Abstraction du hasard

René Machado se développe de plus en plus la peinture gestuelles

L'exposition LabUTA contient des œuvres récentes de René Machado et s'ouvre au public dès la journée 16 Avril à la Casa de Cultura Laura Alvim.

L'artiste revisite ses origines en tant que professionnel de la publicité, de les intégrer dans les images variées et vives de l'art urbain et les possibilités artistiques autour “peinture abstraite” à l'heure actuelle. Présente de manière impondérable la force esthétique des rues, graffiti, de l'art de la rue, Pop Art avec la poussée des coups de neoexpressionistas. Explore l'idée de l'éphémère des nombreuses couches de chevauchement des éléments.

L'artiste utilise la sérigraphie comme une marque de l'ère industrielle, reproductibilité, vêtements d'image, expansions, images répétées qui ressemblent à des annonces sur les murs de la ville, coups de pulvérisation se chevauchent, et de nombreuses couches de peinture. « Une partie du processus implique: photographie, Balayage, imprimer, impression d'écran, le grossissement et l'image à imprimer dans les grandes supports picturales et l'inclusion d'un nombre de couches. Le travail subit des interférences de différentes techniques: huile, Acrylique, émail synthétique, le charbon et le spray ", cite l'artiste.

Le résultat sans prétention du travail de René vient aussi de “action painting », sa course sans compromis, les coups gratuits, geste lâche – découlant de votre style qui n'a pas besoin afféterie.

Dans cette exposition, des explorations plus sobres de vert, bleu – autre plus radicale, apporter orange rose et néon de la décennie 90, interposé par des noirs radicaux, exploité par le charbon, vaporisateur, et l'émail synthétique.

Selon la guérison Vanda Klabin, les mouvements de coulissement est un processus d'articulation différentes manières de voir, « Le champ pictural envahissait par des contrastes dynamiques, harmonies dissonantes, épais grumeleux et haute tension chromatique, Ils ont une connotation ambiguë. La couleur est son véhicule expressif et concilie des éléments disparates et discordants dans la structure de l'écran. « Dit Vanda.

Une partie du travail est inspiré par des appels René “Fréquence Morelenbaum ", les dernières inspirations viennent de sonner album de compositions Jaques Morelenbaum Brésil Central, « Chaque fois que j'entendu cet album, Je voulais déchiffrer les compositions à travers des gestes, puis produire des œuvres à leur rythme ". Révèle l'artiste.

Dans cette exposition René apporte des nouvelles comme la photographie, collage et dimensions installation de révélateur nouveau processus de création. photographie, ou comme une rupture et parfois d'inspiration pour les écrans, Il contient des paysages urbains, murs, panneaux capturés dans les centres urbains comme Paris, Berlin e Barcelone. L'œil toujours vigilant sur l'esthétique de l'éphémère, affiches débris, grafite, fixations, peintures décortiquées, Ils sont capturés par l'artiste.

La liaison apparaît comme une peinture contenu connexe, à partir d'un matériau plus populaire est en carton. A l'origine de marques populaires de boîtes de produit le matériel a été travaillé avec des couleurs dominantes sur les écrans au cours du processus de création, garnitures, et lier emplacements libres, révèlent encore de nouvelles dimensions au concept de la décomposition et le caractère aléatoire. « déconstruction, faire et refaire une partie du processus, superpositions, ratures, essai et des signaux d'erreur et, partant, composant les couches seront, création abstraite aléatoire ", dit René.

.

A propos de l'artiste:

RENE MACHADO né en 1969. Vit et travaille à Rio de Janeiro.

Diplômé de l'École des arts visuels de Rio de Janeiro, Il a dans la peinture l'objectif principal de la recherche et de l'action, mais développe également travailler dans le domaine du design, installations et direction artistique. Les travaux pour plus de 23 années dans la publicité donne à votre influence de travail de couleurs, peinture et dessin, et la relation ironique de la publicité à l'éphémère.

