Σπίτι / Τέχνη / Η τέχνη του Jean-Michel Basquiat κατά τη διάρκεια της 2018 στη Βραζιλία Rosangela Vig

Η τέχνη του Jean-Michel Basquiat κατά τη διάρκεια της 2018 στη Βραζιλία Rosangela Vig

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Rosângela Vig είναι ένας καλλιτέχνης και καθηγητής Ιστορία της τέχνης.

Η πραγματικότητα της συνείδησης, αυτή η δύναμη πάνω από τους ανθρώπους τόσο πολύ φλυαρία και είναι τόσο περήφανοι, Είναι ένα σημάδι της ατελούς ανάπτυξης μας. Πριν γίνει ανώτερη από τη συγχώνευση ένστικτο. (Ο ΟΥΆΙΛΝΤ,1994, p.113)

Wilde μιλάει για την ελευθερία του πνεύματος. Η ελευθερία που τέχνης που αποτυπώνεται στους κώδικες, σε καθαρότερη μορφή της να παρουσιάσει, πιο κοντά από ό, τι σκέψη, αποκομμένο από την πραγματικότητα και την αναπαράσταση. Η τάση αυτή εκδηλώθηκε έντονα κατά Σύγχρονης Τέχνης και ότι κατοικήθηκε τα έργα του Jean-Michel Basquiat (1960-1988) 1, ένας από τους πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες της 80. σκηνικό του ήταν η πόλη; το χρώμα ήταν ο πρωταγωνιστής σε πολλά από τα έργα του; και ήταν ελεύθερη μορφή. Πώς Basquiat είδε ο κόσμος καταγράφηκε σε εγκαταλελειμμένα κτίρια στο Μανχάταν. Αλλά η τέχνη του σε όλα τα εμπόδια της αστικής, έχει εμπνεύσει πολλούς καλλιτέχνες, Πήγε μέσω της γκαλερί και έχει δημοπρασίες υψηλής αξίας.

Basquiat έγινε γνωστή ως γκράφιτι, στην πόλη της Νέας Υόρκης, πόλη όπου γεννήθηκε και πέθανε. Από Πουέρτο Ρίκο μητρική καταγωγή και πατρική, Αϊτής, ο καλλιτέχνης ήταν το πρώτο παιδί της ανώτερης μεσοαστικής οικογένειας. νοημοσύνη του, το ταλέντο και το ενδιαφέρον του για την τέχνη ήταν ορατές νωρίς. Μια νεαρή ηλικία, Basquiat σχέδια αναπαράγονται με μεγάλη επιδεξιότητα και, έως έξι χρόνια, goer ήταν η ΜΟΜΑ, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Λόγω ενός σοβαρού ατυχήματος σε ηλικία επτά, και εισήχθη στο νοσοκομείο, να κρατήσει το παιδί απασχολημένο, Η μητέρα του, του έδωσε το βιβλίο Grey 's Anatomy. Δικαίωμα, με τρόπο, Αυτό τον οδήγησε στη μελέτη της ανθρώπινης ανατομίας και επηρέασαν τα έργα του. Ως νύξη για το βιβλίο, ο καλλιτέχνης ήρθε να βρεθεί στο 1979, συγκρότημα του Gray, που περιλαμβάνουν κινήσεις, όπως Hip Hop και Rap.

Τρία χρόνια της εφηβείας του,, Basquiat έζησε στο Πουέρτο Ρίκο, λόγω του χωρισμού των γονέων και επέστρεψε στη Νέα Υόρκη για να 17 χρόνια. Δεν είναι προσαρμοσμένα στα σχολεία που έχει επισκεφτεί, Άφησε το σχολείο και μετακόμισε με φίλους. Ζωγράφισε και πωλούνται μπλουζάκια στους δρόμους της πόλης, όπου είχε περάσει ζουν. Εγκαταλελειμμένα κτίρια στο Μανχάταν, το πρώτο γκράφιτι του, με τον φίλο της Αλ Diaz, έλαβε την υπογραφή ΣΑΜΟ (μικρή για Ίδια Παλιά Σκατά), σημαίνει «πάντα η ίδια σκατά». Αυτά τα γκράφιτι διευρύνθηκε σε τοίχους και στο μετρό της Νέας Υόρκης. Basquiat έγινε γνωστή στην πόλη, Είχε προσκληθεί σε μια τηλεοπτική εκπομπή και μια ταινία.

