Σπίτι / Τέχνη / Το νεοκλασικό τέχνης στη Βραζιλία από Rosangela Vig

Το νεοκλασικό τέχνης στη Βραζιλία από Rosangela Vig

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Rosângela Vig είναι ένας καλλιτέχνης και καθηγητής Ιστορία της τέχνης.

Από το τραγούδι καθαρό χάρη σας,
Και η τρυφερότητα δεν μπορώ;
Για μένα η γλυκιά λύρα
Μόλις αναπνοή τους ήχους του έρωτα.
Όταν έχετε αλλάξει τις χορδές,
Καλή Ανακρέων 1,
η Meônia 2 ζουν την άνοιξη
Στραγγιστό το φως χιούμορ.
Το κολακευτικό θορύβου
Αυτά τα νερά δεν ακούν,
Σε περίπτωση που στενάζει δοθεί στον Πλούτωνα 3
Η αγενής κάτοικος.

(Alvarenga, Σίλβα σε MASSAUD, 2000, PP. 96,97)

Τα κλασικά στοιχεία που δελεάζονται το δέκατο ένατο αιώνα Τέχνης, στην Ευρώπη, Επίσης μαγεμένο η Βραζιλία. Στην ποίηση Silva Alvarenga (1749-1814), κάνει Arcadismo, ενδιαφέρον για την αρχαιότητα, όπως προκύπτει από την αναφορά που κάνει, ποιητής, οι όροι της περιόδου. Η ποίησή του έδωσε τη θέση της Ρομαντισμός στη Βραζιλία, αλλά ήταν σαφές το σχήμα arcade κείμενό σας, για την απλότητα, η φυσικότητα και η απόρριψη του μπαρόκ rebuscamento. Ενώ η Αρκαδική αμβλύνονται στην Ποίηση, Βραζιλίας Τέχνης μεταμορφώνεται στο νεοκλασικό, στυλ που παρέμεινε μέχρι περίπου 1870.

Fig. 1 – Igreja de Nosso Senhor do Bonfim, Salvador, Bahia, interior em estilo neoclássico. Foto: Rhea Sylvia Noblat.

Σύκο.. 1 -Εκκλησία των Nosso Senhor κάνουν Bonfim, Σωτήρας, Bahia, εσωτερικό σε νεοκλασικό στυλ. Φωτογραφίες: Ρέα Σίλβια Noblat.

Πολλές αλλαγές έχουν λάβει χώρα στη Βραζιλία, σε 1808 και, ένας από αυτούς ήταν άφιξη της βασιλικής οικογένειας. Το Ρίο ντε Τζανέιρο, όπου ο τεμαχισμός στη συνέχεια εγκαταστάθηκε, Έχει γίνει το νέο πολιτιστικό και πολιτικό κέντρο της χώρας. Δεν καλλιτεχνικό τομέα, καινοτομίες της Ευρώπης ήρθε μαζί με τη γαλλική καλλιτεχνική αποστολή, σε 1816, χρεώνουν και προσέλαβε για να βρεθούν και να κατευθύνει τις Royal Arts and Crafts Σχολή, Ρίο ντε Τζανέιρο. Η ομάδα, που αποτελείται από καλλιτέχνες, Αρχιτέκτονες, μουσικοί, μηχανικός, σιδηρουργοί και ξυλουργοί, Μαλλιά οδηγήθηκε συγγραφέας Joachim Lebreton (1760-1819) και, μεταξύ των συνιστωσών, ήταν ο αρχιτέκτονας Grandjean de Montigny (1776-1850); το τοπίο Nicolas Antoine Taunay (1755-1830) και ο αδελφός του, ο γλύπτης Auguste Marie Taunay (1768-1824); η συσκευή μετάλλια Charles Simon Pradier (1783-1847); και ο ζωγράφος Ζαν-Μπατίστ Debret (1768-1848). Ωστόσο Ομάδα, συνάντησε εμπόδια, η αντίσταση του μπαρόκ παράδοση, ήδη ριζωμένη στη χώρα; η έλλειψη οικονομικών πόρων και υλικών; και πολιτική ίντριγκα.

Fig. 2 – Igreja de Nosso Senhor do Bonfim, Salvador, Bahia, interior em estilo neoclássico. Foto: Rhea Sylvia Noblat.

