚΗΤΈΣ

MARCANTONIO VILAÇA ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΌ ΧΏΡΟ – TCU. Του 24 ΟΚΤΏΒΡΙΟ ΈΩΣ 22 ΔΕΚΈΜΒΡΙΟΣ 2017.

*Για δεύτερη φορά, το πολιτιστικό κέντρο του Ελεγκτικού Συνεδρίου εκφράζει την ικανοποίησή της περιαγωγής κύριο βραβείο Βραζιλίας Εικαστικών Τεχνών

*Έργα καλλιτέχνη αυτή Sérvulo και περισσότερο 11 καλλιτέχνες που περιλαμβάνονται στην έκθεση «η πρόθεση και η χειρονομία», μέρος του έργου τέχνης και βιομηχανίας, διεξαχθεί παράλληλα με το βραβείο από το 2014.

*Επιμελείται ο Marcus βίδρα Κόστα

*Είσοδος ελεύθερη

Όσοι ακολουθούν το περιβάλλον Εικαστικών Τεχνών στη Βραζιλία ξέρει: ανατεθούν από CNI ΣΈΣΙ Marcantonio Vilaça SENAI βραβείο για τις εικαστικές τέχνες είναι ένα δώρο για κάθε καλλιτέχνη. Εκτός από τις τιμές των μετρητών, Οι νικητές Δείτε τα έργα του κυκλοφορούν από όλες τις περιφέρειες της χώρας, Λάβετε κρίσιμες παρακολούθησης ή επιμέλεια για ένα έτος και, διαλείμματα, Εισάγετε το όνομα στη λίστα επιλογής των νικητών του ένα από τα πιο σημαντικά και έγκριτα βραβεία της Βραζιλίας τέχνης. Από τώρα και στο εξής, το κοινό θα είναι σε θέση να γνωρίζουν την Μπραζίλια εκλέγεται η έκτη έκδοση του βραβείου. Μείνετε μια έκθεση με τα έργα των καλλιτεχνών στον χώρο του Marcantonio Vilaça πολιτισμού νικητές του Ελεγκτικού Συνεδρίου (TCU) από 24 Οκτώβριο έως 22 του Δεκεμβρίου.

Επιμελείται ο Marcus βίδρα Κόστα, η παράσταση δεν έρχεται μόνη. Εκτός από το έργο των πέντε νικητές – Daniel Lannes (Ρίο Ιανέιρο), Φερνάντο Lindote (Santa Catarina), Jaime Lauriano (Σάο Πάολο), Pedro Motta (Minas Gerais) και Ροσέλ Κωστή (Σάο Πάολο) – TCU παρουσιάζει την τρίτη έκδοση του»Έργο τέχνης και βιομηχανίας», εμφανίζοντας τα έργα του μεγάλου καλλιτέχνη Ceará αυτή Sérvulo, τιμήθηκε σε αυτό το θέμα, σε διάλογο με 11 σύγχρονοι καλλιτέχνες. Μια περιήγηση της σύγχρονης Βραζιλίας τέχνης, από τους αντανακλάσεις, προκλήσεις και εκπλήξεις.

ΤΟ ΒΡΑΒΕΊΟ – Το CNI ΣΈΣΙ Marcantonio Vilaça SENAI βραβείο Εικαστικών Τεχνών είναι μια πρωτοβουλία της Εθνικής Συνομοσπονδίας της βιομηχανίας (CNI), την κοινωνική υπηρεσία για τη βιομηχανία (ΣΈΣΙ) και η εθνική υπηρεσία βιομηχανικής εκμάθηση (SENAI). Θεωρείται ένα από τα πιο παραδοσιακά και σεβαστό βραβεία στη χώρα – υποδεικνύεται από πολλούς ως το κύριο βραβείο στο πεδίο της Βραζιλίας Visual Arts-, Δημιουργήθηκε το 2004, και, πάνω από έξι εκδόσεις, ήδη απονεμηθεί 30 καλλιτέχνες και τρεις διαχειριστές.