πρωτογονιστή, το στυλ νεο-εξπρεσιονιστικό του επέστησε την προσοχή κριτική. Σε 1980 συμμετείχε στην έκθεση The Times Square Εμφάνιση. Το επόμενο έτος, ή κρίσιμοι René Ricard (1946-2014) δημοσίευσε ένα άρθρο σχολιάζοντας τον καλλιτέχνη, η οποία οδήγησε Basquiat να γίνουν γνωστά και διεθνώς εκτεθειμένη και τη Νέα Υόρκη, μαζί με τους ομοίους του Keith Haring (1958-1990) e Barbara Kruger (1945-). Ήρθε για να παρακολουθήσει από μεγάλη επιμελητές τέχνης και να σχετίζονται με γνωστούς καλλιτέχνες κίνηση νεο-εξπρεσιονιστικό. Είχαμε μια σχέση με την ακόμα άγνωστη τραγουδίστρια Madonna (1958-), εκτός από μια μεγάλη φιλία με τον Andy Warhol (1928-1987) 2, η οποία σε μεγάλο βαθμό βοήθησε συμπεριλαμβανομένης της στέγασης, διάδοση και υλικό εργασίας. Ακόμα και κήρυξε το γκράφιτι, ΣΑΜΟ έχασαν τη ζωή τους, όταν έφυγε από την τέχνη του δρόμου και άρχισε να ζωγραφίζει οθόνες. Το έργο του απέκτησε ραγδαία προβολή και τη φιλία με Warhol συνέπεσε με την πιο δημιουργική περίοδο της ζωής του καλλιτέχνη. Εξέθεσε στη Νέα Υόρκη και μουσεία σε πολλές χώρες, αλλά ο θάνατος του φίλου, σε 1987 Επαιξε αρνητικά την παραγωγή. Basquiat δεν πληρούσαν τις κρίσιμες απαιτήσεις και έπαψε να είναι μια διασημότητα. Η μοναξιά και η υπερβολική χρήση των φαρμάκων οδήγησε στο θάνατο το 1988. Η σύντομη ζωή του καλλιτέχνη μετατραπεί σε μια ταινία 1996, Είχαμε David Bowie, Δεν papel de Andy Warhol e Jeffrey Wright como Basquiat.

Η πόλη και η εκφραστικότητα είναι τα ισχυρότερα σήματα των έργων του Basquiat. Η χρήση των λέξεων και γραμμάτων σε έργα του αποκαλύπτει τη σχέση της με το γκράφιτι δρόμο και την ποικιλία των θεμάτων και τα βιβλία διαβάζονται από τον, μεταξύ των οποίων, Grey 's Anatomy της παιδικής του ηλικίας. Σε αντίθεση με Pop Art Warhol φίλο, ο Basquiat Art επέκρινε έντονα σύστημα, ισχύς, ταξικής σύγκρουσης και του ρατσισμού, παρά την παρουσία των αστυνομικών στα έργα του. Μπορείτε επίσης να βρείτε στοιχεία των προφητών, αθλητές, πολεμιστές, μύθος, μουσικοί (Σύκο.. 4) και ήρωες (Σύκο.. 1).

Στο σχήμα 1, ο ήρωας παρουσιάζεται σε δύο θέσεις, κεφάλι, ένα πλησιέστερο αεροπλάνο; και πλευρικά, ένα αεροπλάνο απώτατο, ταχύτητα γεγονός που υποδηλώνει. Στην αριστερή πλευρά του πίνακα, είναι εν κινήσει, με το ένα πόδι πίσω, η οποία αναδεικνύει την ιδέα της κίνησης. Το άλλο πόδι, προς τα εμπρός, προτείνει μια δρασκελιά, Έχει το γόνατο, το μοσχάρι και το μηρό σκιαγραφούνται, αποκαλύπτοντας ότι ο καλλιτέχνης γνώριζε έννοιες ανατομίας. Ο υπαινιγμός για την εικονική κωμικό χαρακτήρα του βιβλίου είναι για το κόκκινο κοστούμι, ζώνη με σχεδιασμένα απόσταση και σκιά. γύρω, η πόλη έχει κτίρια, με πόρτες και παράθυρα.