Σύκο.. 2 -Εκκλησία των Nosso Senhor κάνουν Bonfim, Σωτήρας, Bahia, εσωτερικό σε νεοκλασικό στυλ. Φωτογραφίες: Ρέα Σίλβια Noblat.

Πολλές από τις βιοτεχνίες, στη Βραζιλία, προηγουμένως πέρασαν από άτομο σε άτομο, όπως Αρχιτεκτονική, σε Γλυπτική, Ζωγραφική και Σχέδιο, Έγιναν επίσημα σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών, η οποία έγινε αργότερα, γνωστή ως Αυτοκρατορικό Ακαδημία Καλών Τεχνών. Η περιοχή είναι, Αυτή τη στιγμή, η Σχολή Καλών Τεχνών του Ομοσπονδιακού Πανεπιστημίου του Ρίο ντε Τζανέιρο.

Fig. 3 – Igreja de Nosso Senhor do Bonfim, Salvador, Bahia, interior em estilo neoclássico. Foto: Rhea Sylvia Noblat.

Σύκο.. 3 -Εκκλησία των Nosso Senhor κάνουν Bonfim, Σωτήρας, Bahia, εσωτερικό σε νεοκλασικό στυλ. Φωτογραφίες: Ρέα Σίλβια Noblat.

Αρχιτεκτονική

Αυτό είναι το ποτάμι, το βουνό είναι αυτό,
Αυτές είναι οι κορμοί, αυτά τα βράχια;
Αυτά είναι ακόμα οι ίδιες συστάδες;
Αυτό είναι το ίδιο ρουστίκ δάσος.
(ΚΌΣΤΑ, Cláudio Manuel da σε MASSAUD, 2000, PP. 96,97)

Επηρεασμένος από τα ευρωπαϊκά πρότυπα, πάγκο της Βραζιλίας Τέχνης, σταδιακά, οι υπερβολές του Μπαρόκ, χυτευμένο να ακαδημαϊσμό και να μιμηθούν την κλασική. Δεν θα μπορούσε να είναι διαφορετικά στην Αρχιτεκτονική. Εκκλησίες έχουν τώρα μια πιο συμπεριφέρθηκε μοντέλο, menos rebuscado, που αντιμετωπίζει η απλότητα της μορφή καθώς και για ορθολογισμού.

Fig. 4 – Igreja de Nosso Senhor do Bonfim, Salvador, Bahia, interior em estilo neoclássico. Foto: Rhea Sylvia Noblat.

Σύκο.. 4 -Εκκλησία των Nosso Senhor κάνουν Bonfim, Σωτήρας, Bahia, εσωτερικό σε νεοκλασικό στυλ. Φωτογραφίες: Ρέα Σίλβια Noblat.

Γύρω από εδώ, Νεοκλασικά αριστερά σημάδια στο Ρίο ντε Τζανέιρο, όπου η βασιλική οικογένεια εγκαταστάθηκε και σε αρκετές πολιτείες. Και η περίοδος αρχιτεκτονική παρουσιάζεται με δύο τρόπους. Από τη μία πλευρά υπήρχε μια επίσημη νεοκλασική, διεθνή καλούπια, με ένα επίπεδο σύνθετο επιρροής, γίνεται με εισαγόμενα υλικά, σε δικαστήριο, με τα επίσημα μέσα ενημέρωσης και τις ανώτερες τάξεις. προέκυψε παλάτια. Αφ 'ετέρου, μια επαρχιακή εκδοχή του στυλ, με μια πιο ευρωπαϊκή επιρροή επιφανειακή και μιμητική χαρακτήρα από τα μεγάλα κέντρα. Στο σχήμα, πώς μέσα ήταν λιγοστά εδώ για την πολυπλοκότητα της Ευρώπης έφερε πρότυπο, ήταν απαραίτητο ότι τα υλικά που εισάγονται από έξω. Όσο για καινοτομίες, οι εξωτερικοί χώροι είναι τώρα αποτιμώνται; Έγιναν εδώ, η πρώτη προγραμματισμένη κήπους; και η αυτοκρατορική φοίνικα ήρθε για να χρησιμοποιηθεί ως στοιχείο εξωραϊσμού. Η διακόσμηση του εσωτερικού χώρου έχει αποτιμηθεί, με τις επικαλύψεις, ζωγραφική με απαλά χρώματα, τα παστέλ χρώματα και η χρήση των διυλισμένων αντικειμένων. Και η ομορφιά της Νεοκλασικής ήταν η έμπνευση για τα κτίρια σε διάφορες πολιτείες της Βραζιλίας.