Κάθε έκδοση, το βραβείο περιλαμβάνει πέντε καλλιτέχνες, λαμβάνετε μια υποτροφία για την ανάπτυξη σχεδίων και έχουν την παραγωγή που συνοδεύεται από μια κριτικός ή επιμελητής τέχνης. Στο τέλος αυτού του βήματος, τα έργα που έχουν δημιουργηθεί συγκεντρώνονται σε περιοδεύουσες εκθέσεις και, αργότερα, δώρισε τη συλλογή του πολιτιστικά ιδρύματα. Από την 5η έκδοση (2015-2016), επιμελητές επίσης να λάβετε βραβεία, κερδίζοντας μια επιχορήγηση να οργανώσουν μια έκθεση.

ΈΡΓΟ ΤΈΧΝΗΣ ΚΑΙ ΒΙΟΜΗΧΑΝΊΑΣ- Παράλληλα με την έκθεση του βραβείου, πραγματοποιείται, από 2014, η 'Έργο τέχνης και βιομηχανίας», είστε στην τρίτη έκδοση. Σύμφωνα με την επιμελήτρια Marcus βίδρα Κόστα, το έργο που επιθυμεί να τιμήσει καλλιτέχνες των οποίων οι διαδικασίες δημιουργίας που σχετίζονται με την βιομηχανική παραγωγή. Μετά ο Αβραάμ Palatnik και Αμέλια Τολέδο, Αυτή τη φορά το αποκορύφωμα θα είναι ο γλύπτης, recorder, Εικονογράφος και ζωγράφος Sérvulo αυτή, έργο των οποίων αντανακλά την συμβίωση μεταξύ τέχνης και βιομηχανίας. Ο concretist χαρακτήρας του έργου του καλλιτέχνη και τη χρήση των βιομηχανικών υλικών σε συνδυασμό με τη φωτεινότητα, χιούμορ και ελαφρότητα, χαρακτηριστική των τροπικών και ήταν παρών στα έργα του που το τολμηρό και δημιουργικό σκέφτεται απαραίτητες για την καινοτομία και την ανάπτυξη της βιομηχανίας.

ΈΚΘΕΣΗ «Η ΠΡΌΘΕΣΗ ΚΑΙ Η ΧΕΙΡΟΝΟΜΊΑ» – Σχηματίζεται από τα έργα του Sérvulo αυτή (αργά το Φεβρουάριο) σε διάλογο με έργα 11 σύγχρονων καλλιτεχνών – Almandrade, Ana Tavares ΜΑΡΙΑ, Angelo Βενόζα, Arthur Lescher, Delson Uchôa, Hildebrando de Castro, Guto Lacaz, Ιράν κάνει Espirito Santo, Abhijit Mahato, Ραούλ Córdula και Πάολο Περέιρα.

MARCANTONIO VILAÇA- Η προσωπικότητα που δίνει το όνομά του το βραβείο γεννήθηκε στο Ρεσίφε, σε 30 Αύγουστος 1962. Σε 1992, εγκαινιάστηκε στην Πινακοθήκη Vilaça Camargo Σάο Πάολο, με τον σύντροφό Meneghel Κάρλας, που αποδείχθηκε να είναι το πιο σημαντικό σημείο αναφοράς στην βραζιλιάνικη τέχνη στα χρόνια 1990 και την προώθηση της διεθνούς προβολής της σύγχρονης Βραζιλίας τέχνης. Marcantonio Vilaça πέθανε νωρίς την 1η Ιανουαρίου 2000, το 37 ετών, Ρεσίφε. Ως αναγνώριση των τις πολύτιμες υπηρεσίες που παρασχέθηκαν στον πολιτισμό, η βραζιλιάνικη κυβέρνηση του χορήγησε (μετά θάνατον) το υψηλότερο βραβείο της χώρας, τη σειρά του το Ρίο Μπράνκο.