Son travail fait partie d'une lignée d'artistes qui cherchent parcourir les possibilités de la peinture après les détonations techniques, visuel et conceptuel causé par le Pop Art ou, encore, par neoexpressionistas les années 1980.

René organise des expositions depuis 2009, ayant ses œuvres traversèrent différents pays et institutions d'art telles que: Brésil, USA, Italie, Espagne et en France. L'accent sur la participation à Art Basel 2014 par San Paul Gallery, Carte de l'art sans ano de 2015 à Venise et exposition “Gestes” à 2016 la Casa de Cultura Laura Alvim. René Machado a été inclus parmi les 100 artistes contemporains choisis pour le livre Luciano Benetton Land of the Future / Artistes contemporains du Brésil.

Propos du conservateur:

KLAB Vanda

Rio de Janeiro, où il vit et travaille.

Il est un spécialiste des sciences sociales, historien et conservateur des arts visuels. Elle est titulaire d'un diplôme en sciences politiques et sociales de la PUC-Rio (1967-1970) Histoire de l'art de la UERJ (1975-1978) et diplômé en histoire de l'art et de l'architecture au Brésil PUC-Rio (1980-1981), où il a été coordonnateur adjoint du cours (1983 -1990)) et éditeur de magazine Gavea, Département de la PUC-Rio Histoire (1983-2002).

Il a été directeur général du Centre d'art municipal Oiticica, Rio de Janeiro (1996-2000), où il a organisé plusieurs expositions d'artistes brésiliens et étrangers: Amilcar de Castro, Manuel Antonio, Eduardo a poursuivi, Guillermo Kuitca, Hélio Oiticica et la scène américaine, Iberê Camargo, José Resende, Luciano Fabro, Mel Bochner, Mira Schendel, Nuno Ramos et Richard Serra.

Il a représenté conservateurs de diverses institutions, avec des œuvres d'artistes tels que: Alfredo Volpi, Angelo Venosa, Antonio Dias, Celia Euvaldo, Daniel Feingold, Eduardo a poursuivi, Frank Stella, Henrique Oliveira, Jorge Guinle, Nelson Leirner, Sonia Bellavinha, Nuno Ramos, Renata Tassinari, autres.

Elle était coordinatrice adjointe de nationale montre la redécouverte - Biennale 500 ans, à São Paulo (1999-2000) et conservateur du module « La volonté constructive dans l'art brésilien », 1950/1960", membre de l'exposition Art au Brésil, pas Europalia Festival de, apresentada no Palais des Beaux Arts – Bozar, Bruxelles (2011-2012).

A travaillé dans la zone de préservation de la mémoire des collections culturelles et des activités de recherche - Fichier Oswaldo Goeldi, Funarte / PUC-Rio; Alberto da Veiga fichier Guignard, Département d'histoire, PUC-Rio; Raymundo Ottoni fichier de Castro Maya, Museu da Chácara do Céu, Fondation du Musée Castro Maya / Iphan / Vitae Fondation - et le catalogage d'Antonio Carlos Jobim acquis, FAPERJ (2002-2004).

participe régulièrement à divers conseils consultatifs de la culture: Museu da Chácara do Céu, Fondation Raymundo Castro Maya, Rio de Janeiro (à partir de 1993); Paço Imperial, RJ (à partir de 1993); Dia Center for the Arts, Nouvelle York (1997-1998); Conseil international des musées - Icom (à partir de 1998); Conseil de la culture de l'Association commerciale de Rio de Janeiro (à partir de 2004). Membre du comité de mise en candidature du Prix Pipa 2015 et 2019.

Dans la zone éditoriale, coordonné plusieurs publications, ainsi que des catalogues et des recherches sur l'histoire de l'art, assister à des séminaires sur le sujet. A plusieurs ouvrages publiés dans des catalogues et magazines spécialisés. Travaille actuellement en tant que commissaire indépendant.