Ο καλλιτέχνης έφερε στο προσκήνιο τα κοινωνικά και φυλετικά ζητήματα, Χρησιμοποιώντας το μαύρο ως πρωταγωνιστής, σε πολλά από τα έργα του. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης, για να είναι μαύρο, επιτύχει την επιτυχία σε ένα σύμπαν που ήταν τότε κυρίως άσπρο. Η κατάληψη είναι εκφραστική μορφές, εντοσθιακός, ενώνει την ακατανίκητη επιθυμία να εκθέσει την πιο δυναμική πλευρά της κοινωνίας, η παρακμιακή αστική και αποστρέφονται, με το οποίο ο ίδιος έζησε. Πρωτογονισμός κάνει καταργήστε την σύνδεση με το γκράφιτι και το γεγονός ότι, Arte, είναι το χαρτί για να εκθέσει τη σκέψη, Δεν καταγραφή της πραγματικότητας. Της καριέρας του, Ήταν έργα που σήμερα παίζονται στον κόσμο της τέχνης.

Η πραγματικότητα και η εικόνα
Οι αυξήσεις ουρανοξύστη στον καθαρό αέρα πλένονται από τη βροχή

Και σταγόνες αντανακλάται στην λακκούβα λάσπης αυλή,
Ανάμεσα στην πραγματικότητα και την εικόνα, το ξηρό έδαφος που χωρίζει,
Τέσσερις περιστέρια βόλτα.
(ΣΗΜΑΊΑ, 2008, p.118)

Σχετικά με την έκθεση

Αυτό το έτος, μια μεγάλη αναδρομική έκθεση του έργου του Jean-Michel Basquiat θα κυκλοφορήσει στη Βραζιλία, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Επί 80 Ανταλλακτικά, μεταξύ των πλαισίων, γραφικών, χαρακτικά και ζωγραφισμένα πιάτα, η καταπληκτική συλλογή με πολλά αριστουργήματα του καλλιτέχνη μπορεί να δει κανείς στο Centro Cultural Banco do Brazil (CCBB), στο Σάο Πάολο, σε 25 του Ιανουαρίου, γενέθλια πόλη. Τα έργα θα εκτίθενται στην πρωτεύουσα του κράτους να 7 τον Απρίλιο έως τον, στη συνέχεια, Παρουσιάζονται στη Μπραζίλια (από 21 Απριλίου, επέτειο της ομοσπονδιακής πρωτεύουσας, η 1η Ιουλίου), Μπέλο Οριζόντε (16 από τον Ιούλιο έως 26 Σεπτεμβρίου) και το Ρίο ντε Τζανέιρο (12 Οκτώβριο έως 8 Ιανουάριος 2019). Ο ερχομός της συλλογής αυτής, όπως τα προσόντα για να Βραζιλία, σε τέσσερις πρωτεύουσες, Χρειάστηκαν περίπου δύο χρόνια διαπραγματεύσεων.

Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα

Ο Jean-Michel Basquiat αναδρομική έχει σχεδιαστεί για να λειτουργεί στην οικογένεια Mugrabi, ιδιοκτήτη από τις μεγαλύτερες συλλογές του Basquiat και ο Andy Warhol και. Τα κομμάτια που παίζεται από πολλές χώρες, μεταξύ των οποίων και η Νότια Κορέα, Την Ιαπωνία και τη Ρωσία. Η καταπληκτική συλλογή φτάνει στη χώρα χάρη στην κοινή δράση της Τράπεζας της Βραζιλίας και του παραγωγού Τέχνη Απεριόριστα, χρηματοδοτείται από BB ΑΣΦΑΛΕΙΑΣ, η Brasilcap ασφαλιστικού ομίλου και τη Βραζιλία ΤΡΑΠΕΖΑ ΚΑΙ MAPFRE. Η επιμελήτρια είναι Pieter Tjabbes. «Η πρωτοβουλία να παρουσιάσει τη μεγαλύτερη αναδρομική έκθεση του έργου του Basquiat στη Λατινική Αμερική, σε τέσσερις Βραζιλίας πρωτεύουσες, πάνω από ένα χρόνο, με δωρεάν εισιτήρια, Βραζιλία ενισχύει τη δέσμευση της Τράπεζας να εκπαιδεύσει το κοινό στις εικαστικές τέχνες, πρόσβαση στον πολιτισμό και την αξία της διαφορετικότητας », είπε Alexandre Alves de Souza, Τράπεζα της Βραζιλίας Διευθυντής Marketing. Εταιρεία που συγκεντρώνει το ασφαλιστικών επιχειρήσεων, πρόβλεψη, κεφαλαιοποίηση και οδοντιατρική σχέδια της Τράπεζας της Βραζιλίας, BB ΑΣΦΑΛΕΙΑΣ ενισχύει, επίσης, ότι «η έκθεση χορηγία ενισχύει τη θέση της ως χορηγού εταιρείας κουλτούρα της δημοκρατίας στη χώρα», όπως εξήγησε ο διευθυντής της, Sergio Augusto Kurovski. «Η χορηγία είναι ένας τρόπος να προσφέρει η κοινωνία την εμπειρία της πρόσβασης και σημαντικά έργα στο Πολιτιστικό Κέντρο Banco do Brazil».