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΌ ΚΈΝΤΡΟ ΤΗΣ TCU -Αντιλαμβάνεται τη σημασία του πολιτισμού και την επιρροή σας μας αντίληψη του κόσμου, το πολιτιστικό κέντρο του Ελεγκτικού της Ένωσης διατηρεί μια πολιτική συνεχούς εκδηλώσεις, παρέχοντας σχετικές ευκαιρίες κοινωνία brasiliense πρόσβαση σε πολιτισμού και Παιδείας ενέργειες που διαπράχθηκαν στην δημιουργικότητα και στην προώθηση της ιθαγένειας. Με νέες εγκαταστάσεις, το πολιτιστικό κέντρο της TCU είναι τμήμα του Ινστιτούτου Corrêa Serzedello (ISC) – Ανώτερο σχολείο του TCU και ενσωματώνεται με το πολιτιστικό χώρο Marcantonio Vilaça, το Μουσείο της TCU Υπουργός Guido Mondin, Εκπαιδευτικό πρόγραμμα των TCU και το Marcantonio Vilaça βιβλιοθήκη τέχνης, διαθέτει επίσης χώρους για τεχνική αποθεματικό και ένα αμφιθέατρο χωρητικότητας 498 άτομα. Η τοποθεσία της παραμένει ανοιχτό για τους επισκέπτες η έκθεση «TCU-η εξέλιξη του ελέγχου» του Μουσείου της TCU Guido Mondin, που αφηγείται την ιστορία του ελέγχου των λογαριασμών από τον 13ο αιώνα, στην Πορτογαλία, και ακολουθήστε με τη δημιουργία του Δικαστηρίου 1890 μέχρι σήμερα.

Όλες οι εκθέσεις που λαμβάνουν χώρα στο πολιτιστικό κέντρο της TCU περιλαμβάνονται στο το εκπαιδευτικό πρόγραμμα που αναπτύχθηκε από το Δικαστήριο. Αυτό είναι ένα μόνιμο πρόγραμμα που προωθεί την προσανατολισμένη καθημερινά και προγραμματισμένη επισκέψεις στο Μουσείο της TCU και τον πολιτιστικό χώρο Marcantonio Vilaça, παροχή εκπαιδευτικού υλικού, γεύμα και μεταφορά για φοιτητές από δημόσια ιδρύματα εκπαίδευσης του ομοσπονδιακή περιφέρεια.

ΟΙ ΚΑΛΛΙΤΈΧΝΕΣ

ΝΙΚΗΤΈΣ από το 6ο βραβείο MARCANTONIO VILAÇA

DANIEL LANNES (Niterói, RJ, 1981).

Ζει και εργάζεται στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Μάστερ σε οπτικές γλώσσες από το Ομοσπονδιακό Πανεπιστήμιο του Ρίο ντε Τζανέιρο και πτυχίο κοινωνικής επικοινωνίας στο PUC-Ρίο. Άτομο έχει πραγματοποιηθεί στο Ρίο ντε Τζανέιρο (στο Μουσείο ΜΑΜ-σύγχρονης τέχνης) και το Σάο Πάολο (Centro πολιτιστική Σάο Πάολο). Σε συνεντεύξεις τύπου, επίσης θα μπορούσε να δει το έργο του στην Μπραζίλια και Καλιφόρνια/ΗΠΑ. Το βραβείο Funarte για τη σύγχρονη τέχνη 2012, υποψήφια για kite 2011 και 2012, επιλεγεί για το σύντομο κατάλογο των «100 ζωγράφους του αύριο», Εκδότης Τάμεση & Hudson, 2013, Ήταν νικητής του το ολοκαίνουργιο IBEU τέχνης κομμωτηρίου, Ρίο Ιανέιρο, 2010. Έχει έργα σε δημόσιες συλλογές από την θάλασσα, το Μουσείο Τέχνης του Ρίο ντε Τζανέιρο και το ΜΑΜ-Ρίο.

ΦΕΡΝΆΝΤΟ LINDOTE (Sant'Ana κάνει Livramento, RS, 1960)

Ζει και εργάζεται στην Florianópolis. Μεταβάσεις σε διάφορες γλώσσες: ζωγραφική, γλυπτική, βίντεο, εγκατάσταση και το σχεδιασμό. Που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο της τέχνης των επιμέρους ποταμού/θάλασσα/2015; Μαρία de Carvalho γκαλερί, FUNARTE, Σάο Πάολο; στο Centro πολιτιστική Banco κάνετε Βραζιλία Ρίο ντε Τζανέιρο, στο Ινστιτούτο Ohtake Tomie, στο Μουσείο Χαρακτικής, το Curitiba/2000; μεταξύ άλλων. Συμμετείχε σε συνέδρια ως «MAC με το 21 -Η ηλικία των καλλιτεχνών», για MAC SP/SP; «10η Biennale της MERCOSUR» / 2015; «Το χρώμα της Βραζιλίας», Μουσείο Τέχνης του Ρίο ντε Τζανέιρο/Μαρ/2015; «29 Μπιενάλε Σάο Πάολο Διεθνής» / 2010; και «εκτύπωση Club» της MAM Σάο Πάολο/2009. Έλαβε το βραβείο των πλαστικών Τεχνών/FUNARTE Marcantonio Vilaça σε 2013, 2011, 2010 και 2009; το βραβείο τιμήν τέχνης και πολιτιστικής κληρονομιάς 2013; Βραβείο εξαγορά, 2Βραβείο Ζωγραφικής νέων Pirelli σε αριθμό 1985; Βραβείο 4 º Για Μίκρους στη Νότια Αμερική 1984. Έχει έργα σε σημαντικές συλλογές όπως το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σάο Πάολο, Μουσείο Τέχνης του Ρίο ντε Τζανέιρο (ΣΤΗ ΘΆΛΑΣΣΑ), Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Παρανά, μεταξύ άλλων.