Fig. 5 – Igreja de Nosso Senhor do Bonfim, Salvador, Bahia, interior em estilo neoclássico. Foto: Rhea Sylvia Noblat.

Σύκο.. 5 -Εκκλησία των Nosso Senhor κάνουν Bonfim, Σωτήρας, Bahia, εσωτερικό σε νεοκλασικό στυλ. Φωτογραφίες: Ρέα Σίλβια Noblat.

Ρίο ντε Τζανέιρο, μεταξύ των κτιρίων αυτού του στυλ, Είναι το Αυτοκρατορικό Παλάτι, η Marchioness από Casa de Santos, Itamaraty Palace, το Catete Palace, της Βραζιλίας Εθνικό Μουσείο, καθώς και σπίτια σε αγροκτήματα εμπλουτίζεται με καφέ, των οποίων οι εσωτερικοί χώροι πλησίασε πολύ από τα πρότυπα κοπής.

Fig. 6 – Teatro de Santa Isabel, Recife, Pernambuco. Foto: César.

Σύκο.. 6 - Teatro de Santa Isabel, Ύφαλος, Pernambuco. Φωτογραφίες: César.

Το Imperial Palace, επίσης γνωστή ως Αυτοκρατορικό Μουσείο 4, Ήταν η πρώην θερινή κατοικία του Dom Pedro I. την κατασκευή του, ξεκίνησε το 1845, Τελείωσε μόνο 1862 και με τη συμμετοχή κορυφαίων αρχιτεκτόνων της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών και όμορφο σχεδιασμό του τοπίου. Μέσα Ακίνητα, τα ξύλινα πατώματα είχαν εισαχθεί από διάφορες επαρχίες της αυτοκρατορίας και εκεί Carrara μαρμάρινα πατώματα, από το Βέλγιο. Με τη μορφή, σαφήνεια και απλότητα νεοκλασικά είναι παρόντες σε συμμετρικά πρόσοψη, με τριγωνικό αέτωμα, θυμίζει την κλασική ιταλική και την Αναγέννηση κτίρια. Στα εξωτερικά τοιχώματα, η απαλό ροζ τόνος έρχεται σε αντίθεση με τις λευκές γραμμές των παραθύρων. Το κάτω με λεπτομέρειες σχήμα τόξου; το ανώτερο με λεπτομέρειες ευθύγραμμη.

Fig. 7 – Palácio da Justiça, Recife, Pernambuco. Foto: César.

Σύκο.. 7 - Δικαστικό Μέγαρο, Ύφαλος, Pernambuco. Φωτογραφίες: César.

στην Bahia, μία από τις μεγαλύτερες εικόνες της χριστιανικής πίστης, η Εκκλησία της Nosso Σενιόρ κάνω Bonfim (Σύκο.. 1), ακολούθησε επίσης τα πρότυπα της περιόδου αρχιτεκτονική, στην κατασκευή του και στο εσωτερικό του. Ανάμεσα στην ομορφιά των πλακιδίων και τοιχογραφίες σας, κτίριο εξακολουθεί να διατηρεί στην πρόσοψη της, απομεινάρια του ροκοκό.

Άνοιξε το 1850, ή Θέατρο Santa Isabel (Σύκο.. 6), Ρεσίφε, Έχει φιλοξενήσει πολλές διασημότητες και είναι μια από τις πιο όμορφες της χώρας. Αρκετές τεχνολογικά χαρακτηριστικά έχουν εφαρμοστεί στις μεταρρυθμίσεις τους, αλλά κράτησαν τα πρωτότυπα χαρακτηριστικά που έχουν κάνει ένα από τα μεγαλύτερα εκπροσώπους της νεοκλασικής, στο Pernambuco. στυλ πιστοποιούν, το τριγωνικό αέτωμα της πρόσοψης; οι καμάρες και κολώνες της εισόδου, παράθυρα ευθυγραμμισμένο με την κορυφή; και οι γραμμές και οι λεπτομέρειες των εξωτερικών τοίχων. Για τη φύση του, Ιταλικό μάρμαρο εισήχθησαν, Γαλλικά σιδήρου και της Πορτογαλίας πέτρες. Και Ρεσίφε φρουρά ακόμη και ως εκπρόσωποι της νεοκλασικής, το Δικαστικό Μέγαρο (Σύκο.. 7) και άλλα δημόσια κτίρια και αρχοντικά.