1 Δικτυακός τόπος – Βιογραφία:
www.basquiat.com/artist.htm

2 Σχέση Andy Warhol και ο Jean-Michel Basquiat - Philos TV:
www.YouTube.com/watch?v = nkMWow08a60

.

Αναφορές:

  1. ΣΗΜΑΊΑ, Μανουέλ. Τσέπη σημαία. Πόρτο Αλέγκρε: L&Τσέπη μ.μ., 2008.
  2. ΦΑΡΔΊΝΙ, Στεφάνου. Όλα για την Τέχνη. Ρίο Ιανέιρο: Εκδότης Sextant, 2011.
  3. ΠΑΓΟΔΡΟΜΙΟ, Anita. Γκράφιτι: Αστικές Παρεμβάσεις και Τέχνης. Curitiba: Εκδότης και Βιβλιοπωλείο Appris, 2015.
  4. Ο ΟΥΆΙΛΝΤ, Oscar. Η Decay του βρίσκεται και άλλες δοκιμές. Ρίο Ιανέιρο: Imago Editora Ltda., 1994.

.

Τα αριθμητικά στοιχεία:

Σύκο.. 1 - Flash στη Νάπολη | 1983 | Ακρυλικό και λαδομπογιά κολλήσει σε καμβά | 168 x 153 cm | © Η περιουσία του Jean-Michel Basquiat. Με άδεια από Artestar, Νέα Υόρκη.

Σύκο.. 2 - Χωρίς τίτλο | 1983 | Ακρυλικό και λαδομπογιά κολλήσει σε καμβά | 244 x 181 cm | © Η περιουσία του Jean-Michel Basquiat. Με άδεια από Artestar, Νέα Υόρκη.

Σύκο.. 3 - Το λουκάνικο Αδελφός | 1983 | Ακρυλικό, πετρελαίου ραβδί χρώμα και χαρτί κολάζ σε μουσαμά | 122 x 476 cm | © Η περιουσία του Jean-Michel Basquiat. Με άδεια από Artestar, Νέα Υόρκη.

Σύκο.. 4 - Ο Jean-Michel Basquiat, John Lurie, 1982 λαδομπογιά κολλήσει σε χαρτί, 168,6 x 76,5 cm. © Η περιουσία του Jean-Michel Basquiat. Με άδεια από Artestar, Νέα Υόρκη.

Σύκο.. 5 - Ο Jean-Michel Basquiat, Χωρίς τίτλο (Κίτρινο Φτερά και πίσσα), 1982, Ακρυλικό χρώμα, ρόπαλο, παστέλ, κόλληση και φτερά σε ξύλινο πάνελ, 245,11 x 229,24 cm. © Η περιουσία του Jean-Michel Basquiat. Με άδεια από Artestar, Νέα Υόρκη.

Σύκο.. 6 - Ο Jean-Michel Basquiat, Χωρίς τίτλο (Bracco σιδήρου), 1983, Ακρυλικό και ραβδί λάδι σε καμβά με ξύλινη στηρίγματα, 182,9 × 182,9 cm. © Η περιουσία του Jean-Michel Basquiat. Με άδεια από Artestar, Νέα Υόρκη.

Σύκο.. 7 - Ο Jean-Michel Basquiat, νεφρική χώρα, 1982, ακρυλικό, κολλήσει το πολύχρωμο παστέλ και λάδι σε καμβά, 182,88 x 121,92 cm. © Η περιουσία του Jean-Michel Basquiat. Με άδεια από Artestar, Νέα Υόρκη.

.

Σχόλια

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*