JAIME LAURIANO (Σάο Πάολο, SP, 1985)

Ζει και εργάζεται στο Σάο Πάολο. Αποφοίτησε από το Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Με θέσεις εργασίας, Jaime Lauriano καλεί τον θεατή να εξετάσει τις δομές της εξουσίας που περιέχονται στην παραγωγή της ιστορίας. Σε οπτικοακουστικά κομμάτια, αντικείμενα και κριτικά κείμενα, ο καλλιτέχνης δείχνει πώς οι βίαιες σχέσεις διατηρείται μεταξύ των θεσμών της εξουσίας και τον έλεγχο του κράτους-ως μπάτσοι, φυλακές, πρεσβείες, σύνορα – και θέμα διαμορφώνουν τις διαδικασίες της υποκειμενοποίησης της κοινωνίας. Μεταξύ των πιο πρόσφατη έκθεση του, επιμέρους ξεχωρίζει στο do Centro πολιτιστική Banco Βραζιλία – Ρίο Ιανέιρο, Centro πολιτιστική Σάο Πάολο, SESC/Σάο Πάολο, και τα συνέδρια ως 10η Encouters Μπαμάκο, Εθνικό Μουσείο, Μπαμάκο, Μάλι (2015), Αποικιακή επιχείρηση, Πολιτιστικό πλαίσιο, Σάο Πάολο (2015), Tatu: Ποδόσφαιρο, αντιξοότητες και την κουλτούρα του το caatinga, Museu de Arte Rio (ΣΤΗ ΘΆΛΑΣΣΑ), 2014. Έργα σε δημόσιες συλλογές του Pinacoteca κάνει Estado de São Paulo, και η θάλασσα – Museu de Arte Rio.

PEDRO MOTTA (Μπέλο Οριζόντε, MG, 1977)

Ζει και εργάζεται στο São João Del Rei, Minas Gerais. Αποφοίτησε το σχεδιασμό από την Σχολή Καλών Τεχνών στο UFMG σε 2002, χρησιμοποιεί φωτογραφία ως υποστήριξη για την εργασία τους – οι κληρώσεις του καλλιτέχνη και χειρίζεται ψηφιακά εικόνες. Held ατομικές εκθέσεις σε Μπέλο Οριζόντε, Παρίσι, Λισαβόνα, Σάο Πάολο και Μοντεβιδέο. Σε συνεντεύξεις τύπου, το έργο σας έχει δει στο Μουσείο Τέχνης του Φοίνιξ (ΗΠΑ), Μουσείο Τέχνης του Ρίο ντε Τζανέιρο, Κέντρο δ & #8217; art Contemporain de Meymac (Γαλλία), Εγώ Bienal de SÃO PAULO ΜΟΥΣΕΊΟ ΤΈΧΝΗΣ φωτογραφίας, Πανόραμα Βραζιλίας τέχνης, Mam-Σάο Πάολο, μεταξύ πολλών άλλων προσδίδοντα γόητρο όργανα. Ένωσε την 5η Διεθνή Μπιενάλε της φωτογραφίας και των οπτικών τεχνών της Λιέγης, Βέλγιο (2006) και βραζιλιάνο σύγχρονης φωτογραφίας, Neue Berliner Kunstverein, Βερολίνο, Γερμανία (2006).

ΡΟΣΈΛ ΚΩΣΤΉ (Caxias do Sul, RS, 1961).