Fig. 8 – Palácio da Justiça, Recife, Pernambuco. Foto: César.

Σύκο.. 8 - Δικαστικό Μέγαρο, Ύφαλος, Pernambuco. Φωτογραφίες: César.

Γλυπτική

Όπου, αίνιγμα λάτρευαν,
Σε περίπτωση που προβλημάτισε τους οδηγούς,
Σύγχυση και προσεγμένες
Η ιδέα μου την αμφιταλάντευση φυσικά?
σκιές, ότι οιωνοί
Encobres στα μάτια μου,
Ή αγνοούνται arcano,
Τι υπάρχει η απόσταση
Inspire ακτίνα των ενεργών προσπαθειών?
(ΚΌΣΤΑ, 2014, p.135)

Δεν Brasil Imperial, τον ερχομό της γαλλικής αποστολής κατέστησε δυνατή την oficializasse διδασκαλία της τέχνης. Το σκάφος γλύπτης, πριν μεταδοθεί από άτομο σε άτομο, Έχει πλέον περάσει, ένα ακαδημαϊκό μεθοδολογία. Ανάμεσα στα υποψήφια δάσκαλοι ήταν Auguste Marie Taunay και Marc Ferrez (1788-1850), στη συνέχεια αντικαταστάθηκε από τον Francis Elídio Pânfiro (1823-1852) και Francisco Manuel Chaves Pinheiro (1822-1884).

Fig. 9 – Palácio da Justiça, Recife, Pernambuco, esculturas. Foto: César.

Σύκο.. 9 - Δικαστικό Μέγαρο, Ύφαλος, Pernambuco, γλυπτά. Φωτογραφίες: César.

Το νεοκλασικό χαρακτήρα εκτίθεται στο έργο της Chaves Pinheiro 5, ο γλύπτης που παρήγαγε περισσότερο στο δεύτερο μισό του αιώνα. Ο καλλιτέχνης σπούδασε στο Αυτοκρατορικό Ακαδημία Καλών Τεχνών, Ήταν μαθητής του Marc Ferrez και πολλά από τα γλυπτά του μπορεί να δει κανείς σε μουσεία, εκκλησίες και πλατείες. φροντίδα σας με τον τρόπο; μια προτίμηση για τη μελέτη των ανθρώπινων μορφών και του εικονιστικού, καταστεί σαφές στο πιο σημαντικό έργο του, η Ιππασίας Γλυπτό του Dom Pedro II (Σύκο.. 10). Με 2,80 μέτρα σε ύψος και 3 μέτρα σε μήκος, το μοντέλο, γίνονται στο γύψο, Απέτυχε να ρίχνει το χάλκινο, από το Dom Pedro II, ανησυχούν για την καλή τους εικόνα της χώρας, Αρνήθηκε την τιμή υπέρ της κατασκευής των σχολείων. γλυπτική, Dom Pedro παρουσιάζεται σε ένα άλογο, σε στρατιωτικές ρούχα, διακοσμημένα και με το καπέλο. Το αριστερό του χέρι κρατά τα ηνία και δεξιά, επεκταθεί, χαιρετίζει την νίκη που πέτυχαν οι, η απόδοση των Uruguaiana.

Ανάμεσα στα νεοκλασικά χαρακτηριστικά, το έργο είναι ένας υπαινιγμός για τα γεγονότα της εποχής, η Βραζιλία εξακολουθεί Imperial. Η εικόνα του Δον Πέδρο, σοβαρός, στο άλογό του, να επιβάλλει, λιτό και λάμπει τη δύναμη του αυτοκράτορα. Η κανονικότητα της μορφής, η αρμονία των αναλογίας και της αλληλογραφίας με την πραγματικότητα είναι το ίδιο από τα κλασικά της αρχαιότητας, Εδώ συνεχίζεται με τον επαναπροσδιορισμό, αναβαθμιστεί σε νεοκλασικό υπόδειγμα.