Ζει και εργάζεται στο Σάο Πάολο. Καλλιτέχνης ο οποίος λειτουργεί με φωτογραφία, βίντεο και εγκατάσταση. Σχεδιασμός φωτογραφία, ως ένας τρόπος συλλογής, αντανακλάται άμεσα στο έργο σας, συνήθως οργανώνονται σε σειρά. Ο καλλιτέχνης αναμιγνύει φωτογραφίες με άλλες μορφές έκφρασης και συχνά τους οδηγεί στην εγκατάσταση. Λειτουργεί με διαφορετικές κλίμακες και τα πρόσωπα στις φωτογραφίες σας. Οι εκθέσεις που πραγματοποιήθηκε στο το Instituto Tomie Ohtake, στην περιοχή Centro πολιτιστική Σάο Πάολο και στο σπίτι της εικόνας (2012), και συμμετοχή στην Μπιενάλε Σάο Πάολο Διεθνές 24 και 29 (1998 και 2010), για την 6η και 7η Bienal de La Habana (2000 και 2002), σε το Centro de Arte Reina Sofia (Μαδρίτη, 2000), στο El Museo del Barrio (Νέα Υόρκη, 2001) στην 11η διεθνή αρχιτεκτονική έκθεση (Βενετία, 2008), σχετικά με το Bienal del Fin del Mundo (Ουσουάια, 2008), την πρώτη τριετή περίοδο της Masp φωτογραφία/Piirelli (2013), μεταξύ άλλων.

Η ΤΙΜΗΜΈΝΗ

ΑΥΤΉ SÉRVULO (Crato/εκ, 1929 -Φορταλέζα/CE, 2017) -Γλύπτης, recorder, Εικονογράφος, ζωγράφος, Ξεκίνησα τη διαδρομή σας από την ξυλογραφία. Για το 1950, Εργάστηκε ως συγγραφέας και εικονογράφος η εφημερίδα Correio Paulistano. Σε 1956, Ίδρυσε το Μουσείο Χαρακτικής, για την πόλη του Crato, Ceará. Σε 1957, παρουσιάζει ατομική έκθεση MAM – Museu de Arte Moderna ντε Σάο Πάολο. Ήδη κατά το χρόνο, τα έργα του αποκάλυψε, Σύμφωνα με τον κριτικό τέχνης Frederico Morais, μεγαλύτερο ενδιαφέρον από τον τρόπο από ό, τι ανά θέμα. Sérvulo ήδη αρχίσει την πορεία σας προς την αφαίρεση. Προοδευτικά, θα στρέφονται προς εποικοδομητική παραγωγής και ακανόνιστα σχήματα. Ακόμα σε 1957, Πηγαίνετε στο Παρίσι για να σπουδάσει. Ζει στη Γαλλία από το έτος 1978. Εκεί, αρχίσουν να εργάζονται με τη χαρακτική. Προς τα μέσα- 1960, ενσωματώνει με κίνηση κινητική τέχνη, κάνοντας τη σειρά Ευερέθιστος, με καρέ και τα αντικείμενα που μετακινήθηκε από στατικό ηλεκτρισμό.

Επιστρέφοντας στη Βραζιλία, σταθερά στο Fortaleza και αρχίζει να εργάζεται με λακαρισμένο χάλυβα πλάκες, γλυπτά με σχέδια που παράγουν λυγισμένα και ζωγράφισε. Σε 1978, δημιουργεί η Διεθνής έκθεση εφήμερη γλυπτά, στην πρωτεύουσα του Ceará, των οποίων διετέλεσε Έφορος της 1986 ένα 1991. Σε 1981, εκτελεί μια σειρά από λευκά κομμάτια στα οποία επιστρατεύει διαρρεύσει γεωμετρικά σχήματα. Για το 1990, ανάμεσα σε άλλα έργα, κάνει ανάγλυφα στο οποίο αυστηρές γραμμές σε δισδιάστατο επιφάνειες αυλάκι από χάλυβα. Σε 2001, radicalizes την αρχή. Λειτουργεί με τις τακτικές γραμμές από ατσάλι, με την οποία εφιστά τρισδιάστατα γεωμετρικά σχήματα στο χώρο.

Σε 2011, την Pinacoteca του κράτους καθιστά μια αναδρομική έκθεση της δουλειάς σας. Το έργο του Sérvulo αυτή ενσωματώνεται το κεκτημένο από τα κύρια μουσεία της χώρας, Εκτός από δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.