Δεν ιστορικό κέντρο του Σαλβαδόρ, σε Bahia, η Κρήνη της Terreiro de Jesus υπαινίσσεται τη μυθολογία. Το γλυπτό, από 1861, Ήταν φτιαγμένο από χυτοσίδηρο και έχει μια κυκλική βάση, μάρμαρο. Περιβάλλουν μια εικόνα του πυθμένα, δύο γυναίκες και δύο ημίγυμνων ανδρών που αντιπροσωπεύουν τις τέσσερις μεγάλους ποταμούς της Bahia, Σαν Φρανσίσκο, Jequitinhonha, Pardo και Paraguaçu. Περισσότερα στην κορυφή, στην άλλη λεκάνη βρύση, ακόμη και ως απομεινάρια του ροκοκό, κοχύλια ήταν σκαλισμένα, γιρλάντες και τα δελφίνια. πάνω από, τέσσερα κορίτσια με τα χέρια ενωμένα; υπάρχει ένα μπολ διακοσμημένο με φυτά και τελευταία είναι η μεγάλη εικόνα της θεάς Δήμητρας, εκπρόσωπος της Αφθονίας.

Fig. 10 – Escultura Equestre de Dom Pedro II, Francisco Manoel Chaves Pinheiro, 1866. Foto: Museu Histórico Nacional.

Σύκο.. 10 - Ιππασίας Γλυπτική του Dom Pedro II, Francisco Manoel Chaves Pinheiro, 1866. Φωτογραφίες: Εθνικό Ιστορικό Μουσείο.

Ζωγραφική

Το όνειρο είναι να δούμε τις αόρατες μορφές
Η ακριβής απόσταση και, με ευαίσθητα
Κινήσεις της ελπίδας και της επιθυμίας,
Αναζήτηση στο δροσερό ορίζοντα
το δέντρο, η παραλία, ένα λουλούδι, ένα πουλί, η πηγή -
Οι άξιζε φιλιά της Αλήθειας 6.
(ΠΡΌΣΩΠΟ, 2006, σ. 68)

Το όνειρο γεννιέται το έργο, στις εσοχές της ψυχής χώρια, μεθυσμένος έτσι υπάρχει γύρω σας. Αυτή η σκέψη καθοδηγεί την τέχνη και θα έπρεπε να οδηγήσει τη σκέψη πολλών καλλιτεχνών στο δέκατο ένατο αιώνα Βραζιλία, γιατί Βραζιλίας Ζωγραφική, τότε, Ήταν ένα εικαστικό ταξίδι στη χώρα αυτή, όπου το πορτογαλικό δικαστήριο ότι η εγκατάσταση. Και ο Γάλλος καλλιτέχνης Jean-Baptiste Debret (1768-1848) Ήταν ένας από τους μεγάλους σκηνοθέτες αυτής της συλλογής, ως Τέχνη. Στο βιβλίο σας, Γραφικό και Ιστορικό Ταξίδι στη Βραζιλία, ο καλλιτέχνης σχεδίασε και έγχρωμες εικόνες μέσω, καθημερινός, η κοινωνία της εποχής, Ινδοί, των σκλάβων, τα ζώα και τα όμορφα τοπία της Βραζιλίας. Debret ο ίδιος έλαβε εντολή από τον ξάδελφό και ο δάσκαλός του Jacques-Louis David (1748-1825), ιδρύθηκε καλλιτέχνη γαλλικά, νεοκλασικά. η υποτροφία, Καθοδήγησε το έργο του και άλλους καλλιτέχνες που έχουν εγκατασταθεί εδώ, κατά την περίοδο, αφήνοντας τους μετέπειτα αιώνες εικόνες που αφηγούνται μια εποχή. Εκτός Debret, η γαλλική αποστολή έφερε Nicolas Antoine Taunay (1755-1830) και ο Γερμανός Johann Moritz Rugendas (1802-1858). Καθώς και η Γλυπτική και Αρχιτεκτονική, Ζωγραφική άρχισε επίσης να διδάσκονται σε ένα επίσημο τρόπο, να διαμορφώσουμε το Ευρωπαϊκό νεοκλασική.

Όσο για Debret, έργα του φωτογραφημένο της Βραζιλίας από τα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα, στην καθημερινή τους ζωή. Θα μεταβεί μεταξύ νεοκλασικό και ρομαντικό, στην προσέγγιση και αντιρρήσεις για την αυστηρότητα νεοκλασική, την προβολή και την αποτίμηση των εθνικών θεμάτων. Αν και καλούπια εντολή να ακαδημαϊκής, Debret εργαστεί ελεύθερα, χωρίς να ανησυχείτε για να είναι ένα με παράσταση καθρέφτη.

Μεταξύ Βραζιλίας καλλιτέχνες που παρακολούθησαν την Imperial Ακαδημία Καλών Τεχνών, είναι Manuel de Araújo Porto-Alegre (1806-1879), ο οποίος ήταν μαθητής του Debret; Victor Meirelles ντε Λίμα (1832-1903), ο οποίος μπήκε στο γυμναστήριο με μόλις δεκατέσσερις; και Pedro Americo de Figueiredo e Melo (1843-1905).

Oriented στην ακαδημαϊκή παράδοση, Victor Meirelles (1832-1903) διήλθαν ο Νεοκλασικισμός, που κληρονόμησε την ισορροπία, την τυποποίηση και την ακρίβεια της μορφής; σαφήνεια και ανατομική ακρίβεια; και προτίμηση για ιστορικά θέματα, όπως στο περίφημο έργο του, Η πρώτη μαζική στη Βραζιλία, από 1860. Εγχειρήματα και από Ρομαντισμό, ο καλλιτέχνης πρόσθεσε συναισθηματισμό με το στυλ σας; Συνέχισε το έργο του από μια ενιαία, εθνική ταυτότητα, προσπαθεί να θέματα όπως ή indianismo, σε Moema.

Η υποτροφία είναι εμφανής σε μελέτη του για το γάμο της πριγκίπισσας Ελισάβετ (Σύκο.. 11), ένα από τα έργα που ανατέθηκε από την αυτοκρατορική οικογένεια. Η ανησυχία του καλλιτέχνη με το σχήμα είναι παρόν στην εικόνα, με τη χρήση του λόγου, συμμετρία, οι αντιθέσεις ανάμεσα στο φως και σκοτάδι, ένας πλούτος της λεπτομέρειας και υπεύθυνη θέμα. Οι άνθρωποι που συγκεντρώθηκαν για τη σημαντική αρχοντιά της εκδήλωσης, σε μια αίθουσα πλούσια διακοσμημένο. Υπάρχουν κόκκινες κουρτίνες, πολύ υψηλή, με πιέτες και λεπτό σχέδιο στις άκρες. Οι τοίχοι και το πάτωμα είναι λεπτή σχέδια και όμορφη ρούχα των φιλοξενουμένων είναι στο καλούπι της περιόδου, απ 'όλα μεταξύ τους, ο αυτοκράτορας και η αρχοντιά.

Fig. 11 – Estudo para “Casamento da Princesa Isabel”, Victor Meirelles de Lima, 1864. Foto: Museu Victor Meirelles.

Σύκο.. 11 -Μελέτη για «γάμο της πριγκίπισσας Isabel», Victor Meirelles ντε Λίμα, 1864. Φωτογραφίες: Victor Meirelles Μουσείο.

ΤΕΛΙΚΕΣ ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

Οι καλλιτέχνες της γαλλικής αποστολής πήγε πέρα ​​από τις προθέσεις που τους αποδίδεται, να συστηματοποιήσει τη διδασκαλία των Τεχνών. Εμπνευσμένο από την πληθωρικότητα του φυσικού μας τοπίου και της κατάρτισης Βραζιλία, Επέτρεψαν το δημιουργικό πνεύμα να ενεργεί ελεύθερα. Ενσωματώθηκε στην Ευρωπαϊκή μοντέλα, το δικό μας, διάδοσή τους, περισσότερο από ό, τι Art, αλλά το πολιτισμό και την ιστορία της χώρας.

Η τραχιά πέτρα, η οθόνη αυγή και τα όμορφα κτίρια ήταν οι μάρτυρες αυτής της δημιουργικής ιδιοφυΐας. Και το αποτέλεσμα δεν θα μπορούσε να είναι άλλο από την προσαρμογή μιας περιόδου και ένα στυλ, η οποία κατέληξε να είναι φορμαρισμένο με την πραγματικότητα μας.

Με τα απομεινάρια του Μπαρόκ, Ροκοκό και ένα βήμα μπροστά για να Ρομαντισμό, Βραζιλίας νεοκλασικό έγινε εμφανές, Ο ίδιος μάρτυρας της μεταμόρφωσης στον πολιτισμό και άφησε μερικά από την υποδοχή τους, κάθε κομμάτι της Βραζιλίας. ο Μπέλο, εδώ, Έγινε ένα ιστορικό ρεκόρ και ο τρόπος ζωής της εποχής και έθιμα.

αναδημιουργεί πάντα αξία
Το μικρό ή μεγάλο που έχει απομείνει.
συνεχίζεται. Σε απάντηση για να ξεγελάσουν
πάντα θα άνοιξη ένα στενό λουλούδι
Πέτρες και λάσπη που επιθυμούν να φτάσετε.
Αυτή είναι η πάλη σας.
Η ζωή σας θα διαγραφεί. Ανάβει τη φωτιά στα παγετώνες που σας περιβάλλουν.
(CORALINA, 2004, p.244)

1 Anacreonte (563 Π.Χ.. - 478 Π.Χ.) Ήταν ένας Έλληνας λυρικός ποιητής της αρχαιότητας. ποίησή του εκτιμήθηκε σε μεγάλο βαθμό από τους Έλληνες και μιμήθηκε όχι μόνο στην αρχαιότητα, αλλά ακόμη και στην βυζαντινή εποχή.

2 Meônia ήταν το αρχικό όνομα του βασιλείου της Λυδίας και έγινε ρωμαϊκή επαρχία. Η τοποθεσία, Στάθηκε εκεί που σήμερα είναι η Τουρκία και ήταν γνωστή κατά την ύστερη αρχαιότητα και τον Μεσαίωνα.

3 Στην Ελληνική Μυθολογία, Ο Πλούτωνας ήταν ο θεός του πλούτου και των συναφών με γενναιοδωρία.

4 Αυτοκρατορικό Μουσείο Petropolis:
www.museuimperial.gov.br

5 συλλογή UNESP:
www.acervodigital.unesp.br/handle/unesp/66511

6 Η Αλήθεια αναφέρεται στον ποιητή είναι ένα νέο ορίζοντα, ένα νέο ωκεανό, τελευταία μετά την καταιγίδα.

.

Όπως? Αφήστε ένα σχόλιο!

.

Ελάτε μαζί μας, Μάθετε τα νέα με e-mail:

E-mail

.

.

Μπορεί να σας αρέσουν επίσης:

.

Αναφορές:

BAYER, Raymond. Ιστορία της αισθητικής. Λισαβόνα: Συντακτική Estampa, 1993. Μετάφραση από Ζοζέ Σαραμάγκου.

ΣΊΛΒΕΡΣ, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; ΣΑΛΠΙΓΚΤΉΣ, Caroline; MACK, Lorrie. Εικονογραφημένη ιστορία της τέχνης. Σάο Πάολο: Publifolha, 2014.

CORALINA, Cora. Καλύτερο ποιήματα. Σάο Πάολο: Παγκόσμια εκδότης, 2004.

ΚΌΣΤΑ, Cláudio Manuel da. Επιλεγμένα ποιήματα. Ρίο Ιανέιρο: Editora Saraiva, 2014.

GOMBRICH, Ε. H. Ιστορία της τέχνης. Ρίο Ιανέιρο: Editora Guanabara, 1988.

ΧΆΟΥΖΕΡ, Άρνολντ. Κοινωνική ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας. Fontes Μάρτινς, Σάο Πάολο, 2003.

MASSAUD, Ο Μωυσής. Βραζιλίας λογοτεχνία μέσα από κείμενα. Σάο Πάολο, Ed. Cultrix, 2000.

ΠΡΌΣΩΠΟ, Φερνάντο. Μήνυμα-ποιητική εργασία μου. Πόρτο Αλέγκρε: Ed. L & PM. 2006.

POE, Edgar Allan. Η φιλοσοφία της σύνθεσης. Ρίο Ιανέιρο: 7 Στίχοι, 2008. Μετάφραση: LEA Viveiros de Castro.

ΣΊΛΕΡ, Φρίντριχ φον. Της αισθητικής Παιδείας του ανθρώπου. Σάο Πάολο: Ed. Μινιατούρες, 2002.

.

Τα αριθμητικά στοιχεία:

Σύκο.. 1 - Εκκλησία των Nosso Senhor κάνουν Bonfim, Σωτήρας, Bahia, εσωτερικό σε νεοκλασικό στυλ. Φωτογραφίες: Ρέα Σίλβια Noblat.

Σύκο.. 2 - Εκκλησία των Nosso Senhor κάνουν Bonfim, Σωτήρας, Bahia, εσωτερικό σε νεοκλασικό στυλ. Φωτογραφίες: Ρέα Σίλβια Noblat.

Σύκο.. 3 - Εκκλησία των Nosso Senhor κάνουν Bonfim, Σωτήρας, Bahia, εσωτερικό σε νεοκλασικό στυλ. Φωτογραφίες: Ρέα Σίλβια Noblat.

Σύκο.. 4 - Εκκλησία των Nosso Senhor κάνουν Bonfim, Σωτήρας, Bahia, εσωτερικό σε νεοκλασικό στυλ. Φωτογραφίες: Ρέα Σίλβια Noblat.

Σύκο.. 5 - Εκκλησία των Nosso Senhor κάνουν Bonfim, Σωτήρας, Bahia, εσωτερικό σε νεοκλασικό στυλ. Φωτογραφίες: Ρέα Σίλβια Noblat.

Σύκο.. 6 - Santa Isabel Θέατρο, Ύφαλος, Pernambuco. Φωτογραφίες: César.

Σύκο.. 7 - Δικαστικό Μέγαρο, Ύφαλος, Pernambuco. Φωτογραφίες: César.

Σύκο.. 8 - Δικαστικό Μέγαρο, Ύφαλος, Pernambuco. Φωτογραφίες: César.

Σύκο.. 9 - Δικαστικό Μέγαρο, Ύφαλος, Pernambuco, γλυπτά. Φωτογραφίες: César.

Σύκο.. 10 - Ιππικό άγαλμα του Dom Pedro II, Francisco Manoel Chaves Pinheiro, 1866. Φωτογραφίες: Εθνικό Ιστορικό Μουσείο.

Σύκο.. 11 - Μελέτη για «Γάμος της πριγκίπισσας Isabel», Victor Meirelles ντε Λίμα, 1864. Φωτογραφίες: Victor Meirelles Μουσείο.

Σχόλια

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig: Από το τραγούδι καθαρό χάρη σας, Και η τρυφερότητα δεν μπορώ; Για μένα η γλυκιά λύρα μετά βίας αναπνέουν τους ήχους του έρωτα. Όταν έχετε αλλάξει τις χορδές, Καλή Ανακρέων 1, η Meônia 2 ζουν πηγή στραγγισμένο το φως χιούμορ. Το κολακευτικό θορύβου Από αυτά τα νερά δεν ακούνε, Σε περίπτωση που στενάζει δοθεί στον Πλούτωνα 3 Η αγενής κάτοικος. (Alvarenga, Silva στο MASSAUD, 2000, PP. 96,97) Τα κλασικά στοιχεία που δελεάζονται Century Art…

Επισκόπηση του ελέγχου

Συνοχής
Συνοχή
Περιεχόμενο
Καθαρότητα κειμένου
Μορφοποίηση

Θαυμάσιο!!

Περίληψη : Αξιολογήστε το άρθρο! Σας ευχαριστούμε για την συμμετοχή σας!!

Αξιολόγηση χρήστη: 4.74 ( 7 ψήφοι)

14 παρατηρήσεις

  1. Pingback: Η τέχνη Primitiva από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  2. Pingback: Αιγυπτιακή τέχνη από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  3. Pingback: Ελληνική τέχνη, Ιστορία της τέχνης στην αρχαία Ελλάδα από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  4. Pingback: Η Ρωμαϊκή τέχνη από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  5. Pingback: Του Μεσαίωνα, Ρομανική τέχνη και Γοτθική τέχνη από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  6. Pingback: Ρομαντισμός από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  7. Pingback: Η αφελής τέχνη-αφελής τέχνης από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  8. Pingback: Συγχρονία, Λίγα λόγια για την αστική τέχνη από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  9. Pingback: Ρομαντισμός στη Βραζιλία από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  10. Pingback: Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης-ιμπρεσιονισμού από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  11. Pingback: Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης--Ιμπρεσιονισμός post από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  12. Pingback: Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Συμβολισμός από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  13. Pingback: Σύγχρονη Τέχνη - Εξπρεσιονισμός από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

  14. Pingback: Σύγχρονη Τέχνη - σουρεαλισμός από Rosangela Vig | Έργα Χώρος Τέχνης

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*